界面新聞記者 | 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

第七屆畫廊周北京本月25日迎來開幕，展期持續(xù)至6月4日。以798藝術(shù)區(qū)的畫廊為據(jù)點，本屆畫廊周輻射至草場地藝術(shù)區(qū)、順義、國貿(mào)等地，主單元將會推出20個本土藝術(shù)家與7個國際藝術(shù)家個展，以海外交流為目標的藝訪單元則覆蓋了13個國內(nèi)外參展畫廊。

在界面文化此前的采訪中，畫廊周北京總監(jiān)王一妃提到，疫情管控措施放開后，2023年的公共單元將擴大規(guī)模。這契合了本屆畫廊周的主題“易見（visibility）”，這一概念來自意大利作家伊塔洛·卡爾維諾，意為將思想視覺化，使萬物可見。

本屆畫廊周公共單元展覽“琢面”的概念同樣受卡爾維諾啟發(fā)。在討論文學(xué)結(jié)構(gòu)時，他以火焰和結(jié)晶體指代事物的兩種完美卻又相反的秩序，也代表著公共與私人、物質(zhì)性與精神性的張力?！白撩妗币鉃椴蝗ゴ炱健⑸踔劣幸怃J化差異的表面，讓事物更多被凸顯和看見。

“易見”“琢面”的概念也在啟發(fā)觀眾思考這樣一個問題：藝術(shù)作品作為可見之“物”，傳遞的往往是無形的精神，這一過程是如何發(fā)生的？藝術(shù)如何闡述當下的種種現(xiàn)實危機？

從個人回憶到家國歷史

在畫廊周主單元中，馬秋莎在北京公社舉辦的個展“琉璃廠東街52號”十分特別。馬秋莎是出生于北京的80后藝術(shù)家，小時候經(jīng)常流連于“古玩一條街”琉璃廠，在此次展覽中，她收集了從世界各地回流古玩拍賣場與店鋪的現(xiàn)成品，以及藝術(shù)家本人的家傳物品、照片與個人肖像，將之匯聚在一個虛構(gòu)的古玩店櫥窗里。

北京公社總監(jiān)呂靜靜表示，部分現(xiàn)成品生產(chǎn)于中國上世紀五六十年代的出口創(chuàng)匯時期，國家當時鼓勵企業(yè)生產(chǎn)文旅產(chǎn)品出口，外國人將之作為具有東方色彩的裝飾品擺放在家里。展品中的琉璃花瓶是模仿清代樣式，呈現(xiàn)出一種身份的扮演，真假難辨。另一件意在扮演的作品，是一只印有馬秋莎本人穿晚清服裝照片的銅鏡，鏡子是照見自我之物，銅是有祭祀特性的貴重材料，但鏡子反射出的身份卻顯然是虛假的。

這些物件編織出一個充滿錯位的場域，個體、家族身份與歷史游移在記憶與現(xiàn)實的交錯之中，既包含著強烈的私人情感，也具有集體的政治性。從尋常人家的工藝品變成殖民時期的文化獵奇，再到工業(yè)化生產(chǎn)，物的流動也反映出了個人與社會情景的轉(zhuǎn)變。  

另一名從兒時記憶探索普遍性的藝術(shù)家是來自四川通江的余果，他的個展《山脈之間》正在CLC畫廊展出，該展覽榮獲了本次畫廊周的“最佳展覽獎”。

余果出身于美院油畫系，前期作品以繪畫居多，后期延伸至錄像與寫作。余果告訴界面文化，繪畫有本體論的局限，影像則沒有這類局限和負擔(dān)，可以自由加入其他元素，但無論是何種媒介，他創(chuàng)作的主題都與人在地理空間的遷移相關(guān)。

比如繪畫作品呈現(xiàn)的多是來自川西的農(nóng)民工或快遞員，影像作品《從山脈到海岸》則結(jié)合了拍攝與手繪動畫，既回憶了他童年第一次出遠門的經(jīng)歷，也勾勒出一條改革開放后從西南山區(qū)到南部沿海的人口流動之路。余果說：“私人回憶里有許多被忽略的東西，但我覺得它們具有連接性，是每個人都有的普遍經(jīng)驗。”時長近一個小時的影像作品《群山》來自他在新疆為期兩個月的駐地項目，余果稱之為“論文電影”，他試圖拼貼的是漢語語境對于邊疆的塑造過程。

去中心化設(shè)想：從人類世到“有靈世”

畫廊周的模式來自德國柏林，是一種去中心化的展覽模式，即通過委員會的民主協(xié)商挑選出參展畫廊，并在特定的時間段內(nèi)集結(jié)城市中主要畫廊的展覽。王一妃介紹，雖然中國經(jīng)濟的高速增長帶動了文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，但當頂級畫廊通過博覽會逐漸拓展海外市場，更多優(yōu)秀的畫廊和藝術(shù)家喪失了發(fā)展機會，所以，為他們建立起一項全球性的藝術(shù)活動就變得極為迫切。

與這種展覽模式相呼應(yīng)的是，今年畫廊周的許多作品也提出了去中心化的愿景?，F(xiàn)代汽車文化中心從2017年起設(shè)立現(xiàn)代藍年度藝術(shù)大獎，今年的主題便是“去中心化的世界重塑”。獲獎?wù)褂[是名為“動物農(nóng)場模擬器”的群展，展覽設(shè)置了農(nóng)場車間、農(nóng)場實驗室、農(nóng)場合作社、農(nóng)場放映廳四個板塊，以此想象一個人類與不同物種互生共建的實驗場域。作品大多融合了現(xiàn)有的科學(xué)技術(shù)，具有強烈的實踐性與議題性，也展望著從人類世邁向“有靈世”的可能。

作品《粉紅雞計劃》告訴觀眾，每年有600億只雞被宰殺和食用，埋藏于地球巖層的雞骨已經(jīng)成為人類世的主要標志。以此為背景，藝術(shù)家提出用胭脂蟲的粉紅色素改造雞的基因，這會將人類的地質(zhì)痕跡染成粉色。這一作品體現(xiàn)出對社會正義與生態(tài)正義的追問——用雞肉喂飽更多人是一種正義，但對于雞來說又是否正義？《MYBIO玩偶》也思考了相似的倫理問題，藝術(shù)家埃利奧·卡卡瓦萊設(shè)想了這樣的未來：人們?yōu)榱私ㄆ鞴巽y行而養(yǎng)寵物豬，為了保證豬日常的健康快樂，卡卡瓦萊為它們設(shè)計了12件精美的玩具——這些玩具代表著溫馨還是殘忍？

策展人李崢與陳江虹在采訪中提到，展覽不想向觀眾傳達一個明確的價值觀，而是希望能啟發(fā)觀眾自行觀察和思考。這也是為什么展覽主題是動物農(nóng)場——農(nóng)場如同微型社會，具有實驗和模擬的性質(zhì)，也有伊甸園的意味。李崢認為，農(nóng)場里的動物和人的生活息息相關(guān)卻往往被忽視，讓大眾感受它們的視角十分重要。

“我們希望觀展也是去中心化的，不同觀眾能有不同的收獲。它可以啟發(fā)科學(xué)家的研究或者藝術(shù)家的創(chuàng)作，兒童可以獲得自然教育，對于社會公民來說，他們也能在被工作爭奪精力之余產(chǎn)生對生存與存在的思考?！?/p>

去中心化意味著人類只是眾多物種之一，不再居于地球舞臺中央，而對于藝術(shù)家姜淼來說，它還可以被提升至宇宙的層次，讓人意識到自己滄海一粟般的渺小。在白石畫廊北京空間的開幕大展“我愛中國”中，各位代理藝術(shù)家均為展覽創(chuàng)作了一幅作品，姜淼的木板丙烯繪畫《天眼.2022.10.16.》表達的就是一種對于生命的敬畏。

姜淼在采訪中提到，“天眼”系列承載著東方哲學(xué)的理念，它橫看是人眼，豎看是神眼，人的感官為三維空間而生，比如畫家需要畫出眼睛這樣的具象物來進行視覺引導(dǎo)，但是思維卻屬于高維。藝術(shù)作品雖然是物質(zhì)性的，但是它可以讓人接近神明，像開天眼那樣獲得開悟與精神啟迪。

姜淼認為，藝術(shù)家的職能所在是將接收到的靈感變成物質(zhì)傳播給觀眾，觀眾再經(jīng)由此去引發(fā)其他行業(yè)的改變，形成一個完整而健康的業(yè)態(tài)。文明的初始是一件藝術(shù)品，古人接收到藝術(shù)的信號并產(chǎn)生了《河圖洛書》和太極圖，周文王再去解讀太極圖，沿著這些看畫的人的觀點，文明就發(fā)展到了現(xiàn)在?！八裕覀兪遣皇强梢栽倩貧w到那張畫呢？藝術(shù)傳遞的是最古老的信息，這種信息相對來說最為準確。如此來看，寫實與抽象繪畫的判定也是可以討論的，或許寫實繪畫反而最假，抽象的點線面才最為寫實?！?/p>

【界面文化 x 第七屆畫廊周北京福利贈票】

福利內(nèi)容：

第七屆畫廊周北京展覽通票2張。5月30日至6月4日，一票暢游40余個當代藝術(shù)展覽。

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4. 申請截止日期為5月31日。我們將抽選2名幸運讀者，每人贈送1張畫廊周通票，獲得贈票的觀眾可于5月30日-6月4日期間憑姓名與手機號于798藝術(shù)中心一樓前臺兌換實體票。