界面新聞記者 | 林子人
界面新聞編輯 | 黃月
“時間三體：徐累的藝術(shù)”個展目前正在尹山湖美術(shù)館展出。這也是徐累繼2015年蘇州博物館“賦格”展覽之后，時隔八年在蘇州舉辦的又一次個展。
徐累，1963年出生于江蘇，1980年考入南京藝術(shù)學院，主習中國畫。畢業(yè)后參與八五美術(shù)新潮運動，并參加了1989年的“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”，那是他作為一個“年輕的藝術(shù)激進分子”的短暫時光。徐累曾在與詩人朱朱的對談中表示，中國現(xiàn)代藝術(shù)大展之后，他突然厭煩了那種以“前衛(wèi)”為名義的斗爭，認為那只是一種姿態(tài)而非本質(zhì)。于是從90年代開始，他回身探索傳統(tǒng)繪畫的新可能性，用工筆、水墨和裝置藝術(shù)的創(chuàng)作形式，通過對藝術(shù)史的比較研究，為傳統(tǒng)樣式賦予當代意義。
此次展出的作品創(chuàng)作跨度從1993年到2023年，以時間的三種體驗?zāi)Ｊ綖閷?dǎo)覽線索，回應(yīng)了傳統(tǒng)文脈中的“時間”主題，也梳理了藝術(shù)家的不同創(chuàng)作階段。展覽分為四個單元，《籠中對》《龍馬仙》《午夢千山》《一生懸命》《世界的盡頭》《鵲華異色圖》《世界的床》系列、《倪瓚與達芬奇》系列等作品都在展覽中呈現(xiàn)。
徐累對“月亮”的主題情有獨鐘，“永生-時間的寓體”單元集中呈現(xiàn)了《月牙定理》《海上月》等新作，以及藝術(shù)家為本次展覽創(chuàng)作的裝置作品《隕月》。
與古人爭筆墨技法高下是徒勞
“中國的畫家背負著歷史的重擔：不僅是幾千年藝術(shù)傳統(tǒng)的重擔——這種傳統(tǒng)他們或接受，或反叛，或與之達成某種程度的調(diào)和，而且還有近代政治歷史的重擔。和別的國家的藝術(shù)家比起來，他們得更多地來對付這一政治歷史的重擔。即使他們拒絕那樣做，本身也可能視為一種政治行為?！?/p>
美國作家杰弗里·漢圖弗（Jeffrey Hantover）在《在自己的空間》一文中如此闡述他對中國當代藝術(shù)家的關(guān)閘。在他看來，徐累與同時代的那些憤世嫉俗的現(xiàn)實主義藝術(shù)家及“政治波普”藝術(shù)家不一樣，他追隨了在中國已有上千年歷史的退隱傳統(tǒng)，背對時代，擁抱過去。
對徐累來說，重要的不僅是“擁抱過去”。他在“前生-時間的定格”這一單元援引了菲茲杰拉德《了不起的蓋茨比》中的一句話，來概括從他早期創(chuàng)作開始就存在的審美志趣：“我們繼續(xù)奮力向前，逆水行舟，被不斷地向后推，直至回到往昔歲月?！毙炖郾硎?，在當今這個圖像化、數(shù)據(jù)化的時代，我們對世界的認識是拼圖式的，西方與東方、古代與現(xiàn)代在我們的手中自由調(diào)配，線性進化的時間觀念在藝術(shù)領(lǐng)域已不再奏效。在創(chuàng)作中采用傳統(tǒng)美學、傳統(tǒng)技法看似是一種逃避現(xiàn)實的回溯之舉，卻有可能將作品帶至未來世界。
徐累告訴界面文化，他當初決定采用這樣的創(chuàng)作風格時就已決意要“反對中國畫”。他認為，中國畫傳統(tǒng)很長一段時間里被教條地束縛在筆墨中，但在他看來，與古人爭筆墨技法的高下是一種徒勞，真正重要的是在傳統(tǒng)美學中發(fā)現(xiàn)新的東西，做古人做不了的事?！霸谥袊幕凶鲐暙I，是提供一個新的視野，讓我們現(xiàn)在的處境跟歷史聯(lián)系在一起。”
徐累的早期作品有強烈的戲劇性。帷幔、紗帳和呈45度角折疊、模仿明代版畫透視規(guī)則的屏風和圍墻在畫面中勾勒出狀似舞臺的背景，人、馬、蝴蝶、鹿、帽子、椅子或假山在他的畫作中頻繁出現(xiàn)，卻往往難窺全貌——白衣男子用書遮住了臉，被屏風擋住上半身，或堪堪露出一只手；馬從帷幔后探出頭；鹿的角上掛著一頂帽子。更讓人迷惑但又被深深吸引的是作品流露出的神秘和懸疑感。藝術(shù)家描繪的人物或物品都再現(xiàn)實合理不過，但它們被放置在一個奇異的環(huán)境中，在真實與虛假的交界處曖昧不清。徐累有時會直接在畫面中明示虛假，比如將地圖中的地名替換成取自地理學之外其他語境的名稱。
中國傳統(tǒng)美學中的“對仗”也給予了徐累創(chuàng)作靈感?！笆苓^中國文化熏陶的人，都知道我們文化當中有一種非常奇妙的修辭學，就是對仗，”他說，“這時刻提醒我們，在這個世界當中，我們所處的位置要平衡兩個極端，這是中國人處事的態(tài)度和世界觀。”古今、東西的平衡與并置于是成為他的另外一個重要創(chuàng)作主題，在“浮生-時間的平行”這一單元呈現(xiàn)。
當“仿作”成為一種現(xiàn)代的創(chuàng)作方法
在近年來的作品中，徐累開啟了對時間的另一種體悟，“時間是可以隨意搭配和自由穿梭的?！薄肮采?時間的折疊”單元集中展示了徐累如何在作品中整理自己從全球藝術(shù)史中汲取的視覺元素、繪畫技巧和美學影響，將之組合、并置、互嵌，甚至到了某種令觀者吃驚的地步。他根據(jù)19世紀科學數(shù)據(jù)圖“世界主要山脈和河流圖”創(chuàng)作了《世界的云和山》，按照高度排列的山巒被覆上不同的色塊，用以標識各大洲和英倫群島；畫中的云也不是自然的云，而是從日本畫、印度畫、中世紀歐洲繪畫、和宋畫中擷取的云，表現(xiàn)出世界文明的層巒疊嶂?！儿o華異色圖》中，趙孟頫的《鵲華秋色》與北方文藝復(fù)興怪杰博斯的《人間樂園》交織在一起，碰撞出奇特的火花。
“我們現(xiàn)在創(chuàng)造不出新的風格，新的東西，我們要像杜尚那樣，利用藝術(shù)史中的很多現(xiàn)成品，把它們拿來碰撞在一起。它們會給你啟發(fā)，去建構(gòu)這個世界，”徐累說，“我們過去認為東西方文化存在一種文明的沖突，但其實所有的文明都是可以為我們所用的，它是一種美美與共，是中國人對世界的一種態(tài)度?！?/p>
德國藝術(shù)史學家雷德侯在《萬物》中提出，中國古代藝術(shù)中存在通過模塊化實現(xiàn)有差異的大規(guī)模生產(chǎn)的特點，臨摹和復(fù)制是重要的藝術(shù)實踐。韓炳哲在《山寨》中進一步發(fā)展了這一觀點，將它視作中國思想的本質(zhì)特征，“在生命的無盡循環(huán)中，沒有什么是獨一無二的、原始的、絕無僅有或最終的，有的只是重復(fù)和再造。”這種藝術(shù)理念與強調(diào)“原創(chuàng)”和“真理”的西方藝術(shù)理念迥然相異。
在徐累看來，全世界都已處在一個沒有原創(chuàng)性的時代，進入21世紀，當代藝術(shù)界只有潮流，沒有風格，20世紀早期新流派不斷出現(xiàn)的時光早已流逝。在這樣的情況下，“仿作”反而成為了一種非?，F(xiàn)代的創(chuàng)作方法，而中國的藝術(shù)家剛好擅長用過去的方法論進行創(chuàng)作，無需為“是否是原創(chuàng)”感到自卑。
“我們時代的藝術(shù)實際上處于低谷時代，充滿了無聊的、幼稚的、毫無意義的作品。因為過去歷史的高度建立在那里。這個時代提供的東西特別微小和軟弱，所以我們只能在這個時代做我們應(yīng)該能做的事情?！彼f。
2023年4月22日-7月23日，“時間三體：徐累的藝術(shù)”在蘇州市尹山湖美術(shù)館展出。
參考資料：
【德】韓炳哲.《山寨：中國式解構(gòu)》.中信出版集團.2023.
張悅?cè)?《世界的殼：作家與徐累》.文化藝術(shù)出版社.2013.
【德】雷德侯.《萬物：中國藝術(shù)中的模件化和規(guī)?；a(chǎn)》.生活·讀書·新知三聯(lián)書店.2012.