文｜壹娛觀察 石若蕭
《狂飆》一路“狂飆”。
無論是網(wǎng)絡(luò)熱度、平臺收視率，還是各項(xiàng)口碑，《狂飆》毫無爭議地坐穩(wěn)了開年第一“爆劇”寶座。
網(wǎng)端數(shù)據(jù)方面，《狂飆》早已打破愛奇藝熱度值最高紀(jì)錄，據(jù)云合數(shù)據(jù)顯示，其正片有效播放市占率已突破65%，創(chuàng)下云合數(shù)據(jù)單劇新高，而單日播放量已經(jīng)突破3億大關(guān)，是第二名《三體》的十余倍。
目前，其豆瓣評分已經(jīng)落在了9分大關(guān)，儼然邁進(jìn)了現(xiàn)實(shí)主義國產(chǎn)劇第一梯隊(duì)。
事實(shí)上，《狂飆》并非孤立的產(chǎn)物。在“發(fā)揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義題材”的感召下，自2017年《人民的名義》大火后，以反腐掃黑為主題的劇集就開始在熒幕上接連出現(xiàn)，頻次甚至可以用“密集”來形容。
在具體創(chuàng)作方面，這些劇集結(jié)合現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，也在不斷融入各國犯罪類型劇的技法，不斷摸索，不斷迭代，不斷進(jìn)步。
《狂飆》正是這一過程的產(chǎn)物，而這一過程不會(huì)停止。
以人物為本
《狂飆》的“大火”是張頌文燒起來的。
在《狂飆》火起來之后，許多網(wǎng)友將張頌文飾演的高啟強(qiáng)同《人民的名義》中許亞軍飾演的祁同偉相對比，短視頻平臺上出現(xiàn)了為數(shù)不少兩人同框的二創(chuàng)視頻。
單就反派人物的魅力，兩人的確足以一較高下。
但若是從劇集整體的角度來對比，同《狂飆》形式最為接近的卻并非《人民的名義》，而是2021年播出的《掃黑風(fēng)暴》。兩者的共同點(diǎn)在于野心都極大，并非以案件偵破為主的犯罪懸疑劇，也不是重在描摹官場生態(tài)的官場劇，而是試圖把兩者結(jié)合在一起，展示出一個(gè)特定歷史階段的中國社會(huì)生態(tài)——此前的劇集要么聚焦于前者，忽略了官場生態(tài)，比如《破冰行動(dòng)》《巡回檢查組》和一眾懸疑刑偵劇；要么主要聚焦后者，案件元素只是淺淺掠過，比如《人民的名義》。
《人民的名義》祁同偉（許亞軍 飾）
而無論口碑還是成熟度，《狂飆》都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了《掃黑風(fēng)暴》。
《掃黑風(fēng)暴》借鑒了典型的美式懸疑劇技法，先從一場殺人案開始切入：一名上訪者攜帶舉報(bào)材料，試圖攔下中央督導(dǎo)組的車隊(duì)，卻被身后駛來的灑水車撞死并帶走埋尸。與此同時(shí)，這場謀殺背后的主使者卻仿佛什么事都沒有發(fā)生一般，正同受害者的女兒嬉笑玩樂。過程中選用的背景音樂《祝你平安》，給整件事都增添了幾分詭異感。
一場戲，就給劇集定下了基調(diào)：黑是黑，白是白，留給中間輾轉(zhuǎn)騰挪的空間便聊勝于無了。
也正是因?yàn)榇司壒?，整部劇最后搞得懸疑不夠，官場元素又淺嘗輒止，兩頭不沾，都沒講透，最終越到后面，該劇越被不少網(wǎng)友吐槽為“四不像”。
或許是吸取了這一教訓(xùn)，《狂飆》沒有聚焦于案件，而是選擇了來回切換敘事時(shí)間的技法。
《狂飆》高啟強(qiáng)（張頌文 飾）
將重點(diǎn)放在人物的成長上——黑怎么成為黑，而白又是如何一天天蹉跎下去？
這樣的敘事技法，給黑白之間留出了足夠的灰度，也讓主角之外的一干配角給觀眾留下了深刻印象：比如因?qū)W歷限制，多年求升遷而不得，最終誤入歧途的曹闖；比如沒有背景和后臺，多年隱忍的李響。
只不過，以人物為本的故事，大大增加了演員的表演難度。
拍攝時(shí)，導(dǎo)演還特意提醒演員“千萬不要照著韓國、美國的黑幫片給我演，一演就完了”。重點(diǎn)要讓觀眾相信這是自己身邊會(huì)發(fā)生的事，才會(huì)有共情。
早年導(dǎo)演們普遍有“向下兼容”的共識，即倘若要詮釋一個(gè)二十多歲的角色，只能找三十歲以上的演員來，因?yàn)楹笳叩娜松w悟足夠覆蓋前者，反之則不行，“奶油小生”在行業(yè)里幾乎是個(gè)貶義詞。以80年代大熱的電影《人生》為例，主角高加林剛畢業(yè)不久，只有二十四歲，而演員周里京在電影上映時(shí)已經(jīng)整整三十歲了，面相青春不再，卻多了幾分滄桑。
可到了網(wǎng)劇時(shí)代，“向下兼容”的慣例被徹底打破。為保障收視率，平臺多愛啟用流量明星做主演，然而其閱歷和業(yè)務(wù)能力均不足以詮釋復(fù)雜角色，《掃黑風(fēng)暴》中張藝興飾演的警察林浩就是明顯一例。
《狂飆》在演員陣容安排上的最大優(yōu)點(diǎn)，就是完全拋棄了所有流量明星，并為男一男二號選擇了張譯和張頌文兩大戲骨來壓陣。張頌文演出了小人物步步做大的整個(gè)心路歷程，而張譯的表演也跨越了時(shí)間，既有年輕人幼稚的理想主義，又有中年人一夜白頭的滄桑，精湛演技下，國產(chǎn)劇常有的對正面人物刻畫單薄的缺點(diǎn)就被大大弱化了。
雖說整部劇以人物成長為主線，但結(jié)構(gòu)設(shè)置上并未混亂，而是由嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜齻€(gè)單元組成，每個(gè)單元長度約十三集，各自圍繞一個(gè)核心事件展開，最終匯聚成一代人的命運(yùn)。不少觀眾評價(jià)稱，一部《狂飆》，就像是美劇的三季連播。
不夸張地形容，在人物、故事和結(jié)構(gòu)三個(gè)方面，《狂飆》都已經(jīng)結(jié)合到了堪稱完美的程度，可以說達(dá)到了目前國產(chǎn)掃黑劇的一個(gè)小巔峰。
兩類劇的優(yōu)點(diǎn)
中國刑偵警匪官場類現(xiàn)實(shí)主義題材劇集的興衰，有著極為明顯的時(shí)間分野。
90年代中后期，社會(huì)治安不佳，人心惶惶， 各電視臺播出了一系列由現(xiàn)實(shí)中單個(gè)突發(fā)案件改編而來的劇集。
比如《九一八大案紀(jì)實(shí)》《追捕二王》《西安大追捕》《濟(jì)南7.9大案偵破紀(jì)實(shí)》等。
這些劇集的共同點(diǎn)在于集數(shù)都不多，立意也普遍較淺，一方面為滿足觀眾的獵奇欲，另一方面也是對社會(huì)上的潛在犯罪者起到警示和震懾作用，但想再往上升華出什么立意來就難了。
同上述類型并行發(fā)展的是官場劇。
1996年《蒼天在上》開播后幾年，進(jìn)入二十一世紀(jì)，相關(guān)題材熱潮涌現(xiàn)，2001 年有《大雪無痕》《紅色康乃馨》《忠誠》；2002 年有《黑洞》《當(dāng)關(guān)》《省委書記》；2003 年有《絕對權(quán)力》《大江東去》《至高利益》；2004 年有《國家公訴》等，蓬勃發(fā)展，不亦樂乎。
這些劇集多數(shù)不來自現(xiàn)實(shí)案卷，而來自小說創(chuàng)作，陸天明、周梅森兩大官場小說作家貢獻(xiàn)了其中的半壁江山。
兩類劇集側(cè)重點(diǎn)各有不同，甚至可以說是涇渭分明的：底層有底層簡單粗暴的犯罪邏輯，官場有更“高級”的一套犯罪邏輯。
雖然個(gè)別劇集，譬如《黑洞》中也出現(xiàn)了成體系的黑社會(huì)性質(zhì)組織，但劇中反派聶明宇身份貴為副市長之子，手下馬仔均穿黑西裝打領(lǐng)帶，戲劇性過強(qiáng)，離真正的社會(huì)底層犯罪生態(tài)刻畫依舊相去甚遠(yuǎn)。
2004年，由于輿論擔(dān)憂影響社會(huì)團(tuán)結(jié)，對青少年起到不良導(dǎo)向作用，該類劇集一度消失。直到2017年《人民的名義》取得空前成功，這一類型才終于重回舞臺。
警匪刑偵劇作為一個(gè)成熟類型，恢復(fù)速度最快。隨著《白夜追兇》《無證之罪》《沉默的真相》相繼大火，愛奇藝還順勢推出了“迷霧劇場”，將這一類型進(jìn)行整合。雖說拍攝及敘事技法愈發(fā)精熟，但卻陷入了同質(zhì)化的怪圈，無論創(chuàng)作者還是觀眾，都亟需新的突破。
帶有官場元素的劇集，其復(fù)興速度相對就沒那么快了。長達(dá)十三年的間隔，令許多老派創(chuàng)作者的技術(shù)都有些生疏。除了《人民的名義》這一擁有周梅森成熟原著托底的劇集外，其余作品大部分都沒有找到方向，還處在不斷試錯(cuò)的過程中。2018年《陽光下的法庭》、2020年《巡回檢查組》、2021年《掃黑風(fēng)暴》以及2022年的《罰罪》和《對決》均難稱完美，各有各的缺陷所在。
直到《狂飆》出現(xiàn)，同時(shí)取了兩類劇集的優(yōu)點(diǎn)，將它們完美融合到了一起。
在接受《中國新聞周刊》采訪時(shí)，《狂飆》導(dǎo)演徐紀(jì)周直言，這兩年刑偵劇拍得挺多的，基本上都走懸疑路線，像《狂飆》跟民生貼這么緊的沒有?！拔乙桥膫€(gè)奇案，拍個(gè)連環(huán)殺人，本質(zhì)上還是獵奇。”
采訪中，徐紀(jì)周并未掩飾他的野心：“這部戲是想講中國20年社會(huì)變革，希望從人帶出來。警匪故事肯定是最極致、最好看的方式。確實(shí)是想描摹這一個(gè)特定歷史階段中國基層社會(huì)生態(tài)，老百姓環(huán)境的生態(tài)，包括權(quán)力生態(tài)。我希望京海能成為中國二三線城市的縮影，把中國20年里一些重大社會(huì)事件、社會(huì)變革，用警匪這樣一個(gè)最成熟的方式給講出來?！?/p>
未來何從
《狂飆》堵上了掃黑劇在技法上的幾乎所有漏洞，其成功自然令人驚喜。
可物極必反，大成若缺，走過一座小高峰后，觀眾也不免擔(dān)憂——未來，這種劇集還會(huì)再出現(xiàn)嗎？如果再出現(xiàn)，還可以在哪些地方進(jìn)行創(chuàng)新？
縱觀全球，黑幫題材在電影和電視劇上體現(xiàn)出了兩種極端。
現(xiàn)實(shí)主義題材電影更看重選題的時(shí)效性，伴隨著黑幫組織在全球各個(gè)主要大國的失勢，一直在衰落，2019年的《愛爾蘭人》幾乎成了最后的回光返照；可電視劇卻由于懷舊情緒的加持，一直在推陳出新。
在歐美各國，犯罪劇一直是熒幕上不可或缺的類型。從《大西洋帝國》《浴血黑幫》到《戈德曼家族》《黃石》《倫敦黑幫》《塔爾薩之王》等，雖然形式略有變化，但內(nèi)核基本都大同小異。其中不少在彰顯拳頭和男性氣質(zhì)的同時(shí)，還在服化道上猛下功夫，搞成了穿搭指南，令青少年產(chǎn)生了旺盛的模仿欲。
這一文化現(xiàn)象，背后土壤乃是國家機(jī)器無法有效制約組織犯罪。社會(huì)整體結(jié)構(gòu)松散且缺乏集體概念，本質(zhì)上是由社區(qū)、教會(huì)、家族、公司、工會(huì)、NGO等一個(gè)個(gè)相互博弈的組織咬合而成。而黑幫自然也是組織形式的一種，并且是在金錢、性和暴力等方面做得最為極致的一種。
正因此，歐美觀眾觀摩此類影視劇，除了窺視一種陌生的生活方式外，還暗藏了一點(diǎn)見不得光的“學(xué)做人”的心理動(dòng)機(jī)，這是自70年代《教父》開始就逐漸養(yǎng)成的審美習(xí)慣。
如何在文化差異中令這一題材煥發(fā)出更大的生命力，更深入地反映上層社會(huì)的運(yùn)行機(jī)理，并且引人深思，恐怕是接下來導(dǎo)演們面臨的主要課題所在。
而對于需要把主精品內(nèi)容命脈的長視頻而言，從燒錢囤內(nèi)容的軍備競賽到全行業(yè)都爭相“降本增效”，再加上用戶的內(nèi)容審美趣味也在隨著內(nèi)容品質(zhì)的提升不斷水漲船高，“放棄單純迎合市場的內(nèi)容、放棄沒有創(chuàng)新的內(nèi)容、放棄懸浮的燒錢內(nèi)容”這樣的理性放棄之下的內(nèi)容產(chǎn)物，才能映照出長視頻的未來。
《狂飆》就是標(biāo)桿性代表，而這一代表在未來十年里，必然只有被量化，長視頻才不會(huì)“落幕”。