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Pete Bebb:我如何為諾蘭電影做視效

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Pete Bebb:我如何為諾蘭電影做視效

Pete Bebb在主題演講中分享了自己與諾蘭合作的細節(jié),也系統(tǒng)性地闡釋了其對于電影視效的看法,此外,他還參與圓桌討論,與中國科幻電影人共同探討科幻電影的未來方向。

編輯|新聲Pro 張一童

Pete Bebb是世界知名的視效藝術(shù)家,也是和克里斯托弗·諾蘭合作最多的視效藝術(shù)家之一。

從《俠影之謎》開始,他與諾蘭長期配合,擔(dān)任《蝙蝠俠》三部曲的視效總監(jiān),并在2011年憑借《盜夢空間》獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。

對于視效工作者而言,與一位以「盡可能實拍」聞名的導(dǎo)演合作是非常不容易的事情, 視效必須證明自己無可取代,能夠完成實拍無法做到的場面,還需要展現(xiàn)出,它可以幫助導(dǎo)演更好地敘事。

在與諾蘭的合作中,Pete Bebb也在實拍和特效平衡中找到新的標準和方向。在他參與的新片《巨齒鯊2》中,通過實拍和特效的結(jié)合,那些有關(guān)巨型生物和水下世界的奇觀,得以以更真實、可信的方式呈現(xiàn)。

作為本屆上海國際電影節(jié)最重要的專題活動之一,在科幻電影周主旨論壇上,Pete Bebb在主題演講中分享了自己與諾蘭合作的細節(jié),也系統(tǒng)性地闡釋了其對于電影視效的看法,此外,他還參與圓桌討論,與中國科幻電影人共同探討科幻電影的未來方向。

這位國際聞名的視效大神在外的公開分享相當(dāng)有限,即使對于郭帆這樣,中國科幻電影行業(yè)的領(lǐng)軍人物而言,這也是一次難能可貴的學(xué)習(xí)機會。在Pete Bebb演講時,他專門離開自己的座位,去了離舞臺更近,聽得更清楚的地方。

對于仍在起步階段的中國科幻影視行業(yè)而言,在創(chuàng)作環(huán)節(jié)遇到的諸多問題可能都是能在好萊塢的過往經(jīng)驗中找到解決方法的。

比如,水下拍攝在全世界影視制作中都是具有極大困難的,《流浪地球2》的物理特效團隊和置景團隊都曾經(jīng)坦言,潛水服的制作和水下戲的拍攝是全片中難度最大的。而在《巨齒鯊2》中,Pete Bebb和團隊也嘗試了大量的水下特效的制作。

對于中國影人們而言,難點在于如何獲得機會和好萊塢的一線創(chuàng)作人員做更多交流。本次上影節(jié)科幻周主旨論壇對Pete Bebb的邀請?zhí)峁┝艘粋€極佳的機會。

以下是《新聲Pro》(微信公眾號ID:xinsheng-pro)對其分享的整理:

我參與了非常多部科幻電影的創(chuàng)作,包括諾蘭導(dǎo)演的《蝙蝠俠》三部曲。

最開始和諾蘭導(dǎo)演合作是《俠影之謎》,當(dāng)時諾蘭導(dǎo)演對視效并不特別熟悉,雖然沒能阻止導(dǎo)演盡可能地進行實景拍攝,但為了能夠?qū)崿F(xiàn)他對《蝙蝠俠》的解讀,視效在某一些時刻點是不可避免的。

我們創(chuàng)作黑暗犯罪題材,要做出讓人感到很真實的犯罪氛圍,要用一些讓人覺得非常真實的武器,讓人覺得這個角色是可信的。通常在超英電影中,我們都希望把角色放到一個真實的場景中,這樣才能覺得發(fā)生的事情可以相信,我們因此需要探索未來的科技是什么樣子。

諾蘭電影也有同樣的思考過程,《蝙蝠俠》三部曲中的這些武器都是基于最尖端的未來科技,包括蝙蝠俠的飛鏢、攀鉤、蝙蝠服的材質(zhì)。

諾蘭導(dǎo)演對于武器的做法也就意味著我們不能采取「黑箱策略」,也就是沒有什么技術(shù)可以無中生有,如果你無中生有,很快就會進入一個魔法世界,感覺自己像進入到了哈利·波特的世界。

諾蘭導(dǎo)演的《蝙蝠俠》不屬于那個類型,正如《星際迷航》中所使用的技術(shù)也是有理論支撐的,這也是為什么它的效果很好,我們可以相信有一天它真的會存在。比如,基于醫(yī)學(xué)影像掃描的三路儀或者氣體噴射裝置。

正因為如此,觀眾可以真實地相信這個角色的存在,他們可以想象自己如果有一天成了億萬富翁,也可以創(chuàng)造出自己的超級英雄,給角色一些現(xiàn)實的基礎(chǔ),是觀眾會產(chǎn)生共鳴的地方。

同樣的原則也應(yīng)用到《蝙蝠俠》的反派角色中,比如Sean Murphy的角色在《俠影之謎》中是稻草人,大家可以相信通過好的訓(xùn)練,我們可以自己制造化學(xué)武器,甚至大規(guī)模地生產(chǎn)它,這不是什么遙不可及的東西。

超現(xiàn)實的感覺來自服裝、燈光、布景的設(shè)計以及表演,但所有加總起來可以讓人覺得很可信,而且也有漫改電影的特色。

這樣的方法也應(yīng)用到非常多其他作品中,比如,我在《無限》這部片子的一個基礎(chǔ)武器,《終結(jié)者創(chuàng)世紀》中新終結(jié)者也都使用到了納米科技,所有這些設(shè)計都可能在未來實現(xiàn),這樣的方式也讓科幻片有了現(xiàn)實的基礎(chǔ),讓人覺得更可信。

正如之前講到,諾蘭導(dǎo)演堅持盡可能多的實景拍攝,對于視效的依賴希望盡可能的少,視效就像是一個新來的小孩,你要去證明自己有價值,要去告訴導(dǎo)演在哪些地方可以幫助他們更好地敘事。

在特效和視效的使用上,諾蘭導(dǎo)演完美地平衡了兩者,對于特效做不到的,攝影機實拍做不到的,我們通過視效來彌補。

在《盜夢空間》中關(guān)于夢境的鏡頭,諾蘭導(dǎo)演使用了已有的特效技術(shù)來實現(xiàn)一些非常有沖擊力的場景。比如,走廊的鏡頭中,我們就看到了和《2001》中一樣的做法,有著垂直旋轉(zhuǎn)的布景,視效在此后又加上了懸浮酒店的物件。

很多場景有不同的拍法,當(dāng)然也可以完全依賴CG,但是為什么要這樣做?諾蘭導(dǎo)演在電影中有夢中夢,也是讓人有一種真實的感覺,盡管是超現(xiàn)實的布景和語境,但它是一種對現(xiàn)實的表達。

在《蝙蝠俠》夢境中的虛構(gòu)城市中,建筑物癱倒的場景也是讓人感到很有現(xiàn)實感,這樣的城市給人一種末日后的感覺,這是我們從來沒有見過的場景,然而它又是基于實景拍攝的,讓人覺得可以觸碰,有真實度。

諾蘭非常堅持盡可能的實景拍攝,這其實對于視效師來說是非常好的素材,可以說達到了一種極致。

比如,他在《黑暗騎士》中把蝙蝠的飛行裝飾做出來,要不掛在卡車背上的搖臂上,或者直接掛到直升飛機上,讓它感覺真的像飛起來。當(dāng)然他并沒有按照規(guī)劃中那么有戲劇性,但是對于視效來說,這已經(jīng)是非常好的素材,當(dāng)然它的花費非常高,需要數(shù)以百萬計美元。

諾蘭對于視效的投降不太情愿,但是這個過程中也是有所斗爭與掙扎的。比如《盜夢空間》中巴黎的折疊,這是視效的一次取勝,也讓我們看到了視效是非常值得做的。

視效可以幫助導(dǎo)演闡釋發(fā)生的事情,當(dāng)然也沒有規(guī)則,因為沒有固定的規(guī)則,你可以發(fā)揮自己的想象力進行敘事。

諾蘭是一位非常杰出的導(dǎo)演,他也理解要在視效和特效之間尋求一個完美的平衡,才能有神奇的事情發(fā)生。他通常有一個原則,雖然我們可以完全依靠視效,但并不意味著我們就應(yīng)該這樣做。

我們在《巨齒鯊2》中用了類似的原則,做了一些實物進行水下的互動。如果完全把一個巨齒鯊做出來是不太可能的,第一部中采取了這個做法,但是得整個物件做替換,雖然它對光影的統(tǒng)一非常好,但也需要非常多的預(yù)算,才能這樣做。

剛才放的片花中就能看到,《巨齒鯊2》的使用非常成功,比如潛水員在海船上行走的鏡頭,我們使用了已經(jīng)比較成熟的技術(shù),用無水的場景拍水下戲,我相信大家非常熟悉。

當(dāng)然也可以完全用CG來做,但是我覺得如果全用CG的話,導(dǎo)演導(dǎo)的是什么呢?布景中演員和誰對戲?他們又要怎么演?如果綠幕上所有物件都是分開的,有什么好演的?所以我們做了外骨骼的潛水服,在一定程度上限制人的行動,通過高幀攝影給予潛水服一定的重量感,而且通過通用場景的搭建,讓所有演員來使用。

接下來,我們再用視效創(chuàng)造一個海下的環(huán)境,包括在水流中有一些搖動的植物,有魚、有微粒、有氣泡,或者是當(dāng)人走過的時候,沙子會起來,所有這些都讓人感覺像真的在深水下行走一樣。

如果我們?nèi)慷加糜兴畧鼍芭乃聭虻脑?,要求會非常嚴格。比如怎么樣保證演員的安全和呼吸問題,所以用無水場景拍水下戲還是比較好的,有一個原則是我們可以在使用視效之前先用實景去拍攝,先去做探索,這是我從諾蘭導(dǎo)演那里學(xué)到的。

在這樣技術(shù)原則的指導(dǎo)下,作為視效總監(jiān)會使用最好的科技來解決手邊的問題,當(dāng)然這意味著我們要知道有哪些已有的技術(shù)以及什么樣尖端的技術(shù),在《巨齒鯊2》中結(jié)合了兩者。比如第三幕中,那些水下的、海底的深淵漫步的鏡頭,我們使用了一些尖端的液體和生物模擬。

所有擁有大型生物的科幻電影都有一個困境是動作和規(guī)模的問題。比如一個30米的巨齒鯊沒有辦法游到100公里每小時的速度,或者一爆炸能夠炸到海平面以上150米的高空中,但是這些動作的出現(xiàn)又能夠呈現(xiàn)出更精彩的科幻動作片。

通過動畫、生物效果,比如脂肪、肌肉、皮膚的變形以及液體、流體模擬,這些都可以讓我們創(chuàng)造一個大型的生物,但是又讓人覺得這是可信、可靠的,這就要依靠最新的技術(shù)和硬件。

現(xiàn)在這些可有的選擇,包括機器學(xué)習(xí)、人工智能、實時渲染,從人工智能的概念到實時渲染的做資產(chǎn)、環(huán)境、實時照明、動態(tài)捕捉、機器學(xué)習(xí)、面部動畫、深度偽造,所有這些都讓我們有機會去探索。

有了這些新的技術(shù),這意味著可以有更好的效果,用更少的時間讓電影人可以盡可能地發(fā)揮創(chuàng)造力。未來對于我們來說是值得期待的,對于科幻電影和其他電影都是在很好的時代中。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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Pete Bebb:我如何為諾蘭電影做視效

Pete Bebb在主題演講中分享了自己與諾蘭合作的細節(jié),也系統(tǒng)性地闡釋了其對于電影視效的看法,此外,他還參與圓桌討論,與中國科幻電影人共同探討科幻電影的未來方向。

編輯|新聲Pro 張一童

Pete Bebb是世界知名的視效藝術(shù)家,也是和克里斯托弗·諾蘭合作最多的視效藝術(shù)家之一。

從《俠影之謎》開始,他與諾蘭長期配合,擔(dān)任《蝙蝠俠》三部曲的視效總監(jiān),并在2011年憑借《盜夢空間》獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。

對于視效工作者而言,與一位以「盡可能實拍」聞名的導(dǎo)演合作是非常不容易的事情, 視效必須證明自己無可取代,能夠完成實拍無法做到的場面,還需要展現(xiàn)出,它可以幫助導(dǎo)演更好地敘事。

在與諾蘭的合作中,Pete Bebb也在實拍和特效平衡中找到新的標準和方向。在他參與的新片《巨齒鯊2》中,通過實拍和特效的結(jié)合,那些有關(guān)巨型生物和水下世界的奇觀,得以以更真實、可信的方式呈現(xiàn)。

作為本屆上海國際電影節(jié)最重要的專題活動之一,在科幻電影周主旨論壇上,Pete Bebb在主題演講中分享了自己與諾蘭合作的細節(jié),也系統(tǒng)性地闡釋了其對于電影視效的看法,此外,他還參與圓桌討論,與中國科幻電影人共同探討科幻電影的未來方向。

這位國際聞名的視效大神在外的公開分享相當(dāng)有限,即使對于郭帆這樣,中國科幻電影行業(yè)的領(lǐng)軍人物而言,這也是一次難能可貴的學(xué)習(xí)機會。在Pete Bebb演講時,他專門離開自己的座位,去了離舞臺更近,聽得更清楚的地方。

對于仍在起步階段的中國科幻影視行業(yè)而言,在創(chuàng)作環(huán)節(jié)遇到的諸多問題可能都是能在好萊塢的過往經(jīng)驗中找到解決方法的。

比如,水下拍攝在全世界影視制作中都是具有極大困難的,《流浪地球2》的物理特效團隊和置景團隊都曾經(jīng)坦言,潛水服的制作和水下戲的拍攝是全片中難度最大的。而在《巨齒鯊2》中,Pete Bebb和團隊也嘗試了大量的水下特效的制作。

對于中國影人們而言,難點在于如何獲得機會和好萊塢的一線創(chuàng)作人員做更多交流。本次上影節(jié)科幻周主旨論壇對Pete Bebb的邀請?zhí)峁┝艘粋€極佳的機會。

以下是《新聲Pro》(微信公眾號ID:xinsheng-pro)對其分享的整理:

我參與了非常多部科幻電影的創(chuàng)作,包括諾蘭導(dǎo)演的《蝙蝠俠》三部曲。

最開始和諾蘭導(dǎo)演合作是《俠影之謎》,當(dāng)時諾蘭導(dǎo)演對視效并不特別熟悉,雖然沒能阻止導(dǎo)演盡可能地進行實景拍攝,但為了能夠?qū)崿F(xiàn)他對《蝙蝠俠》的解讀,視效在某一些時刻點是不可避免的。

我們創(chuàng)作黑暗犯罪題材,要做出讓人感到很真實的犯罪氛圍,要用一些讓人覺得非常真實的武器,讓人覺得這個角色是可信的。通常在超英電影中,我們都希望把角色放到一個真實的場景中,這樣才能覺得發(fā)生的事情可以相信,我們因此需要探索未來的科技是什么樣子。

諾蘭電影也有同樣的思考過程,《蝙蝠俠》三部曲中的這些武器都是基于最尖端的未來科技,包括蝙蝠俠的飛鏢、攀鉤、蝙蝠服的材質(zhì)。

諾蘭導(dǎo)演對于武器的做法也就意味著我們不能采取「黑箱策略」,也就是沒有什么技術(shù)可以無中生有,如果你無中生有,很快就會進入一個魔法世界,感覺自己像進入到了哈利·波特的世界。

諾蘭導(dǎo)演的《蝙蝠俠》不屬于那個類型,正如《星際迷航》中所使用的技術(shù)也是有理論支撐的,這也是為什么它的效果很好,我們可以相信有一天它真的會存在。比如,基于醫(yī)學(xué)影像掃描的三路儀或者氣體噴射裝置。

正因為如此,觀眾可以真實地相信這個角色的存在,他們可以想象自己如果有一天成了億萬富翁,也可以創(chuàng)造出自己的超級英雄,給角色一些現(xiàn)實的基礎(chǔ),是觀眾會產(chǎn)生共鳴的地方。

同樣的原則也應(yīng)用到《蝙蝠俠》的反派角色中,比如Sean Murphy的角色在《俠影之謎》中是稻草人,大家可以相信通過好的訓(xùn)練,我們可以自己制造化學(xué)武器,甚至大規(guī)模地生產(chǎn)它,這不是什么遙不可及的東西。

超現(xiàn)實的感覺來自服裝、燈光、布景的設(shè)計以及表演,但所有加總起來可以讓人覺得很可信,而且也有漫改電影的特色。

這樣的方法也應(yīng)用到非常多其他作品中,比如,我在《無限》這部片子的一個基礎(chǔ)武器,《終結(jié)者創(chuàng)世紀》中新終結(jié)者也都使用到了納米科技,所有這些設(shè)計都可能在未來實現(xiàn),這樣的方式也讓科幻片有了現(xiàn)實的基礎(chǔ),讓人覺得更可信。

正如之前講到,諾蘭導(dǎo)演堅持盡可能多的實景拍攝,對于視效的依賴希望盡可能的少,視效就像是一個新來的小孩,你要去證明自己有價值,要去告訴導(dǎo)演在哪些地方可以幫助他們更好地敘事。

在特效和視效的使用上,諾蘭導(dǎo)演完美地平衡了兩者,對于特效做不到的,攝影機實拍做不到的,我們通過視效來彌補。

在《盜夢空間》中關(guān)于夢境的鏡頭,諾蘭導(dǎo)演使用了已有的特效技術(shù)來實現(xiàn)一些非常有沖擊力的場景。比如,走廊的鏡頭中,我們就看到了和《2001》中一樣的做法,有著垂直旋轉(zhuǎn)的布景,視效在此后又加上了懸浮酒店的物件。

很多場景有不同的拍法,當(dāng)然也可以完全依賴CG,但是為什么要這樣做?諾蘭導(dǎo)演在電影中有夢中夢,也是讓人有一種真實的感覺,盡管是超現(xiàn)實的布景和語境,但它是一種對現(xiàn)實的表達。

在《蝙蝠俠》夢境中的虛構(gòu)城市中,建筑物癱倒的場景也是讓人感到很有現(xiàn)實感,這樣的城市給人一種末日后的感覺,這是我們從來沒有見過的場景,然而它又是基于實景拍攝的,讓人覺得可以觸碰,有真實度。

諾蘭非常堅持盡可能的實景拍攝,這其實對于視效師來說是非常好的素材,可以說達到了一種極致。

比如,他在《黑暗騎士》中把蝙蝠的飛行裝飾做出來,要不掛在卡車背上的搖臂上,或者直接掛到直升飛機上,讓它感覺真的像飛起來。當(dāng)然他并沒有按照規(guī)劃中那么有戲劇性,但是對于視效來說,這已經(jīng)是非常好的素材,當(dāng)然它的花費非常高,需要數(shù)以百萬計美元。

諾蘭對于視效的投降不太情愿,但是這個過程中也是有所斗爭與掙扎的。比如《盜夢空間》中巴黎的折疊,這是視效的一次取勝,也讓我們看到了視效是非常值得做的。

視效可以幫助導(dǎo)演闡釋發(fā)生的事情,當(dāng)然也沒有規(guī)則,因為沒有固定的規(guī)則,你可以發(fā)揮自己的想象力進行敘事。

諾蘭是一位非常杰出的導(dǎo)演,他也理解要在視效和特效之間尋求一個完美的平衡,才能有神奇的事情發(fā)生。他通常有一個原則,雖然我們可以完全依靠視效,但并不意味著我們就應(yīng)該這樣做。

我們在《巨齒鯊2》中用了類似的原則,做了一些實物進行水下的互動。如果完全把一個巨齒鯊做出來是不太可能的,第一部中采取了這個做法,但是得整個物件做替換,雖然它對光影的統(tǒng)一非常好,但也需要非常多的預(yù)算,才能這樣做。

剛才放的片花中就能看到,《巨齒鯊2》的使用非常成功,比如潛水員在海船上行走的鏡頭,我們使用了已經(jīng)比較成熟的技術(shù),用無水的場景拍水下戲,我相信大家非常熟悉。

當(dāng)然也可以完全用CG來做,但是我覺得如果全用CG的話,導(dǎo)演導(dǎo)的是什么呢?布景中演員和誰對戲?他們又要怎么演?如果綠幕上所有物件都是分開的,有什么好演的?所以我們做了外骨骼的潛水服,在一定程度上限制人的行動,通過高幀攝影給予潛水服一定的重量感,而且通過通用場景的搭建,讓所有演員來使用。

接下來,我們再用視效創(chuàng)造一個海下的環(huán)境,包括在水流中有一些搖動的植物,有魚、有微粒、有氣泡,或者是當(dāng)人走過的時候,沙子會起來,所有這些都讓人感覺像真的在深水下行走一樣。

如果我們?nèi)慷加糜兴畧鼍芭乃聭虻脑?,要求會非常嚴格。比如怎么樣保證演員的安全和呼吸問題,所以用無水場景拍水下戲還是比較好的,有一個原則是我們可以在使用視效之前先用實景去拍攝,先去做探索,這是我從諾蘭導(dǎo)演那里學(xué)到的。

在這樣技術(shù)原則的指導(dǎo)下,作為視效總監(jiān)會使用最好的科技來解決手邊的問題,當(dāng)然這意味著我們要知道有哪些已有的技術(shù)以及什么樣尖端的技術(shù),在《巨齒鯊2》中結(jié)合了兩者。比如第三幕中,那些水下的、海底的深淵漫步的鏡頭,我們使用了一些尖端的液體和生物模擬。

所有擁有大型生物的科幻電影都有一個困境是動作和規(guī)模的問題。比如一個30米的巨齒鯊沒有辦法游到100公里每小時的速度,或者一爆炸能夠炸到海平面以上150米的高空中,但是這些動作的出現(xiàn)又能夠呈現(xiàn)出更精彩的科幻動作片。

通過動畫、生物效果,比如脂肪、肌肉、皮膚的變形以及液體、流體模擬,這些都可以讓我們創(chuàng)造一個大型的生物,但是又讓人覺得這是可信、可靠的,這就要依靠最新的技術(shù)和硬件。

現(xiàn)在這些可有的選擇,包括機器學(xué)習(xí)、人工智能、實時渲染,從人工智能的概念到實時渲染的做資產(chǎn)、環(huán)境、實時照明、動態(tài)捕捉、機器學(xué)習(xí)、面部動畫、深度偽造,所有這些都讓我們有機會去探索。

有了這些新的技術(shù),這意味著可以有更好的效果,用更少的時間讓電影人可以盡可能地發(fā)揮創(chuàng)造力。未來對于我們來說是值得期待的,對于科幻電影和其他電影都是在很好的時代中。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。