記者 | 尹清露 林子人

編輯 | 林子人

【上?！?/h3>

英國(guó)經(jīng)典鬧劇《演砸了》

演出時(shí)間：2月3日-2月19日

演出地點(diǎn)：上海話(huà)劇藝術(shù)中心

演出出狀況是所有話(huà)劇演員最大的噩夢(mèng)，但當(dāng)一部戲就是大大方方地向你花樣展示演員們可以怎樣“演砸”一部劇時(shí)，會(huì)是怎樣？

英國(guó)經(jīng)典鬧劇《演砸了》講述的就是這樣一個(gè)故事：環(huán)球最好戲劇制作公司創(chuàng)辦至今，一路走來(lái)磕磕絆絆頗為艱辛，在《哈弗沙姆莊園謀殺案》的首演之夜演員們狀況百出，舞臺(tái)事故連連，但大家佯裝淡定，努力把演出撐到結(jié)束。這部劇的妙處在于，演員要演出“在舞臺(tái)上不小心出洋相”的效果，也是需要精心設(shè)計(jì)的——演出開(kāi)始前舞美、道具無(wú)法到位、演出時(shí)演員在臺(tái)上較勁在臺(tái)下大鬧、演員誤場(chǎng)、技術(shù)裝置失靈……失控場(chǎng)面既要讓觀眾出戲，也要維持真正戲劇必要的沉浸感，這之間的張力，就是該劇的幽默之處。

《演砸了》于倫敦首演后便深受觀眾喜愛(ài)，接連獲得2014年WhatsOnStage獎(jiǎng)最佳新喜劇、2015年奧利弗獎(jiǎng)最佳新喜劇、2015年英國(guó)BroadwayWorld最佳新劇。上海話(huà)劇藝術(shù)中心于2018年首次推出該劇的中文版。在全球范圍內(nèi)，《演砸了》已在30多個(gè)國(guó)家上演，觀眾逾200萬(wàn)。

環(huán)境式駐演音樂(lè)劇《翻國(guó)王棋》

演出時(shí)間：2月7日-2月28日

演出地點(diǎn)：星空間77號(hào)·鯨劇場(chǎng)

19世紀(jì)初期，瑞典-挪威聯(lián)合王國(guó)派出特別行動(dòng)隊(duì)，前往被幽靈王盤(pán)踞多年的貝爾島執(zhí)行接收任務(wù)，同時(shí)“確保幽靈王作為交接人永遠(yuǎn)在這個(gè)世界消失”。中尉奧爾森被派往參與這個(gè)行動(dòng)，可他與周?chē)种疤优苤髁x”的士兵格格不入。在隊(duì)伍即將登島之時(shí)，行動(dòng)隊(duì)出乎意料地遭遇了來(lái)自貝爾島的抵抗，所有士兵都跟隨上尉撤退，只有奧爾森一人成功登島。但令他意外的是，這個(gè)孤島并非“惡魔盤(pán)踞之地”，他在島上的所見(jiàn)所聞，竟意外勾起了已經(jīng)塵封多年的記憶——關(guān)于他已故的恩師和摯友，被封為挪威“國(guó)家英雄”的克雷加德。奧爾森在島上經(jīng)歷了什么？他能否完成任務(wù)？這座島上又藏著什么秘密？

環(huán)境式駐演音樂(lè)劇《翻國(guó)王棋》由音樂(lè)劇《燈塔》原版主創(chuàng)人馬打造，作為《燈塔》前傳推出，自2022年9月起在星空間長(zhǎng)期駐演。相對(duì)于其他一些小劇場(chǎng)駐演劇，《翻國(guó)王棋》在制作規(guī)模、舞美等方面有所突破：不僅演員多達(dá)六人，還啟用了大劇場(chǎng)常用的機(jī)械裝置，有評(píng)論認(rèn)為該劇掀起了“環(huán)境式小劇場(chǎng)的新一輪內(nèi)卷”。

普契尼經(jīng)典歌劇《波西米亞人》

演出時(shí)間：2月10日-2月12日

演出地點(diǎn)：上海大劇院·大劇場(chǎng)

歌劇《波西米亞人》是意大利歌劇大師普契尼的經(jīng)典四幕歌劇，與《托斯卡》和《蝴蝶夫人》并稱(chēng)為普契尼早期的三大杰作?！恫ㄎ髅讈喨恕肥籽萦?896年，成為普契尼正式邁向真實(shí)主義歌劇創(chuàng)作的標(biāo)志。歌劇故事取材于法國(guó)作家亨利·謬爾杰的小說(shuō)《波西米亞人的生活場(chǎng)景》，講述了巴黎拉丁區(qū)四位貧窮青年藝術(shù)家充滿(mǎn)歡笑淚水與愛(ài)的生活。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調(diào)《你那雙冰冷的小手》和《我的名字叫咪咪》最為膾炙人口，音樂(lè)舒緩溫柔，常常作為獨(dú)唱曲目在音樂(lè)會(huì)上演出?！澳贻p人在大城市獨(dú)自打拼的期冀與困苦”是一個(gè)永遠(yuǎn)能引起我們共鳴的主題，《波西米亞人》實(shí)際上也因此融入了當(dāng)代流行文化，百老匯音樂(lè)劇《吉屋出租》可以說(shuō)就是《波西米亞人》的當(dāng)代版本，其中的一位角色也叫作“咪咪”，顯然是對(duì)普契尼原作的致敬。

本月在上海大劇院上演的《波西米亞人》為上海歌劇院、上海大劇院聯(lián)合出品，上海歌劇院的全新制作。該劇由指揮家、鋼琴家許忠執(zhí)棒，男高音歌唱家石倚潔將主演他歌劇生涯中的第一部普契尼歌劇。與此同時(shí)，意大利戲劇歌劇導(dǎo)演馬可·卡尼蒂（Marco Carniti）與中國(guó)導(dǎo)演楊競(jìng)澤也將在這一版《波西米亞人》中首度合作，帶來(lái)融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中意文化特色的舞臺(tái)呈現(xiàn)。

百老匯經(jīng)典懸疑驚悚劇《維羅妮卡的房間》

演出時(shí)間：2月10日-2月12日

演出地點(diǎn)：云峰劇院

該劇發(fā)生在波士頓市郊的一所與世隔絕的莊園中。Susan與她剛剛交往的男友Larry在鎮(zhèn)上旅館邂逅了一對(duì)自稱(chēng)為Mackeys的中年夫婦，他們自稱(chēng)為Brabissant家的仆人，照料著這個(gè)家族唯一在世的成員Cissie。Susan的長(zhǎng)相與Cissie早亡的姐姐Veronica非常相似，Mackeys夫婦拜托Susan扮演Veronica一陣子，以此安慰沉溺于回憶中的Cissie。但當(dāng)Susan被帶到莊園內(nèi)Veronica的房間，換上Veronica的衣服時(shí)，一切都發(fā)生了變化，Susan發(fā)現(xiàn)自己落入了一個(gè)驚人的陰謀之中，她也越來(lái)越分不清自己究竟是Susan還是Veronica。

《維羅妮卡的房間》由美國(guó)教父級(jí)懸疑作家Ira Levin創(chuàng)作，首演于1973年，在百老匯連演20年長(zhǎng)盛不衰。觀眾將隨著劇中的主人公游走在現(xiàn)實(shí)與幻覺(jué)之間，在驚悚的劇情中體察存在主義危機(jī)令人心痛的本質(zhì)，和身份認(rèn)同、個(gè)人安全感的脆弱性。

【北京】

歌舞劇《趙氏孤兒》

演出時(shí)間：2月10日-2月12日

演出地點(diǎn)：國(guó)家大劇院-歌劇院

《趙氏孤兒》的故事可謂家喻戶(hù)曉，它最早見(jiàn)于《左傳》，曾被王國(guó)維譽(yù)為和《竇娥冤》并列的悲劇。故事講述了門(mén)客程嬰在血緣和善惡大義之間的取舍——晉國(guó)貴族趙氏慘遭滅門(mén)，唯一的骨血被托付給門(mén)客程嬰，程嬰為了保全嬰兒性命，以便日后為國(guó)復(fù)仇，不惜犧牲了自己的親生骨肉。這個(gè)故事先后被改編為京劇、豫劇、越劇、秦腔、音樂(lè)劇等，亦有小說(shuō)、電影、電視劇等作品。

此次歌舞劇版《趙氏孤兒》共分為“救孤”和“復(fù)仇”兩部分，由中國(guó)歌劇舞劇院導(dǎo)演、國(guó)家一級(jí)導(dǎo)演李世博執(zhí)導(dǎo)，青年舞蹈藝術(shù)家胡陽(yáng)主演。胡陽(yáng)曾飾演過(guò)《肥唐瘦宋》中的杜甫，以及《正定記憶》里的范仲淹，對(duì)于傳統(tǒng)士大夫形象的詮釋頗為拿手；李世博則更加關(guān)注如何把這一跨越千年的故事文本傳達(dá)給今天的觀眾，他認(rèn)為：“作為當(dāng)代舞劇創(chuàng)作者，我們有這個(gè)責(zé)任用自己的思考與感悟，做好民族經(jīng)典的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)譯，從人性的角度去品讀和呈現(xiàn)屬于我們這代人的趙氏孤兒?！?/p>

話(huà)劇《哥本哈根》

演出時(shí)間：2月15日-2月19日

演出地點(diǎn)：中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院

《哥本哈根》是英國(guó)作家邁克·弗雷恩于1998年創(chuàng)作的話(huà)劇，劇情的緣起是德國(guó)和美國(guó)兩位科學(xué)家海森堡和波爾的一次相傳改變了二戰(zhàn)局勢(shì)的會(huì)面。二戰(zhàn)后期，美國(guó)和德國(guó)都在研制原子彈，德國(guó)的負(fù)責(zé)人是海森堡，美國(guó)的負(fù)責(zé)人是波爾，最終美國(guó)成功造出原子彈，德國(guó)則在這場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中失敗了。為何德國(guó)沒(méi)能如愿以?xún)?？歷史只留下了1941年海森堡去波爾家的一次拜訪(fǎng)作為線(xiàn)索，該劇還原了這次科學(xué)界的“羅生門(mén)”事件，其實(shí)意在探討諸多重要議題：科學(xué)的正義在哪？一個(gè)有道義良知的物理學(xué)家能否從事原子能實(shí)用爆炸的研究？科學(xué)家應(yīng)該承擔(dān)人類(lèi)命運(yùn)的責(zé)任嗎？

邁克·弗雷恩憑借此劇連獲普利策、托尼兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，該劇被翻譯為各種語(yǔ)言在世界各地演出。2003年，導(dǎo)演王曉鷹將其搬上中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院的舞臺(tái)，物理學(xué)家楊振寧曾經(jīng)觀看過(guò)此劇，并感嘆道“中國(guó)的文藝復(fù)興時(shí)代到來(lái)了”。在中文版劇目上演20周年之際，中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院將其定為開(kāi)春第一部大戲，并于2月15日-19日連演五場(chǎng)。

百老匯搖滾音樂(lè)劇《近乎正?！分形陌?/h3>

演出時(shí)間：2月9日-2月12日

演出地點(diǎn)：北京天橋藝術(shù)中心

如果“正?！彪y以做到，“近乎正?！笔遣皇且部梢越邮苣?？搖滾音樂(lè)劇《近乎正?！分v述了一個(gè)患有雙相情感障礙的母親與疾病斗爭(zhēng)的過(guò)程，以及疾病對(duì)家庭帶來(lái)的影響。該劇于2008年在百老匯開(kāi)始預(yù)演，很快獲得了觀眾的喜愛(ài)，并于2010年獲得了普利策戲劇獎(jiǎng)。

故事發(fā)生在一個(gè)看似美滿(mǎn)的四口之家：美麗賢惠的母親、體貼可靠的父親、聰慧的學(xué)霸女兒，和朝氣蓬勃的帥氣兒子。然而美滿(mǎn)只是表象，實(shí)際上，兒子的行蹤不定引發(fā)了母親的躁郁癥，女兒也清楚自己在家里是個(gè)“透明人”，只有學(xué)校里的亨利視她為“星辰般”的存在……這部音樂(lè)劇探討了許多中產(chǎn)家庭的癥結(jié)，比如失去親人的哀痛、自殺、藥物濫用，以及現(xiàn)代精神病學(xué)中的爭(zhēng)議等話(huà)題。全劇僅由六名演員完成，服裝、道具、場(chǎng)景都相對(duì)簡(jiǎn)單。

2018年底，《近乎正常》中文版推出，此次演出是該劇中文版的五周年紀(jì)念版。值得一提的是音樂(lè)劇的譯配問(wèn)題，音樂(lè)劇除了從一種語(yǔ)言翻譯成另一種語(yǔ)言，歌曲的翻譯也非常重要。譯配程河對(duì)于韻腳就有著自己的執(zhí)念，把歌詞中的“flame”“fire”“destruction”和“decay”依次翻譯為“火焰”“呼吸”“毀滅”和“荒蕪”，既符合原意，也能讓觀眾聽(tīng)出其中的妙處。

環(huán)境式原創(chuàng)音樂(lè)劇《威尼斯商人》 

演出時(shí)間：2月10日-2月26日

演出地點(diǎn)：時(shí)間劇場(chǎng)

《威尼斯商人》是莎士比亞最著名的喜劇之一。一切始于一位來(lái)自威尼斯的貴族巴薩尼奧，他為了向心愛(ài)的女子鮑西亞求婚，向摯友安東尼奧借了3000塊錢(qián)，資金全部壓在海上的安東尼奧只能向高利貸者夏洛克暫借。又由于安東尼奧曾經(jīng)羞辱過(guò)夏洛克，夏洛克懷恨在心，逼迫安東尼奧簽下“如不按時(shí)歸還，就割下自己身上一磅肉”的契約。

莎翁創(chuàng)作該劇時(shí)正值16世紀(jì)的英國(guó)資本主義經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展時(shí)期，這令莎士比亞感到人文主義理想和英國(guó)現(xiàn)實(shí)之間的矛盾，于是創(chuàng)作此劇來(lái)歌頌仁愛(ài)、友誼和愛(ài)情。即使在現(xiàn)在，這一矛盾仍然值得思考。此次在時(shí)間劇場(chǎng)上演的《威尼斯商人》原創(chuàng)了20余首歌曲，并重點(diǎn)突出了“愛(ài)情”和“金錢(qián)”的沖突，希望讓今天的觀眾也能體會(huì)到莎翁原著的語(yǔ)言魅力。