文｜深響 王舷歌
延遲了一年，電影《回廊亭》終于要在本月全國公映了。
雖然不是春節(jié)、暑期這樣的大檔期，但這個三月有近30部新片上映，其中不乏《雷霆沙贊！眾神之怒》《龍與地下城：俠盜榮耀》《鈴芽之旅》等進口片，白客/張頌文主演的《不止不休》、劉燁/胡軍再度合作的《望道》、大鵬導演的《保你平安》以及港片《斷網(wǎng)》等黑馬品相的內(nèi)容，戰(zhàn)況激烈可見一斑。
在這樣的環(huán)境下，《回廊亭》尷尬了起來。主演任素汐在同期還有另一部電影《荒原》上映，而去年劇版《回廊亭》口碑大跳水之后，不少人對于影版的信心也跟著下降了。從《嫌疑人X的獻身》《解憂雜貨店》《十日游戲》到如今的《回廊亭》，東野圭吾的金字招牌似乎沒能在中國的影視市場打開局面。
一邊是被神話的筆力，另一邊卻是難以對味的殘酷現(xiàn)實。這么多年過去了，東野圭吾的IP還能施出魔法嗎？答案恐怕要讓人失望了。
“尬吾”之困
五六年前，國內(nèi)影視行業(yè)泡沫四起、泥沙俱下，IP被奉為金手指，和明星卡司一起構成了流量攢局的靈魂核心。但國內(nèi)本土大IP已被抬至天價，就連《大唐明月》的影視版權都賣了1300萬。這才使得影視公司們把視線轉移到像東野圭吾這樣既有內(nèi)容品質(zhì)又有觀眾基礎口碑且不算太貴的日本IP上。
光線傳媒用不到100萬的價格拿下《嫌疑人X的獻身》的電影改編權，龍韻時空購買《白金數(shù)據(jù)》的網(wǎng)劇和電影兩項改編權的價格也僅為300萬左右。在2017年“云萊塢·版權交易周”上，東野圭吾影視版權專場熱火朝天，包括《回廊亭》《布魯斯特的心臟》《沒有兇手的殺人夜》等版權被集中"展銷"。據(jù)云萊塢版權商務總監(jiān)林紅英當時透露，《惡意》以千萬價格進行洽談，東野圭吾其他作品的版權價格并不高，一般影視全版權都在200萬左右。
但東野圭吾并沒有為中國影視公司們帶來“性價比”——蘇有朋執(zhí)導的《嫌疑人X的獻身》票房4億，有王俊凱、迪麗熱巴加持的《解憂雜貨店》票房只有2.23億，豆瓣評分只有5.0，而《回廊亭》劇版在豆瓣開出了4.4分的低分，只有《十日游戲》相對不錯，不過也沒能引爆出圈。
歸納“尬吾”改編之困，以下幾點是繞不開的難題：
第一，中日生活習慣、建筑風格等細節(jié)差異導致一些能推動案件發(fā)展的關鍵細節(jié)難以展開。
比如《回廊亭》中的“回廊亭”是一座特殊的日式建筑，在原著中，山中旅館回廊亭是由居、路、葉、荷以及本館五棟分開的建筑圍繞一個水池而建，彼此之間有回廊相連，其特殊的設計讓視野盲區(qū)成為增加案件難度的關鍵。這在中式建筑中較為少見。
再比如《嫌疑人x的獻身》，日本社會的鄰居關系和當前中國大城市中的鄰居關系是不太一樣的，由此主角作為鄰居如何相識產(chǎn)生交集、遞進感情，也就會受到一定的影響。
日版《回廊亭殺人事件》中的回廊亭建筑結構
第二，日式文學的陰暗很難得到完整的呈現(xiàn)?！叭珕T惡人”的基礎設定、人倫困境的極端敘事……這些帶有日式風格的氣質(zhì)在改編過程中會非常考驗制作團隊。
《十日游戲》導演臧溪川曾坦言：“我們改編的時候，必須要有價值觀的表達和選擇…還要為人物提供合理的情感動機，最終要走向善惡的選擇和救贖的探討。”
而《回廊亭》也不得不面對如何塑造主角以弱化偏執(zhí)的問題——原著中女主角復仇的根源是其對于男主角偏執(zhí)癡狂的愛，但這種偏執(zhí)得有些扭曲的愛恰恰也是國內(nèi)主流敘事旋律所不提倡的。
劇版《回廊亭》在這點上失分過多，改成了甜寵偶像。而影版《回廊亭》似乎走向了另一個極端，直接變成了任素汐、劉敏濤雙女主，海報特意放大了「她們」，定檔喊出了“實力女演員集結為愛復仇”，整體宣發(fā)走向「女人」，甚至給人感覺還不如改名叫《why women kill》（致命女人），這恐怕也是一部險棋。
第三，社會價值觀的底層邏輯不盡相同，從而導致價值觀地基之上的整個故事建筑搖搖欲墜。
“我并不想只著重于詭計，而是希望這本書能揭示社會現(xiàn)實?！边@是東野圭吾的原話，但日本的社會現(xiàn)實和中國并不一樣。像《彷徨之刃》中的未成年人犯罪的情節(jié)以及對于法律條文的批判，都是改編之困。畢竟，如果矛盾沖突的原點無法成立，那所謂的改編也很難站住腳了。
第四，受眾結構明顯不同。現(xiàn)在國內(nèi)無論是票房還是長視頻內(nèi)容，三四線城市都是不容忽視的“基本盤”。在剛剛過去的春節(jié)檔，除夕至正月初六（1月21日至1月27日）電影總票房為67.58億元，而其中三四線城市票房占比持續(xù)升高，首次超過一半。
但顯然，太過燒腦的嚴肅推理尚未在三四線城市中滲透。
中日韓的《彷徨之刃》
所以整體看下來，東野圭吾的IP并沒有想象中那么“美好”，想要拍好東野圭吾也不是一件容易的事。
除了已經(jīng)上線上映的這幾部作品，多部“東野圭吾”還在醞釀：優(yōu)酷拿下了《秘密》的改編權；愛奇藝《彷徨之刃》已經(jīng)正式殺青；賈樟柯的暖流文化拿下了《悖論13》；曾挖掘了包括嚴歌苓、天下霸唱等一批潛力作家的新華先鋒曾在2017年宣布將拍攝《十一字殺人》；龍韻時空買下《白金數(shù)據(jù)》的網(wǎng)劇及電影改編權；游族影業(yè)則買下短篇小說集《那時的某人》；而電影版《白夜行》也一度出現(xiàn)在光線2020年度報告中，標注為“前期策劃”狀態(tài)……
在影視行業(yè)整體降本增效的大背景下，奔著東野圭吾的名頭拿下的諸多改編權或許都需要重新評估了。
過譽的作家IP宇宙
這也就引出了一個新的話題，圍繞高產(chǎn)作家所形成的作家IP宇宙是否有持續(xù)打造的價值？
例如劉慈欣，《流浪地球》電影和《三體》劇版一定程度上奠定了劉慈欣影視化的良好開局，而之后，已經(jīng)排上影視化日程的還有劉慈欣的《球狀閃電》《全頻帶阻塞干擾》《超新星紀元》《微紀元》等。
再比如馬伯庸，《三國機密之潛龍在淵》、《四海鯨騎》、《古董局中局》系列、《長安十二時辰》、《風起洛陽》、《風起隴西》、《顯微鏡下的大明》等已播內(nèi)容均收獲了不錯的口碑。
行業(yè)也看到了這一趨勢機會。此前閱文的“三駕馬車”思路也是想解決從作家內(nèi)容到影視開發(fā)的協(xié)同問題；而優(yōu)酷直接打出了“紫金陳宇宙”，宣布將和紫金陳達成獨家合作，將在5年內(nèi)打造3個系列共10部作品；騰訊視頻則是和《司藤》的作家尾魚攜手《四月間事》《西出玉門》《三線輪回》《龍骨焚箱》《梟起青壤》五部作品，其中《西出玉門》《三線輪回》《龍骨焚箱》共享一個龐大世界觀。
與頭部作家綁定對于平臺來說相當于吃了一顆故事質(zhì)量的定心丸，但無論是劉慈欣、馬伯庸，還是東野圭吾，作家本身形成IP宇宙的可能性并不大。中國市場現(xiàn)在沒有，未來也很難有一個像迪士尼那樣能從內(nèi)容源頭到制作再到播出渠道都能全方位系統(tǒng)規(guī)劃的角色。雖然長視頻平臺最可能扮演這個角色，但從時間和內(nèi)容的積淀上還遠遠不夠。
現(xiàn)狀是，作家本身的內(nèi)容數(shù)量雖多，但內(nèi)容與內(nèi)容直接的關聯(lián)性不強。盡管《三體》中丁儀這一角色在《微觀盡頭》《朝聞道》《球狀閃電》等多部劉慈欣小說中均有登場，但這仍然是弱關聯(lián)，而且觀眾們對于其他幾部作品的認知還處于非常早期的階段。但你看漫威作品的敘事架構和世界觀之間是處處關聯(lián)的。
另外，許多有宇宙品相的系列作品版權散落在多個開發(fā)方手中，作品風格較難統(tǒng)一。比較有名的“版權散落慘案”是《鬼吹燈》，“盜墓宇宙”希望從此破滅。這也是行業(yè)常見現(xiàn)象，作家并沒有和特定的開發(fā)方綁定，話語權也基本止步于劇本環(huán)節(jié)。馬伯庸的《天啟異聞錄》《兩京十五日》都在愛奇藝，而《長安的荔枝》《大明書商》則在騰訊視頻，這就很難形成作家宇宙的協(xié)同效應。
當然這也是能夠理解的人之常情，作為作家，第一要務一定是擴大作品的影響力或者獲取經(jīng)濟利益的最大化，同一作品多次改編在海外已經(jīng)是很常見的操作。因此我們大可不必寄希望于以某一位作家為核心創(chuàng)造內(nèi)容宇宙。更可行的方向或許是像DC或漫威一樣，以公司為核心，突破個體智慧與精力的局限。
就國內(nèi)市場的實際情況來看，“東野圭吾宇宙”恐怕難以建立，“劉慈欣宇宙”“馬伯庸宇宙”也尚缺火候，改好手中已有的單品才是當務之急。