文｜新聲Pro 霍四究
編輯｜張一童
當(dāng)《灌籃高手》電影版在國內(nèi)卷起回憶狂潮，海外影迷們?nèi)栽谟霸豪锊粩嘀販厮麄兣c馬里奧之間的記憶。
根據(jù)Variety的最新報道，自4月初上映以來，《超級馬里奧兄弟大電影》的全球票房已經(jīng)達(dá)到8.71億美元，有望成為今年首部票房突破10億美元的電影。
沒有意外的話，《超級馬里奧兄弟大電影》將成為史上最賣座的游戲改編電影，也是大量游戲改編電影中難得成功的幾部之一。
時間回到2016年，電影《魔獸》上映前，導(dǎo)演鄧肯·瓊斯在接受采訪時被問到對游戲改編電影的看法，「幾乎都是垃圾」。這位大衛(wèi)·鮑伊之子在使用了「Shitty」一詞表示他對過往游戲改編電影的態(tài)度后補(bǔ)充道，「但我相信我們找對了道路。」
對游戲改編電影持負(fù)面看法的不只有鄧肯·瓊斯，這幾乎成了一個業(yè)界共識。游戲評論員Rob Gordon就曾以「Why Video Game Movies Suck」為題回顧過諸多游戲改編而成的電影，比如根據(jù)育碧同名游戲改編的《刺客信條》，IMDb評分5.6，《衛(wèi)報》評價，「它的存在就是為了圈玩家們的錢。」
但實際上玩家們也并不買單，《刺客信條》預(yù)算1.25億美元，全球票房累計2.4億美元，扣除渠道和宣發(fā)，片方仍未盈利。票房口碑雙崩壞，這也是大部分游戲改編電影的命運。
事情正在發(fā)生變化。好萊塢正在對游戲IP投入更多關(guān)注，這包括更多創(chuàng)作者的參與，也包括更多IP改編計劃的立項。游戲已經(jīng)成為貫穿新一代創(chuàng)作者和消費者成長過程的內(nèi)容底色，它影響著他們的審美、認(rèn)知以及創(chuàng)作和消費。
研究公司Parrot Analytics的茱莉亞·亞歷山大認(rèn)為，游戲在21世紀(jì)20年代，將扮演漫畫IP在21世紀(jì)前20年的角色。
按照她的說法，下一個「漫威宇宙」將有機(jī)會從游戲IP中誕生。
1、從馬里奧的初次改編失敗說起
《超級馬里奧兄弟》的改編史，可以追溯到三十年前。當(dāng)時游戲就曾被改編成同名電影，這也被很多人視為游改影的首部作品。
1985年，任天堂開發(fā)的橫版過關(guān)游戲《超級馬里奧兄弟》在美國市場初登場便掀起了消費熱潮，僅FC軟件市場的銷售額就輕松突破了4億美元大關(guān)。其現(xiàn)象級的火熱消費潮流引起了電影公司的注意，據(jù)Roland Joffé回憶，1991年美國任天堂總裁荒川實曾透露，有公司開價500萬美元甚至1000萬美元購買改編權(quán)。
站在任天堂的角度，他們也樂于將改編權(quán)出售給電影公司。早在1989年，任天堂就與環(huán)球影業(yè)合作，推出電影《游戲奇才》，劇情圍繞主角參與任天堂游戲大獎賽展開，還植入了任天堂外設(shè)能量手套跟當(dāng)時尚未在北美發(fā)售的《超級馬力奧兄弟3》實機(jī)畫面，堪稱高級廣告片。電影上映后，《超級馬里奧兄弟3》全球銷量超過1700萬份，能量手套也賣到斷貨。
在向任天堂社長山內(nèi)溥進(jìn)行游說時，Roland Joffé認(rèn)為《超級馬里奧兄弟》的核心主題是「我們都只是別人的晚餐」。他打算把《超級馬里奧》改編成「黑暗而前衛(wèi)」的成人電影，而非輕松搞笑的兒童電影。Roland Joffé的演講打動了山內(nèi)溥，任天堂最終以200萬美元向Roland Joffé創(chuàng)辦的Lightmotive出售了改編權(quán)。在當(dāng)時，任天堂只把這次改編當(dāng)做一次試水，「在他們眼里，馬里奧家喻戶曉，不會失敗」。
Roland Joffé隨后找來Rocky Morton、Annabel Jankel擔(dān)任導(dǎo)演，這對導(dǎo)演夫婦此前只拍過一部電視電影。在拍攝過程中，由于導(dǎo)演跟編劇屢次發(fā)生分歧，劇本迭代了8個版本、換了4撥編劇，以至于主演Dennis Hopper到后來已經(jīng)不看劇本，直接上場臨場發(fā)揮，另一位主演Bob Hoskins則表示，「這些修改令人沮喪，所以我都不怎么研究劇本了」。
1993年，《超級馬里奧兄弟》上映，電影對游戲進(jìn)行了大幅度改編，不管是人設(shè)還是世界觀都跟原作大相徑庭，甚至原創(chuàng)了一個恐龍沒有滅絕的平時世界。在討好不了游戲玩家的同時，其無厘頭的劇情也吸引不了非游戲玩家。種種魔改讓電影收獲惡評如潮，總投資4800萬美元，只收回2000多萬票房。主演Bob Hoskins、Dennis Hopper都認(rèn)為這是自己拍過最爛的電影，導(dǎo)演夫婦此后二十年沒有片約。
2、游戲為什么這么難改
《超級馬里奧兄弟》的失利凸顯了游改影的一大難題，格斗、闖關(guān)類游戲的設(shè)計重點是玩家在操控、策略和打斗上的體驗，本身故事拓展性不強(qiáng)。在改編時不僅需要重構(gòu)故事，還要將游戲中的格斗場景、角色特征等元素還原出來，難度較大。
據(jù)統(tǒng)計，好萊塢1993年到2014年間的32部游改影作品中ACT動作游戲、FTG格斗游戲，STG射擊游戲的占比分別是15％、21％、26％，三者相加達(dá)到了62％。這跟早期游戲業(yè)的單一形態(tài)有關(guān)，由于載體的限制和產(chǎn)業(yè)的特性，格斗闖關(guān)類游戲是所有游戲類型中歷史最悠久的類型化游戲，也成為了早期游改影的主要來源。
隨著游戲行業(yè)的發(fā)展，游戲本身日益復(fù)雜和完善，無論是游戲畫面、游戲情節(jié)還是游戲玩法均有了全新的升級轉(zhuǎn)型。擁有獨立世界觀、復(fù)雜的歷史脈絡(luò)以及豐富的劇情設(shè)置和人物設(shè)計的游戲紛紛涌現(xiàn)。游戲創(chuàng)作的日趨成熟為電影改編提供了較為堅實的基礎(chǔ)，正如索尼電影部門總裁桑福德·帕尼奇所說，「游戲中的故事，已經(jīng)比過去更加完善和先進(jìn)了?！?/p>
《古墓麗影》《生化危機(jī)》《寂靜嶺》等游改影作品的成功正依托于原作良好的改編素質(zhì)跟強(qiáng)類型感。以《古墓麗影》為例，游戲本身就擁有冒險類影片的三個基本要素：公式化的情節(jié)，即「勞拉古墓探險」；定型化的人物，「勇敢、機(jī)敏、美麗、性感、善打斗的勞拉」，圖解式的視覺形象，「勞拉的形象和打斗特征、世界各地的古墓奇觀景象、探險過程的奇觀景象」。《古墓麗影》的成功也為游改影迎來了新出路：以好萊塢商業(yè)電影為藍(lán)本，走類型化道路。
3、博弈的雙方
回顧馬里奧初次改編的失敗，導(dǎo)演Rocky Morton認(rèn)為任天堂的缺席是影片失敗的一大原因，「如果我與宮本茂建立了關(guān)系并讓他加入，如果他成為制片人并了解我們在做什么，他就不會讓某些事情發(fā)生」。這個觀點也得到照明娛樂CEO Chris Meledandri的認(rèn)同，2017年任天堂宣布與環(huán)球影業(yè)旗下的照明娛樂合作，再次改編《超級馬里奧兄弟》。
這次任天堂加強(qiáng)了對游改電影的管控，Chris Meledandri表示，在電影制作過程中會將宮本茂的建議時刻擺在最優(yōu)先的位置。而汲取教訓(xùn)的任天堂則選擇做一部純粉絲向電影，在前不久上映的《超級馬里奧兄弟大電影》中，電影內(nèi)容80%~90%都是游戲彩蛋。
但游戲制作者和影視從業(yè)者在創(chuàng)作習(xí)慣和創(chuàng)作思路上的不兼容更多時候讓項目成為雙方博弈的舞臺。在強(qiáng)勢的游戲公司面前，缺乏話語權(quán)的片方往往難以遵從電影本身的創(chuàng)作規(guī)律。
2006年暴雪將《魔獸》改編權(quán)出售給傳奇影業(yè)，原定導(dǎo)演山姆·雷米，編劇則是羅伯特·羅達(dá)。故事初稿片方傳奇影業(yè)很滿意，但暴雪則在劇本完成后要求編劇重寫，重寫過程中在暴雪的要求下又換掉了導(dǎo)演跟編劇，以至于山姆·雷米抱怨「暴雪太過霸道難以溝通」。
暴雪方找來的新導(dǎo)演是鄧肯·瓊斯，雖然鄧肯·瓊斯認(rèn)為跟過去的游改影作品相比，自己「走在正確的道路上」，但《魔獸》上映后在海外同樣遭遇惡評，Metacritic評分32分，爛番茄新鮮度只有27％，美國《綜藝》雜志編輯Geoff Berkshire認(rèn)為，這部電影簡直不能看，是一部「經(jīng)典的失敗電影」。鄧肯·瓊斯事后表示，電影在拍攝過程中被人掣肘太多，「太多的廚子擠在一個廚房里，壞了一鍋湯。還不如降低些預(yù)算，少些他人的干預(yù)。」
《魔獸》不是唯一一部電影制作方跟游戲公司博弈下的犧牲品。1992年，日本游戲公司卡普空將《街頭霸王2》的改編權(quán)出售給環(huán)球影業(yè)，電影預(yù)算3500萬美元?？ㄆ湛障Ｍ乙粋€大明星出演古烈一角，最終敲定了好萊塢男星尚格·云頓，拜森的扮演者則是勞爾·朱力亞。這導(dǎo)致預(yù)算中有相當(dāng)一部分被用來支付明星片酬，真正花在制作上的錢變少，拍攝前的武術(shù)訓(xùn)練也因為資金緊張被取消。
更糟糕的是《街頭霸王2》的出場人物多達(dá)16個，在100分鐘的影片里，顯然無法保證16個角色全部出場且有相當(dāng)?shù)膽蚍荩仨氉龀鋈∩帷５该慨?dāng)導(dǎo)演兼編劇的索薩提交一個場景草圖，卡普空方面就要求其往其中多加一些角色，他只能照辦。然而日本人還不滿意，告訴他某某角色在日本很受歡迎，因此要為其再加一些戲份?！?/p>
最終影片IMDb評分3.8，《紐約時報》稱之為「一盤乏味、充斥莫名奇妙打斗場面的大雜燴，大部分對白也晦澀難懂。」主演之一的溫明娜表示，「說實話，我看完這部電影，開始為我的前途擔(dān)心。我畢業(yè)于卡梅隆大學(xué)的表演專業(yè)，也出演過莎士比亞的戲劇，算是專業(yè)出身?！怪档靡惶岬氖瞧拥钠狈窟_(dá)到一億美元，成為當(dāng)年的賣座片，但這主要歸功于原作IP的流行。
4、變化正在發(fā)生
面對游戲改編電影中游戲公司跟電影公司的博弈難題，很多游戲公司選擇成立自己的影視部門，自有的影視制作部門更容易實現(xiàn)緊密合作，彌合電影和游戲的內(nèi)容文化和制作習(xí)慣。
比如育碧在2011年成立了育碧影業(yè)，專門運作育碧旗下游戲的電影和電視劇等版本改編；2015年動視暴雪成立影業(yè)部門，聯(lián)合主席 Nick Van Dyk在迪士尼擔(dān)任過9年的合作戰(zhàn)略部副主席，幫助促成了迪士尼和皮克斯、漫威與盧卡斯影業(yè)的合作。2019年索尼影視娛樂（SPE）和索尼互動娛樂（SIE）合并成立PlayStation Productions，旨在推進(jìn)「PlayStation」旗下游戲IP影視化。
《憤怒的小鳥》開發(fā)商Rovio Entertainment就選擇將電影制作權(quán)掌握在自己手里，由索尼公司負(fù)責(zé)發(fā)行，從而確保這是一部「羅維奧自己的電影」。
《憤怒的小鳥》本身沒有故事情節(jié)，編劇喬恩·維迪首先在內(nèi)容上實現(xiàn)了對游戲的高度還原——讓小鳥和想要偷鳥蛋的豬豬之間永不停止的戰(zhàn)爭擁有了邏輯性，以影視化的方式完成對游戲「憤怒」主題的再現(xiàn)，還為游戲角色塑造了鮮活的人設(shè)形象。其次喬恩·維迪以小人物經(jīng)過努力成為大英雄的好萊塢經(jīng)典敘事模板對游戲進(jìn)行改編，使其成為老少皆宜的合家歡電影，最終在口碑跟票房上都表現(xiàn)亮眼。
如果說《憤怒的小鳥》改編難點在于如何重構(gòu)故事，那么《賽博朋克：邊緣行者》的改編難點在于，對強(qiáng)故事類型的游戲如何改編出新意。《賽博朋克：邊緣行者》改編自游戲《賽博朋克2077》，動畫制作方是大名鼎鼎的Trigger扳機(jī)社。
跟《憤怒的小鳥》相反，《賽博朋克：邊緣行者》的劇本初稿雖然由游戲開發(fā)商CDPR自己創(chuàng)作，不過當(dāng)它遞交到扳機(jī)社手中時，大部分的劇情和人物設(shè)定都被否決了。CDPR要求扳機(jī)社在改編時作品整體基調(diào)要偏黑色犯罪電影風(fēng)格，并且要有一個悲劇的結(jié)局，「與夜之城為敵的人永遠(yuǎn)不可能是贏家」。扳機(jī)社對此進(jìn)行了還原，導(dǎo)演今石洋之認(rèn)為，「本作之所以獲得如此高評價的主要原因之一，是與原作在世界觀上沒有差異。」
但在具體的故事線上，扳機(jī)社考慮到游戲是由玩家選擇的多劇情路線，不同的選擇會走向不同的劇情分支導(dǎo)致不同的結(jié)果，玩家代入感更強(qiáng)；但是動畫只會走一條劇情線，「所以比起游戲，動畫劇情的設(shè)計主角必須要更能喚起觀眾共鳴才行，這十分重要。」
「如何在讓觀眾代入感情的同時，又能滿足故事成立的邏輯十分重要。出于這樣的考量，我們自然而然地就確定了本作要走純愛的方向，盡管這個主題可能不太適合賽博朋克這一題材。但正是在這些條件的組合碰撞之下，才導(dǎo)致本作最終走向這樣的結(jié)局。」在對游戲世界觀的還原前提下，日式純愛的敘事核心保證了觀眾的代入感，讓動畫擴(kuò)展了游戲的IP邊界，帶動游戲原作的熱銷。
5、誰能成為下一個「漫威」
《賽博朋克：邊緣行者》不是Netflix發(fā)行的首個游戲改編動畫，《雙城之戰(zhàn)》《龍之血》《茶杯頭大冒險》都曾備受好評。Netflix的成功首先在于對游戲原作的理解，Netflix動畫系列負(fù)責(zé)人約翰·戴德里安認(rèn)為，
「許多改編自游戲的電影之所以遭遇失敗，是因為它們并沒有真正理解游戲。游戲公司所做的似乎只是提供IP，而電影制作方并不了解游戲，還雇傭了一群對游戲同樣缺乏了解的編劇」。
前文提到的《街頭霸王2》的失敗原因之一，正是電影制作方對游戲的不了解。雖然導(dǎo)演索薩請來Benny Urquidez擔(dān)任武術(shù)指導(dǎo)，但Benny Urquidez從來沒玩過電子游戲，甚至不知道《街頭霸王2》中不同角色有各自的風(fēng)格和招式。導(dǎo)致影片「出場人物雖然多，但造型比較粗糙和古怪，由于成本較低也沒有使用特技，隆的波動拳完全就是做一個手勢，根本就沒有波發(fā)出來，古烈也沒有音速手刀這樣的招式」。
就像《雙城之戰(zhàn)》的動畫導(dǎo)演克里斯蒂安·林克所說的那樣，「很多從小就玩游戲的人已經(jīng)長大，有足夠的閱歷和經(jīng)驗來做這些事情。你看，我們之所以有機(jī)會看到《指環(huán)王》這樣的改編電影，是因為彼得·杰克遜真心喜歡這玩意……同樣，我們喜歡游戲，當(dāng)然可以做出更好的游戲改編作品。」
索尼PlayStation Productions負(fù)責(zé)人Qizilbash也有類似的觀察，他認(rèn)為如今伴隨游戲長大的制作人熱衷于游戲改編電影，「如果你與好萊塢人士交談，他們是游戲的忠實粉絲。他們知道我們所有的IP」。作為伴隨游戲成長起來的年輕一代，這些影視從業(yè)者在理解游戲甚至運用游戲上擁有更廣泛的趣味跟審美，在他們的作品中，往往可以看到電影跟游戲兩者融合借鑒的痕跡。
《失控玩家》被《好萊塢報道者》評為「迄今最好看的游戲題材電影」，電影靈感來源是游戲《模擬城市》和《荒野大鏢客2》，片中又致敬了《堡壘之夜》、《絕地求生》、《俠盜獵車手》等游戲。影片導(dǎo)演肖恩·利維在采訪中表示，為了在片中盡可能還原這些游戲，他集合了視效、藝術(shù)、道具、攝制等多個部門的硬核玩家參與創(chuàng)作，「他們對游戲方面的交流遠(yuǎn)比我們流暢?！?/p>
另一方面，越來越多的電影從業(yè)者和演員正在直接參與到游戲的制作中。
基努·李維斯在《賽博朋克2077》中扮演主角Johnny Silverhand；《權(quán)力的游戲》作者喬治·馬丁為游戲《艾爾登法環(huán)》撰寫背景故事；小島秀夫的《死亡擱淺》則吸引了戛納影帝麥斯·米科爾森、戛納最佳導(dǎo)演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩、奧斯卡最佳導(dǎo)演吉爾莫·德爾托羅、邦女郎蕾雅·賽杜等明星導(dǎo)演加盟出演。這些基于游戲思路的原創(chuàng)故事已經(jīng)先一步獲得市場和行業(yè)的認(rèn)可，甚至由電影從業(yè)者操刀完成，從而為后續(xù)的改編奠定了良好基礎(chǔ)。
研究公司Parrot Analytics的茱莉亞·亞歷山大表示，游戲在21世紀(jì)20年代，將扮演漫畫IP在21世紀(jì)前20年的角色。《超級馬里奧兄弟大電影》等一系列電影在票房上的成功已經(jīng)充分證明游戲所擁有的IP潛力并不遜色于漫畫。
但純粉絲向電影可以在單部作品上獲得收益，卻無法推動IP進(jìn)入新階段。憑借系列電影，漫威成長為全球頂級IP，據(jù)統(tǒng)計漫威電影平均每部有近60%票房來自海外市場，其中鋼鐵俠3跟復(fù)仇者聯(lián)盟4分別是13年、19年內(nèi)地票房的第二第三名。電影的成功助力漫威進(jìn)一步開發(fā)衍生品市場和實景娛樂產(chǎn)業(yè)，對IP整體價值產(chǎn)生正外部性。
跟漫威相比，目前游改影的票房前三（寶可夢、生化危機(jī)、超級馬里奧兄弟）仍然是對強(qiáng)游戲IP的變現(xiàn)，并沒有成為創(chuàng)造新熱潮的起點。要想從游戲IP向泛娛樂IP進(jìn)化，還需遵從電影本身的創(chuàng)作規(guī)律，純粉絲向電影固然可以討好玩家，但很難破圈，甚至有失靈的風(fēng)險。截止4月12日，《超級馬里奧兄弟》北美票房報收2.24億美元，而三天后內(nèi)地票房才勉強(qiáng)破億。北美跟內(nèi)地的票房差距，正是全球不同地區(qū)游戲粉絲基數(shù)差異的體現(xiàn)。
我們更期待的，是像前育碧電影CEO Jean Julien Baronnet所說的那樣，「一些游戲的故事主題，比如自由意志、人的本性、排斥和歧視等等，這些話題早就超越游戲，那些非游戲玩家也可以接受。因此，如果制作的方式正確，一部游戲改編電影贏得奧斯卡是完全有可能的?！?/p>