界面新聞?dòng)浾?| 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

【上海】

話劇《真相》《謊言》

演出時(shí)間：7月1日-7月16日

演出地點(diǎn)：茉莉花劇場(chǎng)

話劇《真相》《謊言》中文版從6月下旬起在茉莉花劇場(chǎng)交替上演，直至7月16日。這是兩部相互獨(dú)立又彼此相關(guān)的喜劇，由擅長(zhǎng)寫“孿生戲劇”的法國(guó)當(dāng)代小說家、劇作家弗洛里安·澤勒創(chuàng)作，他的代表作《父親》于2021年改編為電影《困在時(shí)間里的父親》，獲得奧斯卡最佳劇本改編獎(jiǎng)。2017年，《真相》中文版首次在上海話劇藝術(shù)中心演出。2020年初，《真相》《謊言》首次輪番交替上演，更完整地呈現(xiàn)了這組作品的思想內(nèi)核。

《真相》與《謊言》中的角色相同，但卻是兩個(gè)可以獨(dú)立觀看的故事。劇中有兩對(duì)夫妻，彼此也是朋友。在這四人的復(fù)雜關(guān)系中，謊言交織在一起，讓人難以看清真相。也令觀眾思忖，出于愛的謊言是否必要，坦誠(chéng)是否是愛的證明？本輪《真相》《謊言》的舞美用轉(zhuǎn)臺(tái)的方式來呈現(xiàn)不同的場(chǎng)景。在《真相》的前三場(chǎng)，演員將連續(xù)進(jìn)入三個(gè)房間，躺在三張床上，與兩個(gè)不同的女人進(jìn)行交流，轉(zhuǎn)臺(tái)的流動(dòng)性使之成為一個(gè)有趣的動(dòng)線畫面。在空間布置上也盡可能還原了真實(shí)的家居環(huán)境。

“以色列戲劇展演”原創(chuàng)戲劇作品《多余的人》

演出時(shí)間：7月8日-9日

演出地點(diǎn)：上海文化廣場(chǎng)

7月，上海文化廣場(chǎng)首屆“以色列戲劇展演”拉開帷幕，原創(chuàng)戲劇作品《多余的人》將率先與觀眾見面?！抖嘤嗟娜恕犯木幾远砹_斯作家岡察洛夫的經(jīng)典名著《奧勃洛莫夫》。主人公奧勃洛莫夫是一個(gè)正直、單純、善良的人，但卻懶惰、不切實(shí)際、渾天度日，最終在渾渾噩噩中走向自我毀滅。這部作品給俄語帶來了“奧勃洛莫夫性格”這個(gè)新詞匯，也讓“多余人”成為一個(gè)經(jīng)典文學(xué)符號(hào)。以色列著名導(dǎo)演耶赫茲凱·拉扎羅夫發(fā)現(xiàn)了《奧勃洛莫夫》與當(dāng)代“倦怠社會(huì)”的相似之處，改變創(chuàng)作了《多余的人》并于2022年新年在特拉維夫首演，在以色列國(guó)內(nèi)獲得高度贊譽(yù)，被稱為“一場(chǎng)令人身心振奮的文化事件”。

《多余的人》是一部“多學(xué)科融合”的戲劇作品。觀眾將看到包括現(xiàn)代藝術(shù)表演、視頻藝術(shù)、行為藝術(shù)、哲學(xué)演講、躺平派對(duì)等表現(xiàn)形式。這部作品希望啟發(fā)觀眾思考：一個(gè)人是否有權(quán)利平平淡淡度過一生？在一個(gè)以成功、抱負(fù)和目標(biāo)為中心的世界里，背離所謂生活秩序的生活是否值得擁有？

《多余的人》之后，“以色列戲劇展演”還將于10月和11月為上海觀眾帶來《惡靈》和《哈姆雷特》。這三部作品都是首次在中國(guó)演出，由以色列眾多國(guó)寶級(jí)主創(chuàng)和演員創(chuàng)作演繹，以希伯來語的原版演出配以中英文字幕，為觀眾獻(xiàn)上原汁原味的戲劇盛宴。

舞臺(tái)劇《駱駝祥子》

演出時(shí)間：7月9日-7月23日

演出地點(diǎn)：上海話劇藝術(shù)中心·藝術(shù)劇院

《駱駝祥子》是老舍的名作，講述的是人力車夫祥子三起三落的人生經(jīng)歷。人力車夫是我們對(duì)民國(guó)北京的一個(gè)標(biāo)志性印象，美國(guó)歷史學(xué)家史謙德（David Strand）在《北京的人力車夫：1920年代的市民與政治》中這樣評(píng)價(jià)他們，“一位人力車夫不可能像商人那樣了解市場(chǎng)形勢(shì)，像官員那樣深諳官場(chǎng)勾結(jié)，像軍閥那樣運(yùn)籌帷幄且狡兔三窟，像記者那樣通曉時(shí)事，又像學(xué)生那樣充滿國(guó)家使命感并成為政治聚光燈下的明星。但是，他們生逢其時(shí)，歷史的車輪從他們中間無情地碾過，使他們有幸成為永恒的見證者，亦或是臨時(shí)的參與者?！?/p>

何念導(dǎo)演版《駱駝祥子》本月在上海話劇藝術(shù)中心首演。該劇延續(xù)何念導(dǎo)演《原野》“用年輕人喜愛的方式解讀經(jīng)典”的創(chuàng)作理念，將這個(gè)故事置于全新的歷史背景下，以小說結(jié)尾為開端進(jìn)行倒敘。舞臺(tái)上一個(gè)三層高的鐵籠戲中人物在鐵籠的斜坡上來回游走，它代表命運(yùn)的牢籠——祥子也曾努力攀爬力爭(zhēng)上游，但最終還是夢(mèng)想破滅。該劇最引人矚目的設(shè)計(jì)是機(jī)械駱駝。在何念看來，它是祥子的化身和象征，“他滿懷熱情地來到北平，受到一次次的打擊，他割舍了愛情，割舍了理想，最后把自己變成了一個(gè)冰冷的機(jī)器?！?/span>

昆曲《浮生六記》

演出時(shí)間：7月27日-7月29日

演出地點(diǎn)：上海大劇院·大劇場(chǎng)

昆曲《浮生六記》是上海大劇院第一部獨(dú)立出品的戲劇作品，2019年7月在上海大劇院首演廣受關(guān)注，門票售罄速度之快創(chuàng)下近年來新編戲曲作品的記錄，數(shù)次重返上海大劇院仍一票難求。

該劇改編自清代沈復(fù)的自傳體散文《浮生六記》，問世至今持續(xù)暢銷。全書記敘了他和妻子蕓娘的日常生活、坎坷際遇和游歷見聞，文辭清新，感情真摯。林語堂讀罷此書感到“遠(yuǎn)超乎塵俗之壓迫與人身之痛苦”，稱蕓娘是“中國(guó)文學(xué)中最可愛的女人”。上海大劇院總經(jīng)理張笑丁曾在接受界面文化采訪時(shí)表示，創(chuàng)作昆曲《浮生六記》是因?yàn)檫@是一個(gè)經(jīng)典卻在此前沒有戲劇改編的文學(xué)IP，而且昆曲的形式非常適合用來表現(xiàn)中國(guó)古代文人的雅致生活。《浮生六記》的成功亦開啟了上海大劇院的“東方舞臺(tái)美學(xué)系列”。

該劇編劇羅周將原著編為五折及余韻結(jié)構(gòu)，加入原創(chuàng)角色半夏，以半夏的視角旁觀沈復(fù)與蕓娘的生活?！吧驈?fù)《浮生六記》原著最打動(dòng)我的，不是他與蕓娘點(diǎn)點(diǎn)滴滴的生活情趣，也不是命運(yùn)對(duì)恩愛夫妻的一次次戕害，而是文字背后、沈復(fù)書寫時(shí)的至喜至悲、悲喜交織?！彼趧?chuàng)作小記中寫道。

【北京】

多媒體創(chuàng)意劇《那個(gè)小孩》

演出時(shí)間：7月21日-7月23日

演出地點(diǎn)：國(guó)家大劇院·小劇場(chǎng)

大雪覆蓋了整座城市，大人們像往常一樣出門上班，小孩子們只能自己在家度過漫長(zhǎng)又孤獨(dú)的一天。某天，孩子打開收音機(jī)，聽到了姥姥最愛的歌曲，于是他打算走出家門去看望奶奶，一段充滿奇幻色彩的冒險(xiǎn)由此開始。小孩坐上了公交車，走近森林里，遇到了走失的熊寶寶，還在巨鯨的肚子里冒險(xiǎn)。在自然之中，她的感受力變得更加豐沛，最終順利完成了冒險(xiǎn)，回到了媽媽溫暖的懷抱里。

這是多媒體舞臺(tái)劇《那個(gè)小孩》的劇情，改編自郭靖的原創(chuàng)繪本，并由曾經(jīng)創(chuàng)作出《我要飛，去月球》《看不見的朋友》的國(guó)際知名藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)——西班牙Voilà工作室改編而成。在導(dǎo)演辛西婭·米蘭達(dá)看來，這個(gè)故事的主題意味深長(zhǎng)，關(guān)乎人如何克服恐懼和挑戰(zhàn)、最終走向成熟。在舞臺(tái)上，觀眾可以看到裸眼3D技術(shù)、木偶戲和動(dòng)畫影像多種媒介下的表達(dá)，偶型由獨(dú)立視覺藝術(shù)家劉凱茵帶領(lǐng)英國(guó)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)制作而成。導(dǎo)演認(rèn)為，多重技術(shù)的選擇并不是為了炫技，而是為了最大程度上還原繪本中那個(gè)空靈的世界，讓大人跟隨小孩一起展開自由幻想，共同完成這場(chǎng)冒險(xiǎn)之旅。

“后人類三部曲 ”李建軍導(dǎo)演作品《變形記》

演出時(shí)間：7月13日-16日 

演出地點(diǎn)：北京·天橋藝術(shù)中心·小劇場(chǎng)

在卡夫卡的《變形記》中，上班族格里高早上起床發(fā)現(xiàn)自己變成了巨大的甲蟲，這一荒誕的設(shè)定揭示了現(xiàn)代人在官僚制下被異化的命運(yùn)。而在李建軍導(dǎo)演改編版的戲劇《變形記》里，這名主角變成了我們生活中最常見的快遞員，他面臨著同樣的焦慮：無法出門工作，生怕耽誤了計(jì)件效率。但是與卡夫卡的原作不同，今天的格里高除了被公司壓榨，也要受制于數(shù)字技術(shù)，這無疑更加貼合當(dāng)下多數(shù)人的生活經(jīng)驗(yàn)。

李建軍是獨(dú)立劇場(chǎng)導(dǎo)演，也是中國(guó)當(dāng)代劇場(chǎng)藝術(shù)的實(shí)踐者，他于2011年創(chuàng)立“新青年劇團(tuán)”，致力于用劇場(chǎng)介入中國(guó)當(dāng)代生活，曾受邀參加北京國(guó)際青年戲劇節(jié)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、東京國(guó)際劇場(chǎng)藝術(shù)節(jié)等。他的劇場(chǎng)作品體現(xiàn)出對(duì)普通人生存情境的關(guān)切，也在近年來因其批判性的立場(chǎng)受到了關(guān)注和爭(zhēng)議?！蹲冃斡洝穼儆诶罱ㄜ妱?chuàng)作的“后人類三部曲”中的第二部。這一系列作品與這個(gè)“技術(shù)悲觀”的時(shí)代有關(guān)，人們正在從主宰世界的狂喜中醒來，陷入被數(shù)字科技剝削的想象中，我們要如何捕捉這一時(shí)代的關(guān)切？李建軍的作品試圖對(duì)此做出一點(diǎn)回答。

中國(guó)首部原創(chuàng)冰上舞劇《踏冰逐夢(mèng)》

演出時(shí)間：7月8日-7月9日

演出地點(diǎn)：北京凱迪拉克中心（原五棵松體育館）

《踏冰逐夢(mèng)》是中國(guó)首部原創(chuàng)冰上舞劇，由青年藝術(shù)家劉正擔(dān)綱導(dǎo)演，花樣滑冰世界冠軍張丹、張昊領(lǐng)銜主演，這對(duì)組合曾在2006年都靈冬奧會(huì)中為中國(guó)雙人滑贏得首枚冬奧銀牌。在劇中，他們飾演了一對(duì)攜手為中國(guó)花滑事業(yè)奮斗的冰上情侶，以兩人的成長(zhǎng)為核心，本劇目講述了中國(guó)第一代花滑人如何從邊陲小城一路披荊斬棘，最終實(shí)現(xiàn)奧運(yùn)夢(mèng)想的故事。該劇目也是"相約北京"奧林匹克文化節(jié)的重要演出之一，被冬奧組委列入《北京2022年冬奧會(huì)和冬殘奧會(huì)遺產(chǎn)案例報(bào)告（2022）》。

沒有了比賽規(guī)則和時(shí)長(zhǎng)的限制，花滑冠軍們得以在冰面上盡情展現(xiàn)自己的舞姿，也能更加完整地塑造人物、表達(dá)情緒，而這也是演出的亮點(diǎn)之一。為了呈現(xiàn)出更好看的冰上奇觀，該劇在編排上包含了單人滑、雙人滑、隊(duì)列滑和冰舞四種形式，讓入門觀眾也能對(duì)花滑擁有全方位的了解。演員們的表演也不再局限于冰面，而是加入了綢吊、高空技巧等元素，營(yíng)造出立體化的視覺空間。