界面新聞記者 | 尹清露 林子人
界面新聞編輯 | 林子人
【上?！?/h3>
卡夫卡原著改編《一只猿的報告》
演出時間：4月12日-4月16日
演出地點：YOUNG劇場
如果說卡夫卡在其最出名的作品《變形記》中講述的是一個人在現(xiàn)代社會中的異化和困惑，那么在《一份致某科學院的報告》中，他通過一只使盡渾身解數(shù)融入人類社會的猿的雙眼，從一個外部視角來審視異化問題。本月，由這兩部卡夫卡小說改編的戲劇作品在YOUNG劇場上演，一部是由李建軍執(zhí)導的《變形記》，另一部是鼓樓西獨角戲《一只猿的報告》?！兑恢辉车膱蟾妗泛驮兑环葜履晨茖W院的報告》內容大體一致，講述了一只被馴化的猿通過一步步模仿人類，成為頗有教養(yǎng)的“紅彼得”，受邀到科學院作演講報告，講述自己被改造的傳奇經(jīng)歷。
《一只猿的報告》于2022年6月在北京首演，受到好評。與時下流行的動用了諸多花哨科技手段的戲劇不同，該劇的舞臺上空無一物，演員需要在一個極簡的舞臺上全憑自己調動觀眾的注意力與想象。主演李騰飛的表現(xiàn)令人印象深刻。有評論者表示，“他在用骨骼表演”——他的肢體化作了猿猴的形體，脊柱前彎，用上肢臂行；逼真的猿啼從他的喉中滾出，臉部的抽搐充滿野性。
話劇《你好，我找Smith》
演出時間：4月12日-5月3日
演出地點：一臺好戲小劇場（九江路663號2樓星空間7號）
《你好，我找Smith》改編自英國喜劇作家雷·庫尼（Ray Cooney）的代表作《幸福重婚生活》（Run for Your Wife）。故事講述了一個倫敦出租車司機約翰·史密斯因為有兩個妻子而陷入困境，他必須隨時保持謊言和創(chuàng)意，并面臨因此可能被捕的風險。該劇的喜劇效果在英國和國際上都得到了很大的贊譽。西區(qū)原版話劇自1983年起在多家劇院連演九年，受到觀眾歡迎。有看過的觀眾表示，兩個小時的話劇笑點密集，是一部非常解壓的作品。不過豆瓣用戶@RDJ提醒觀眾注意，“如果你想要看到一部正統(tǒng)價值批判的諷刺戲劇，那么《史密斯》不是一個需求適配的場合?！?/p>
古希臘經(jīng)典悲劇《厄勒克特拉》
演出時間：4月15日-4月22日
演出地點：上海話劇藝術中心·藝術劇院
2018年，由上海話劇藝術中心制作出品的古希臘經(jīng)典悲劇《厄勒克特拉》（Electra）首演，特邀希臘導演米哈伊·馬爾瑪利諾斯（Michail Marmarinos）執(zhí)導，主創(chuàng)團隊由中國、希臘兩國藝術家組成。今年4月，復排版《厄勒克特拉》將首度回歸上海話劇藝術中心?！抖蚶湛颂乩窞楣畔ＥD三大悲劇詩人之一索?？死账沟慕?jīng)典作品。故事講述的是，邁錫尼國王阿伽門農自特洛伊凱旋歸來，卻被妻子克呂泰墨斯特拉及其奸夫埃癸斯托斯謀害。大女兒厄勒克特拉擔心弟弟俄瑞斯忒斯或遭不幸，偷偷將他送到福西斯地區(qū)的克利薩。八年后，俄瑞斯忒斯回歸故土，厄勒克特拉與他一道開啟了復仇。
《厄勒克特拉》保留了古希臘戲劇中特有的歌隊的表現(xiàn)形式，歌者們用迂回的語氣來訴說故事，神秘且來去無蹤。導演米哈伊曾說過，“歌隊是古希臘戲劇的主要特色，定義了古希臘悲劇的特色乃至結構。歌隊為悲劇注入了公眾感、公共空間以及公共集體記憶。”值得一提的是，上話版《厄勒克特拉》的音樂結合了古希臘樂器雙管笛和中國古樂器笙。雙管笛曾在公元前五世紀最早的古希臘悲劇演出中使用，本劇中使用的雙管笛是依據(jù)出土文物復刻而成的。
舞蹈詩劇《只此青綠》
演出時間：4月30日-5月7日
演出地點：上海文化廣場
在央視春晚舞臺上讓全國觀眾為之傾倒的《只此青綠》再次來到上海。該劇以“詩劇”為體裁，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，觀眾將跟隨一位現(xiàn)代故宮研究員“展卷人”的視角，穿越回北宋，了解畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事。《只此青綠》以交錯式的敘事結構將觀眾帶回《千里江山圖》即將展出之際，傳遞跨越千年的詩情畫意，展現(xiàn)古典與現(xiàn)代之間的情感連接。
【北京】
孟京輝最新戲劇作品《浮士德》
演出時間：4月13日-4月23日
演出地點：蜂巢劇場-東直門店
首屆斯芬克斯元宇宙戲劇節(jié)即將開幕，一共集結了65部元宇宙泛戲劇作品，由國內外17家科技公司助力，在北京、上海、廣州、阿那亞、紐約、巴黎、柏林等全球多個城市聯(lián)動開展。孟京輝會擔任本次戲劇節(jié)的藝術總監(jiān)，其最新執(zhí)導的戲劇作品《浮士德》也會作為戲劇節(jié)的開幕大戲上演。
《浮士德》是德國作家歌德的畢生大作，與荷馬史詩、但丁的《神曲》、莎士比亞的戲劇并稱為最偉大的作品。浮士德是全體人類命運的化身，他追求意義卻要以自己的靈魂換取魔鬼的幫助，經(jīng)歷過一系列愛欲、歡樂和痛苦等心境的轉變，最后領悟到了人生的意義。而在元宇宙版本的《浮士德》中，孟京輝著重表現(xiàn)了原作中聲色犬馬的情緒與感覺，現(xiàn)場的觀眾也有機會借助虛擬人技術和元宇宙的開放平臺，被邀請參與表演；同時，場外觀眾還可以通過手機app和電腦PC多端觀看劇目，共同進入那個魔鬼幻化出的世界。
肢體劇場《櫻桃園》
演出時間：4月19日-4月22日
演出地點：國家大劇院
由北京當代話劇團的“肢體劇場”出品的《櫻桃園》是第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目，今年，該劇作即將回到北京進行表演。
《櫻桃園》是契訶夫創(chuàng)作生涯的最后一部作品，它講述了一個有關回憶與告別、新舊時代更迭的故事。櫻桃園的主人柳苞芙舉家回鄉(xiāng)，面對櫻桃園被拍賣的命運，她卻依然沉醉在自己的幻想之中，當商人羅巴辛成為了這里的新主人，櫻桃樹一棵棵倒下，柳苞芙只能揮淚與櫻桃園告別。雖然這部劇已經(jīng)被改編上演了無數(shù)次，但是王媛媛不想簡單重復原作，而是想表達當今時代的狀態(tài)——近幾年，許多民營劇團就像櫻桃園一樣被迫停業(yè)或解散，如何保護這片凈土便成為了新版劇作的隱藏主題。同時，身為舞蹈藝術家的王媛媛也將不同背景的演員聯(lián)合在一起，希望通過身體手段實現(xiàn)敘事，找到“肢體”和“戲劇”的平衡。
結束北京的演出后，該劇將于4月26日-4月29日在上海美琪大戲院上演。
《粉絲來信》中文版
演出時間：4月20日-4月22日
演出地點：北京 保利劇院
《粉絲來信》的原版是韓國音樂劇歷史上的重要作品，曾獲2016年韓國原創(chuàng)音樂劇征集項目“Global Musical Live”中的首獎，并穩(wěn)居各大音樂劇評選榜首。中文版在不改變內核的前提下，將主角設置為一代中國青年才俊，并對舞美道具進行了徹底的重制，通過講述他們對文學藝術與對愛的期待，洞察其內心的情感世界。
故事開始于上世紀40年代的上海，在彼時的公共租界內，金海鳴、丁寧等作家們組成了“七人會”，堅守著《朝華》雜志，此時一則備受關注的緋聞流傳開來：剛逝世的小說家海鳴和女作家夏光的最后一份私人信件即將被公開出版，而初入編輯室的鄭微嵐，正是曾以“夏光”的筆名與海鳴長期寫信通訊的粉絲。在展開回憶的過程中，夏光這個繆斯女神般的人物逐漸變得立體，給編輯部的眾人帶來了光，也帶來了無法言說的噩夢。
王子川編劇導演作品 《非常懸疑》
演出時間：4月13日-4月16日
演出地點：鼓樓西劇場
《非常懸疑》開始于一次玩笑，導演王子川看到上海的演出市場上懸疑劇很受歡迎，于是以調侃的心態(tài)寫下這部名為《非常懸疑》，實則“非常好笑”的劇本。該劇目曾榮獲“2012先行青年創(chuàng)意戲劇節(jié)最強創(chuàng)意戲劇”獎，并被列為“戲劇谷國際五城戲劇節(jié)優(yōu)秀推薦作品”，自首演以來便不斷重演。
從表演一開始，觀眾就陷入了真假的迷局：演員們因為嫌棄劇情俗套，頭也不回地拋棄導演而去，導演只好臨時抓住志愿者完成表演，一頭霧水的志愿者們在頻頻出錯、制造笑料的同時，也借機問出了導演想探討的問題：你是否相信生活中的一切都是由上帝書寫的？你的人生其實是被精心安排的？王子川在采訪中表示，這部戲的質感應該是有生命力和現(xiàn)場感、足夠好玩的：“我最重要的工作就是確立一種游戲方式，就像玩兒撲克牌，斗地主或拉大車，然后就要看演員自己的玩兒法了。”