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是“漫威們”越拍越爛,而不是進口片需要拯救

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是“漫威們”越拍越爛,而不是進口片需要拯救

當下的漫威電影宇宙規(guī)劃,對每一部電影而言造成的“拖累”已經(jīng)逐漸大于“帶動”效應了。

文|讀娛 零壹

在此前“后春節(jié)檔”的前瞻分析里,《黑豹2》《蟻人3》都是票房預期最高的一檔,畢竟曾經(jīng)的漫威IP號召力巨大,同檔期又沒有其他頭部新片加入角逐。但漫威的表現(xiàn)只能說不爭氣,《黑豹2》是去年在海外市場上映過的老片,前作在國內也反響平平,票房表現(xiàn)較差尚可理解,但《蟻人3》與北美同步上映,在中國市場的表現(xiàn)卻又是系列最差:

豆瓣評分6.1分,遠低于前兩部的7.7分和7.3分;上映6天后票房僅1.6億,機構預測票房從早期的6-7億下降到了3億以下,前兩部《蟻人》分別在內地市場拿下了6.7億、8.3億票房。與此同時,這部《蟻人3》還是同系列成本最高的一部。

《蟻人3》是漫威第五階段的開篇之作,引入了新反派“征服者康”,也為第四階段以來的多元宇宙敘事再次定下基調。但其市場口碑表現(xiàn)乏力,卻依舊延續(xù)了第四階段以來的疲軟態(tài)勢。

全球市場同樣不容樂觀,《蟻人3》爛番茄、IMDB評分均是系列最低,其首周末全球票房為2.25億美元,而在沒有中國內地市場加持的前提下,去年的《雷神4》《黑豹2》《奇異博士2》首周末全球票房均超過3億美元,可見即使是北美觀眾,也只是基于消費慣性在為漫威IP買單。

迪士尼在去年11月更換了CEO,鮑勃·查佩克退位,老掌門艾格回歸。艾格上任后的首要目標之一就是要重新梳理迪士尼的電影內容產出,《蟻人3》乃至即將在5月上映的《銀河護衛(wèi)隊3》其實都是在查佩克任期已基本完成的“遺留產品”,后續(xù)的《驚奇隊長2》已經(jīng)宣布從原定檔的7月28日推遲至11月10日上映,一些漫威劇集項目也被裁減。迪士尼恐怕已經(jīng)準備對漫威IP來一次大調整了。此時我們或許可以重點討論幾個問題:

其一,從創(chuàng)作技術角度,近幾年的漫威電影究竟差在了哪里?

其二,從IP聯(lián)動角度,漫威電影宇宙的敘事模式是否正在走向盡頭?

其三,于大陸電影市場而言,頭部進口片真的失去票房號召力了嗎?

漫威第四階段以來,大幅退步的特效和故事

對于漫威電影在大陸市場表現(xiàn)疲軟,行業(yè)中會擔憂這是否代表著進口片市場的萎縮,國內觀眾已經(jīng)從意識形態(tài)上厭倦了好萊塢大片?但讀娛君還是認為,進口片表現(xiàn)不佳當然有受眾審美變遷的因素,但更重要的因素恐怕還是更簡單直接的:漫威電影近幾年確實退步很大。

2022年,《雷神4》《黑豹2》《奇異博士2》三部漫威電影均入榜全球票房TOP10,這似乎說明在全球影市恢復后漫威電影市場依然堅挺,但除了山姆雷米導演在《奇異博士2》用獨特風格為觀眾帶來了一些驚喜體驗外,包括《黑寡婦》《蜘蛛俠:英雄無歸》等在內,近三年所有漫威電影幾乎都能用一個詞形容:乏味。

在查佩克治下的這幾年里,漫威電影完全變成了IP的附庸,以及IP情懷的消耗者——無聊的續(xù)集故事,幾乎沒有任何推進的整體故事節(jié)奏和人物,缺乏創(chuàng)意的視效連“奇觀”都算不上。

其中一個重要的細節(jié)是,即使在“爆米花視覺大片”這個層面上,漫威電影如今都變得越來越敷衍了事,缺乏誠意。早在《鋼鐵俠》時,漫威電影賴以生存的賣點就是優(yōu)秀的視覺效果表現(xiàn),鋼鐵俠每一代戰(zhàn)服都被網(wǎng)友津津樂道來盤點細節(jié),唐尼穿上不同戰(zhàn)服的場景是每一部電影的看點,此后《復仇者聯(lián)盟》的紐約大戰(zhàn),《奇異博士》里的城市扭曲空間,《美國隊長2》里的動作戲、《復聯(lián)3無限戰(zhàn)爭》里的泰坦星斗法,都是頗有視覺設計藝術的特效打造,是能更令觀眾入戲的電影視覺魔術。

而第四階段以來,我們會發(fā)現(xiàn)漫威電影的特效越來越平庸廉價,極度缺乏想象力和設計感,而更多只是純粹的堆砌五顏六色與亂七八糟的模型。比如《雷神4》的特效粗制濫造到被嘲諷為五毛特效,大量場景仿佛半成品;我們也再看不到過去細節(jié)那么豐滿的鋼鐵俠戰(zhàn)服,所有涉及戰(zhàn)服的場景幾乎都用所謂“納米戰(zhàn)服”設定所代替,后者在設定定位中科技更高,但對特效制作而言卻是省事得多的。

又比如說虛擬世界視覺奇觀方面,在《雷神》《奇異博士》《黑豹》中,我們尚且能看到大量有跡可循的場景設計理念,而《蟻人3》中的量子世界基本就等于是胡編亂造,對量子世界本土生物、世界的特征既沒有來源也沒有解釋,仿佛創(chuàng)作者自己都沒想好,就是為了講故事強行搭建一個“星球大戰(zhàn)”、“異星戰(zhàn)場”般的場景,完全沒有特點可言。

而論故事的主題格局和情節(jié)的趣味性,我們會記得《美國隊長2》的政治博弈和諜戰(zhàn)元素,《美國隊長3內戰(zhàn)》關于超級英雄監(jiān)管的討論,《蟻人》里的平民主角和話嘮小哥的神級表現(xiàn),更會記得從《復聯(lián)3無限戰(zhàn)爭》的絕望到《復聯(lián)4終極之戰(zhàn)》的盛大結束。而在近兩年的漫威電影里,我們能看到什么呢?是一大批仿佛無話可說,不得不拍的充數(shù)之作?!独咨?》里為了搞笑而搞笑弄出近乎弱智的情節(jié),《黑豹2》則是為了解決問題而拍,把完全沒心思當主角的蘇芮剛鴨子上架,《蟻人3》里沒玩沒了的伐木累,仿佛是跟隔壁《速度與激情》劇組取的經(jīng)……

可以說,近三年以來的漫威電影除了引入了“多元宇宙”這個概念外,幾乎沒在任何意義上前進過一步。票房最為成功的《蜘蛛俠:英雄無歸》是和索尼影業(yè)一起消費了老三部曲和《超凡蜘蛛俠》的情懷,但這種“三輩同框”的炒冷飯顯然是一次性的,否則的話和國內那些“劇組重聚”的綜藝也沒什么本質區(qū)別吧?

構成這些問題的根本原因在于,迪士尼在過去三年里對漫威IP的未來規(guī)劃處于混亂狀態(tài),精品化投入不足,創(chuàng)新動力也不足。為了給流媒體平臺提供內容,大量新劇良莠不齊地上線,迅速擴張的內容版圖帶來了海量的特效制作、編劇溝通需求,但在疫情影響和迪士尼內部的動蕩之下,內容的質量明顯沒有被放在第一位。

電影宇宙正在邁向“死胡同”?

對于面向全球市場的好萊塢大片而言,創(chuàng)作的確是一件難以放開手腳發(fā)揮的事。不同文化語境下的差異化意識形態(tài),意味著電影創(chuàng)作者往往只能回歸家庭、愛情、自由這些普世情感來講故事,這也是《阿凡達2》遭遇不少負面評價的一大原因:創(chuàng)作者在情感表達上傾向求穩(wěn),缺乏意外之喜。

創(chuàng)新是風險巨大的回過頭來看近十年來的好萊塢電影發(fā)展,龐大的續(xù)集電影占據(jù)市場主流,這也是某種程度上的固化——就像美劇市場一樣,一個IP只要沒拍到賠本,那就永遠可以繼續(xù)下去。

除了電影本身拍得就爛外,漫威電影發(fā)展面臨最重大的問題也越來越明顯:當下的漫威電影宇宙規(guī)劃,對每一部電影而言造成的“拖累”已經(jīng)逐漸大于“帶動”效應了。

其一,導致故事背景設定越來越復雜和抽象。第四階段開始后漫威選擇講“多元宇宙”的故事。在舞臺超出單一宇宙的層面后,進行電影聯(lián)動的復雜程度就要上一個臺階,觀眾理解劇情的門檻就要高一個臺階。這不僅讓偶爾觀影的路人觀眾犯糊涂,就連漫威編劇自己恐怕也沒想好故事應該怎么講——在《奇異博士2》《英雄無歸》和《蟻人3》里,進入多元宇宙的方式和結果就明顯不一樣。

更嚴重的問題在于,隨著影片中正反派的對抗以“宇宙級”為基礎,那么生活化的場景和常規(guī)的人物塑造就越來越缺乏空間,反而像是要走向漫畫里那些抽象化、概念化的設定之中——無限、永恒、死亡等創(chuàng)世神明,生命法庭、超越者、OAA這些凌駕于全能宇宙的一切的一切的存在,說起來設定都是一個賽一個夸張腦洞,但對于電影觀眾而言,真的會有趣嗎?

為什么在過去幾十年里,基本沒有電影作品去加入美漫中的這些抽象神明?很大程度上就因為這些并不是觀眾所喜愛的那部分,而大多數(shù)是漫畫故事講到?jīng)]法收場時的機械降神或編輯下場。我們會發(fā)現(xiàn),越是備受好評的超級英雄影視作品,往往越是和真實生活、人性有著密切關聯(lián),包括DC的《蝙蝠俠》系列,《守望者》,漫威的《鋼鐵俠》《美國隊長2、3》《蜘蛛俠》其實都是如此。

其二,導致單個電影項目不得不更多顧及在電影宇宙中的“工具”身份。演員、劇本都不得不為宇宙而服務。比如《黑豹2》《蟻人3》都是如此,一個是為了應對現(xiàn)實中查德維克·博斯曼的去世修改劇本而拍,一個是為了引出多元宇宙的反派征服者康而拍,在前三階段時,電影項目的在聯(lián)動和獨立觀感上還是兩邊都不落的,但近幾部作品感覺完全是為了電影宇宙這瓶醋才包這餃子。

電影宇宙之間的聯(lián)動,理想效果應該是成為提升持續(xù)觀影動力的要訣,而不是為了宇宙聯(lián)動而放棄獨立英雄電影自己的影片魅力和思想表達。漫威需要回過頭想想,是有了《鋼鐵俠》的成功,才有了后面《復仇者聯(lián)盟》的史詩集結,靠著如今《蟻人3》這樣的開端,《康之王朝》真的能玩得轉嗎?迪士尼以及漫威顯然應該明白的一點是,不是漫威IP成就了漫威電影的成功,而是此前的漫威電影一起成就了漫威IP的成功。

所以回歸內容精品化是重中之重。在此前的迪士尼財報電話會議上,艾格提到公司以講故事為基礎,賦予講故事的創(chuàng)意人員權力,讓他們決定如何設計和營銷電影,把營銷、發(fā)行權交還給創(chuàng)意部門,這一點至關重要。 “我們的新結構旨在將更大的權力交還給創(chuàng)意領導者,并讓他們對其內容的財務表現(xiàn)負責。以前的結構切斷了這種聯(lián)系,必須恢復它。”

而對于那些真正具備娛樂性,真正有視覺奇觀要素,有合理故事的好萊塢電影,大陸電影市場的需求其實仍未得到滿足。《阿凡達2》在故事并不受內地觀眾歡迎的情況下,票房仍然走出長尾效應,《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》《速度與激情9》《侏羅紀世界3》情節(jié)嚴重弱智化也仍然橫掃10億+,可見只要做到“量大份足”,觀眾仍然還是會買單的。

但如今的漫威電影,好像連娛樂性也逐漸滿足不了了。

本文為轉載內容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。

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是“漫威們”越拍越爛,而不是進口片需要拯救

當下的漫威電影宇宙規(guī)劃,對每一部電影而言造成的“拖累”已經(jīng)逐漸大于“帶動”效應了。

文|讀娛 零壹

在此前“后春節(jié)檔”的前瞻分析里,《黑豹2》《蟻人3》都是票房預期最高的一檔,畢竟曾經(jīng)的漫威IP號召力巨大,同檔期又沒有其他頭部新片加入角逐。但漫威的表現(xiàn)只能說不爭氣,《黑豹2》是去年在海外市場上映過的老片,前作在國內也反響平平,票房表現(xiàn)較差尚可理解,但《蟻人3》與北美同步上映,在中國市場的表現(xiàn)卻又是系列最差:

豆瓣評分6.1分,遠低于前兩部的7.7分和7.3分;上映6天后票房僅1.6億,機構預測票房從早期的6-7億下降到了3億以下,前兩部《蟻人》分別在內地市場拿下了6.7億、8.3億票房。與此同時,這部《蟻人3》還是同系列成本最高的一部。

《蟻人3》是漫威第五階段的開篇之作,引入了新反派“征服者康”,也為第四階段以來的多元宇宙敘事再次定下基調。但其市場口碑表現(xiàn)乏力,卻依舊延續(xù)了第四階段以來的疲軟態(tài)勢。

全球市場同樣不容樂觀,《蟻人3》爛番茄、IMDB評分均是系列最低,其首周末全球票房為2.25億美元,而在沒有中國內地市場加持的前提下,去年的《雷神4》《黑豹2》《奇異博士2》首周末全球票房均超過3億美元,可見即使是北美觀眾,也只是基于消費慣性在為漫威IP買單。

迪士尼在去年11月更換了CEO,鮑勃·查佩克退位,老掌門艾格回歸。艾格上任后的首要目標之一就是要重新梳理迪士尼的電影內容產出,《蟻人3》乃至即將在5月上映的《銀河護衛(wèi)隊3》其實都是在查佩克任期已基本完成的“遺留產品”,后續(xù)的《驚奇隊長2》已經(jīng)宣布從原定檔的7月28日推遲至11月10日上映,一些漫威劇集項目也被裁減。迪士尼恐怕已經(jīng)準備對漫威IP來一次大調整了。此時我們或許可以重點討論幾個問題:

其一,從創(chuàng)作技術角度,近幾年的漫威電影究竟差在了哪里?

其二,從IP聯(lián)動角度,漫威電影宇宙的敘事模式是否正在走向盡頭?

其三,于大陸電影市場而言,頭部進口片真的失去票房號召力了嗎?

漫威第四階段以來,大幅退步的特效和故事

對于漫威電影在大陸市場表現(xiàn)疲軟,行業(yè)中會擔憂這是否代表著進口片市場的萎縮,國內觀眾已經(jīng)從意識形態(tài)上厭倦了好萊塢大片?但讀娛君還是認為,進口片表現(xiàn)不佳當然有受眾審美變遷的因素,但更重要的因素恐怕還是更簡單直接的:漫威電影近幾年確實退步很大。

2022年,《雷神4》《黑豹2》《奇異博士2》三部漫威電影均入榜全球票房TOP10,這似乎說明在全球影市恢復后漫威電影市場依然堅挺,但除了山姆雷米導演在《奇異博士2》用獨特風格為觀眾帶來了一些驚喜體驗外,包括《黑寡婦》《蜘蛛俠:英雄無歸》等在內,近三年所有漫威電影幾乎都能用一個詞形容:乏味。

在查佩克治下的這幾年里,漫威電影完全變成了IP的附庸,以及IP情懷的消耗者——無聊的續(xù)集故事,幾乎沒有任何推進的整體故事節(jié)奏和人物,缺乏創(chuàng)意的視效連“奇觀”都算不上。

其中一個重要的細節(jié)是,即使在“爆米花視覺大片”這個層面上,漫威電影如今都變得越來越敷衍了事,缺乏誠意。早在《鋼鐵俠》時,漫威電影賴以生存的賣點就是優(yōu)秀的視覺效果表現(xiàn),鋼鐵俠每一代戰(zhàn)服都被網(wǎng)友津津樂道來盤點細節(jié),唐尼穿上不同戰(zhàn)服的場景是每一部電影的看點,此后《復仇者聯(lián)盟》的紐約大戰(zhàn),《奇異博士》里的城市扭曲空間,《美國隊長2》里的動作戲、《復聯(lián)3無限戰(zhàn)爭》里的泰坦星斗法,都是頗有視覺設計藝術的特效打造,是能更令觀眾入戲的電影視覺魔術。

而第四階段以來,我們會發(fā)現(xiàn)漫威電影的特效越來越平庸廉價,極度缺乏想象力和設計感,而更多只是純粹的堆砌五顏六色與亂七八糟的模型。比如《雷神4》的特效粗制濫造到被嘲諷為五毛特效,大量場景仿佛半成品;我們也再看不到過去細節(jié)那么豐滿的鋼鐵俠戰(zhàn)服,所有涉及戰(zhàn)服的場景幾乎都用所謂“納米戰(zhàn)服”設定所代替,后者在設定定位中科技更高,但對特效制作而言卻是省事得多的。

又比如說虛擬世界視覺奇觀方面,在《雷神》《奇異博士》《黑豹》中,我們尚且能看到大量有跡可循的場景設計理念,而《蟻人3》中的量子世界基本就等于是胡編亂造,對量子世界本土生物、世界的特征既沒有來源也沒有解釋,仿佛創(chuàng)作者自己都沒想好,就是為了講故事強行搭建一個“星球大戰(zhàn)”、“異星戰(zhàn)場”般的場景,完全沒有特點可言。

而論故事的主題格局和情節(jié)的趣味性,我們會記得《美國隊長2》的政治博弈和諜戰(zhàn)元素,《美國隊長3內戰(zhàn)》關于超級英雄監(jiān)管的討論,《蟻人》里的平民主角和話嘮小哥的神級表現(xiàn),更會記得從《復聯(lián)3無限戰(zhàn)爭》的絕望到《復聯(lián)4終極之戰(zhàn)》的盛大結束。而在近兩年的漫威電影里,我們能看到什么呢?是一大批仿佛無話可說,不得不拍的充數(shù)之作?!独咨?》里為了搞笑而搞笑弄出近乎弱智的情節(jié),《黑豹2》則是為了解決問題而拍,把完全沒心思當主角的蘇芮剛鴨子上架,《蟻人3》里沒玩沒了的伐木累,仿佛是跟隔壁《速度與激情》劇組取的經(jīng)……

可以說,近三年以來的漫威電影除了引入了“多元宇宙”這個概念外,幾乎沒在任何意義上前進過一步。票房最為成功的《蜘蛛俠:英雄無歸》是和索尼影業(yè)一起消費了老三部曲和《超凡蜘蛛俠》的情懷,但這種“三輩同框”的炒冷飯顯然是一次性的,否則的話和國內那些“劇組重聚”的綜藝也沒什么本質區(qū)別吧?

構成這些問題的根本原因在于,迪士尼在過去三年里對漫威IP的未來規(guī)劃處于混亂狀態(tài),精品化投入不足,創(chuàng)新動力也不足。為了給流媒體平臺提供內容,大量新劇良莠不齊地上線,迅速擴張的內容版圖帶來了海量的特效制作、編劇溝通需求,但在疫情影響和迪士尼內部的動蕩之下,內容的質量明顯沒有被放在第一位。

電影宇宙正在邁向“死胡同”?

對于面向全球市場的好萊塢大片而言,創(chuàng)作的確是一件難以放開手腳發(fā)揮的事。不同文化語境下的差異化意識形態(tài),意味著電影創(chuàng)作者往往只能回歸家庭、愛情、自由這些普世情感來講故事,這也是《阿凡達2》遭遇不少負面評價的一大原因:創(chuàng)作者在情感表達上傾向求穩(wěn),缺乏意外之喜。

創(chuàng)新是風險巨大的回過頭來看近十年來的好萊塢電影發(fā)展,龐大的續(xù)集電影占據(jù)市場主流,這也是某種程度上的固化——就像美劇市場一樣,一個IP只要沒拍到賠本,那就永遠可以繼續(xù)下去。

除了電影本身拍得就爛外,漫威電影發(fā)展面臨最重大的問題也越來越明顯:當下的漫威電影宇宙規(guī)劃,對每一部電影而言造成的“拖累”已經(jīng)逐漸大于“帶動”效應了。

其一,導致故事背景設定越來越復雜和抽象。第四階段開始后漫威選擇講“多元宇宙”的故事。在舞臺超出單一宇宙的層面后,進行電影聯(lián)動的復雜程度就要上一個臺階,觀眾理解劇情的門檻就要高一個臺階。這不僅讓偶爾觀影的路人觀眾犯糊涂,就連漫威編劇自己恐怕也沒想好故事應該怎么講——在《奇異博士2》《英雄無歸》和《蟻人3》里,進入多元宇宙的方式和結果就明顯不一樣。

更嚴重的問題在于,隨著影片中正反派的對抗以“宇宙級”為基礎,那么生活化的場景和常規(guī)的人物塑造就越來越缺乏空間,反而像是要走向漫畫里那些抽象化、概念化的設定之中——無限、永恒、死亡等創(chuàng)世神明,生命法庭、超越者、OAA這些凌駕于全能宇宙的一切的一切的存在,說起來設定都是一個賽一個夸張腦洞,但對于電影觀眾而言,真的會有趣嗎?

為什么在過去幾十年里,基本沒有電影作品去加入美漫中的這些抽象神明?很大程度上就因為這些并不是觀眾所喜愛的那部分,而大多數(shù)是漫畫故事講到?jīng)]法收場時的機械降神或編輯下場。我們會發(fā)現(xiàn),越是備受好評的超級英雄影視作品,往往越是和真實生活、人性有著密切關聯(lián),包括DC的《蝙蝠俠》系列,《守望者》,漫威的《鋼鐵俠》《美國隊長2、3》《蜘蛛俠》其實都是如此。

其二,導致單個電影項目不得不更多顧及在電影宇宙中的“工具”身份。演員、劇本都不得不為宇宙而服務。比如《黑豹2》《蟻人3》都是如此,一個是為了應對現(xiàn)實中查德維克·博斯曼的去世修改劇本而拍,一個是為了引出多元宇宙的反派征服者康而拍,在前三階段時,電影項目的在聯(lián)動和獨立觀感上還是兩邊都不落的,但近幾部作品感覺完全是為了電影宇宙這瓶醋才包這餃子。

電影宇宙之間的聯(lián)動,理想效果應該是成為提升持續(xù)觀影動力的要訣,而不是為了宇宙聯(lián)動而放棄獨立英雄電影自己的影片魅力和思想表達。漫威需要回過頭想想,是有了《鋼鐵俠》的成功,才有了后面《復仇者聯(lián)盟》的史詩集結,靠著如今《蟻人3》這樣的開端,《康之王朝》真的能玩得轉嗎?迪士尼以及漫威顯然應該明白的一點是,不是漫威IP成就了漫威電影的成功,而是此前的漫威電影一起成就了漫威IP的成功。

所以回歸內容精品化是重中之重。在此前的迪士尼財報電話會議上,艾格提到公司以講故事為基礎,賦予講故事的創(chuàng)意人員權力,讓他們決定如何設計和營銷電影,把營銷、發(fā)行權交還給創(chuàng)意部門,這一點至關重要。 “我們的新結構旨在將更大的權力交還給創(chuàng)意領導者,并讓他們對其內容的財務表現(xiàn)負責。以前的結構切斷了這種聯(lián)系,必須恢復它。”

而對于那些真正具備娛樂性,真正有視覺奇觀要素,有合理故事的好萊塢電影,大陸電影市場的需求其實仍未得到滿足?!栋⒎策_2》在故事并不受內地觀眾歡迎的情況下,票房仍然走出長尾效應,《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》《速度與激情9》《侏羅紀世界3》情節(jié)嚴重弱智化也仍然橫掃10億+,可見只要做到“量大份足”,觀眾仍然還是會買單的。

但如今的漫威電影,好像連娛樂性也逐漸滿足不了了。

本文為轉載內容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。