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主角為什么選擇留在舒適區(qū)?

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主角為什么選擇留在舒適區(qū)?

陷入同質化困境的總是主角?

文|吳懟懟 耳東陳

暑期以來,劇集市場逐漸熱鬧起來,好多演員帶著同類型角色,又來了。

先有《星漢燦爛》開播,吳磊趙露思初亮相,劇情尚未推進時,乍一看,又是少年將軍和鬼馬少女(沒有說劇不好的意思),怎么演員演的還是同類角色?

接著《沉香如屑》來了,楊紫的植物系仙子和成毅深情戰(zhàn)損上神,看過《香蜜》《琉璃》的觀眾,光憑扮相人設也能腦補出50集《沉香》。

然后,《玫瑰之戰(zhàn)》打響了,海報上的袁泉梳著和唐晶差不多的發(fā)型,眼神透著類似的堅毅。

猛一搭眼,新生代中生代都在批量生產(chǎn)半永久角色。

轉念一想,當你演了一個茄子,所有紫色都會來找你。

慢慢的被紫色包圍了,包圍圈也就成了舒適區(qū)。

陷入同質化困境的總是主角?

常言道,演員在影視工業(yè)中,是相當被動的,是要等著被選擇的。

因此,靠一個角色走紅,只好為其歡喜為其憂。

喜的是,終于有打開知名度的角色了!演員嘛,最怕兜兜轉轉默默無聞。

憂的是,角色越深入人心,后續(xù)接到的同類角色邀約,就越多。而且這種困境,常見于正面角色和主演。

于反派和配角而言,同質化倒也并非困境。

比如在《三十而已》中讓觀眾咬牙切齒的林有有,到了《星漢燦爛》中完成劇拋臉轉變,張月飾演的萬萋萋以豪邁富閨蜜形象,贏得不少好評。

再比如《夢華錄》里的假小子招娣,曾是《司藤》里的沈銀燈。

她們在前后兩部劇中的角色差異巨大,觀眾在新劇中看到她們,只會覺得好生眼熟,曾經(jīng)出彩的反派形象并沒限制之后戲路,也并不存在「一看就是反派臉」之說。

因為深入人心的負面角色在劇作層面其實要比正面角色難度更高,60分的正面人物市面一抓一把供演員競爭,讓人恨得牙癢癢的反派則是相對稀缺物種。

物以稀為貴,意外通過反派引起全網(wǎng)熱議的現(xiàn)象并不常有,而靠反派承擔社交媒體話題kpi也不是內娛劇集營銷的主要發(fā)力點,因此這類演員同質化困境并不嚴重,反而會因深入人心的角色詮釋,敲開更多機會的門。

另一類配角,在國產(chǎn)劇中表現(xiàn)出爭議性平平、功能性極強的特征。這類配角往往可以無縫進組到另一故事架構相似的劇中。

常看古裝劇的人會發(fā)現(xiàn)古偶中的元老們來來回回就是那幾張熟臉,且年齡越往上走,熟臉在同題材劇中演同類角色的概率就越大,配角撞臉的重災區(qū)除了眾神眾臣,還有主角們的婆婆媽媽爸爸公公。

于他們而言,同質化已然不是職業(yè)發(fā)展中的困境。雖然演員并不全是青春飯,但大紅大紫,真的還得靠青春。到了一定年齡,演戲就完全變成工作,戲外觸達社交場域的野心,于這類配角而言,相對就稀少了。

因此,最怕同質化且最容易落入同質化窠臼的,還是正當年的主角們。

用一個角色打開知名度的同時,是在向市場釋放扛某類題材劇的信號。

當工業(yè)化進程越來越快,行業(yè)大環(huán)境越來越差,試錯成本越來越高,則經(jīng)過類型適配檢驗的演員,創(chuàng)作同類型角色的可能性就會越高。

《完美伴侶》開機時,王耀慶最后一個被通知進組,拿到劇本時,他原本更想演張魯一演的居家男人,但由于市場對他的期待已經(jīng)到了「王耀慶穿成乞丐我也覺得他真實身份是個霸總」,最終,王耀慶喜提了他演藝生涯的第22個霸總形象。

跳出舒適圈難解困境

已經(jīng)成「角兒」的明星,跳出舒適圈似乎是必要的。

轉型這件事,在75后、80后、85后、90后、95后成名之路中屢見不鮮。

但除了75后和80后勉強做到轉型成功,自85代明星起,不僅影視雙棲難,能像胡歌那樣偶像劇出生最終扛起正劇者,也寥寥無幾。

影視難雙棲的原因,我曾在《新生代明星影視難雙棲》中展開討論過。

至于85后生花在電視劇中轉型無數(shù),歸來仍是古偶,則不僅與他們個人的業(yè)務能力有關,也與85后明星走紅所處的時代有關。

楊冪們從古偶走紅時是2010年前后,這個時間點,是臺灣偶像劇逐漸式微、大陸偶像劇進入摸索期、韓流大面來襲的時期。

楊冪劉詩詩唐嫣趙麗穎們,搭檔過75后男星,又以自己在電視劇領域的扛劇能力,帶紅了85后男星。

緊接著內娛迎來了流量時代。

一方面,這是顏值經(jīng)濟逐漸成為普世追求的時期。85花和85生們嘗到顏值紅利,臉成最大代表作的同時,不再像前輩們那樣通過努力拿獎來得到大眾和業(yè)界的認可。

另一方面,移動互聯(lián)網(wǎng)時代到來后,粉絲經(jīng)濟甚囂塵上,明星的商業(yè)價值估值體系較以往有了極大變化,業(yè)務能力不再是核心競爭力。

因此當冰冰們在紅毯明爭暗斗后還要較勁影后title時,85花們已經(jīng)開始集中輸出美照博取流量換新玩法了。

等她們離開少女期,按理說年齡閱歷都該支撐起更豐滿的角色了,但業(yè)務上的不精進,導致轉型無效。

不論是楊冪《寶貝兒》拍十條全一樣,還是劉詩詩《親愛的自己》搖頭晃腦盲人演技,這代人的業(yè)務能力下限永遠可以探索,但上限已然框在出道的巔峰。

年輕的小花們成長起來時,經(jīng)過韓流近十年「輪廓流暢白幼秀」和歐美高鼻深目雙重審美洗禮后,娛樂圈如今的小花,顏值亦卷入同質化。

因此辨識度尚在古裝扮相美好的85花們,在古偶市場依舊有一席之地。

于他們而言,舒適圈內不見得有更高建樹,但脫離舒適圈,演員的路也并不會走更寬。

至于楊紫,成年后輸出的作品,一開始是制作精良的《戰(zhàn)長沙》及國民級熱劇《歡樂頌》,但她全身心投入娛樂圈那幾年,正是上述顏值經(jīng)濟+粉絲經(jīng)濟統(tǒng)治時期。

站在如今看當初,楊紫拿到的資源,是眾小花渴望的巨餅,畢竟這兩年口碑開始重新被重視,但在當時,楊紫希望成為的,是很紅的流量明星。

她從演員到流量明星,已然經(jīng)過一次成功轉型,《香蜜》《親愛的,熱愛的》一部劇帶紅一個男主,此后合作的大都是頂流。

但隨著流量潮水退去,下一個發(fā)展階段的困境,明明白白擺在了眼前。

被當作轉型之作的《女心理師》收視平平,反倒是給前東家臨時救場的《沉香如屑》,口碑不佳,熱度不減。

安德魯 都鐸在《形象與影響》中將明星與觀眾關系總結為四種,「情感喜好、自我認同、模仿以及投射」。

普通觀眾對明星產(chǎn)生的情感,大都停留在「情感喜好」階段,至多通過明星本人經(jīng)歷或角色形象,產(chǎn)生一種片面的「自我認同」。

而粉絲,則通過「自我認同」進一步上升到「模仿及投射」。

普通觀眾能因一部劇對一個演員產(chǎn)生好感,也能因另一部戲未達到預期而好感消失。

在影視賽道越來越細分的當下,破圈轉型的性價比,或許并不比維護粘性粉絲更高。

因此大多人轉型只是一種試水,同質化角色有人買單時,留在舒適區(qū)里溫水煮青蛙,便也不再難熬。

舒適區(qū)并非死棋

但總演同類型角色,全然意味著不思進取嗎?

倒也未必。

演員困在舒適區(qū)的成因,是多樣的。

構成流量時代的明星被流量困在相應的舒適區(qū)時,其他類型的角色,亦被制作方想要的確定性,困在各個類型中。

大眾愛好的,就是給同樣社會階層、同樣精神面貌、同樣消費習慣的人,貼標簽。一是方便加深記憶,二是易于區(qū)分他人。

因此不論王耀慶演律師、總裁、投行精英、娛樂大亨,只要西裝三件套,金絲邊眼鏡,觀眾一看,霸總來了!

同理,不論袁泉演醫(yī)生、空姐、建筑從業(yè)者或律師,只要短發(fā)上陣眉眼冷峻,立刻會有時尚媒體深扒其精英女性穿搭。

接到的劇本是既定的,劇本塑造的人物是既定的,作為演員,只能在既定的被動中,呈現(xiàn)出相對的主動性。

比如王耀慶演《創(chuàng)業(yè)時代》時,人物原型是馬化騰,他為了區(qū)別于以往的霸總,要通過道具找人物感覺。

《創(chuàng)業(yè)時代》里的王耀慶,自發(fā)配了4萬一副的眼鏡,向人物原型靠近,同時帶著最簡單便宜的卡西歐電子表,意在提醒創(chuàng)業(yè)角色的不忘初心。

細枝末節(jié)的設計,觀眾是看不到的。但觀眾能夠get到他與霸總的契合度。

一個人把勁用在哪是很明顯的。如今國產(chǎn)劇市場,霸總品類,王耀慶雖演出了包漿但也演出了他的精髓。

待在舒適區(qū),是沒有選擇和不思進取嗎?

趙露思的看法是,「人可以呆在舒適區(qū),也是一種自信的方式」。

《國子監(jiān)來了個女弟子》時期,關于趙露思角色同質化的評論很多,「陳芊芊半永久」是趙露思的角色圖譜。

當時采訪中,她談到在22歲的年紀其實沒辦法駕馭更有年齡有閱歷的角色,所以趁著內心還信陳芊芊們存在時,就塑造她們。

轉型這件事,似乎是該遵循「到了什么年齡做什么事」,但有時候,與之更相關的,是演員內心所處的階段與角色是否契合。

當觀眾詬病85花們古偶48集,不知情深在何處時,一是怪劇本潦草講不清來龍去脈,二是嘆眼中已經(jīng)不再有天真爛漫火花的她們,強行輸出著生生世世的虐戀。

當一個演員程式化處理自己不再相信的角色,以騎馬受了多少傷、天寒地凍吃了多少苦來打動觀眾時,觀眾往往不會買賬。

看劇,看的是一份情緒起伏。

其中有解壓,有理想化的投射,有進入劇情世界逃避現(xiàn)實。

實現(xiàn)這一切,首先要求演員相信塑造的那個世界。

觀眾和資方、平臺可以粗暴將劇集分為各種類型,但等真正看劇時,看的并不是進入類型的演員,而是演員們塑造處在某個行業(yè)、某個人生階段的人。

這個人生動與否,便是演員在這個賽道上進取與否的指標。

曾經(jīng),轉型是明星到了一定階段都會提上日程的事情,拓寬賽道意味著更多發(fā)展前景,留在舒適區(qū)意味著不進則退。

因此,影視雙棲是明星都會追求的,臺網(wǎng)雙播也成了新生代明星轉型時格外在意的。

但事實證明,臺網(wǎng)受眾有差異,在平臺橫跳,有時不如在一個賽道精耕細作。

于擅長某類角色的明星而言,待在舒適區(qū),把長板變更長,未嘗不是路越走越遠的明智之舉。

本文為轉載內容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。

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主角為什么選擇留在舒適區(qū)?

陷入同質化困境的總是主角?

文|吳懟懟 耳東陳

暑期以來,劇集市場逐漸熱鬧起來,好多演員帶著同類型角色,又來了。

先有《星漢燦爛》開播,吳磊趙露思初亮相,劇情尚未推進時,乍一看,又是少年將軍和鬼馬少女(沒有說劇不好的意思),怎么演員演的還是同類角色?

接著《沉香如屑》來了,楊紫的植物系仙子和成毅深情戰(zhàn)損上神,看過《香蜜》《琉璃》的觀眾,光憑扮相人設也能腦補出50集《沉香》。

然后,《玫瑰之戰(zhàn)》打響了,海報上的袁泉梳著和唐晶差不多的發(fā)型,眼神透著類似的堅毅。

猛一搭眼,新生代中生代都在批量生產(chǎn)半永久角色。

轉念一想,當你演了一個茄子,所有紫色都會來找你。

慢慢的被紫色包圍了,包圍圈也就成了舒適區(qū)。

陷入同質化困境的總是主角?

常言道,演員在影視工業(yè)中,是相當被動的,是要等著被選擇的。

因此,靠一個角色走紅,只好為其歡喜為其憂。

喜的是,終于有打開知名度的角色了!演員嘛,最怕兜兜轉轉默默無聞。

憂的是,角色越深入人心,后續(xù)接到的同類角色邀約,就越多。而且這種困境,常見于正面角色和主演。

于反派和配角而言,同質化倒也并非困境。

比如在《三十而已》中讓觀眾咬牙切齒的林有有,到了《星漢燦爛》中完成劇拋臉轉變,張月飾演的萬萋萋以豪邁富閨蜜形象,贏得不少好評。

再比如《夢華錄》里的假小子招娣,曾是《司藤》里的沈銀燈。

她們在前后兩部劇中的角色差異巨大,觀眾在新劇中看到她們,只會覺得好生眼熟,曾經(jīng)出彩的反派形象并沒限制之后戲路,也并不存在「一看就是反派臉」之說。

因為深入人心的負面角色在劇作層面其實要比正面角色難度更高,60分的正面人物市面一抓一把供演員競爭,讓人恨得牙癢癢的反派則是相對稀缺物種。

物以稀為貴,意外通過反派引起全網(wǎng)熱議的現(xiàn)象并不常有,而靠反派承擔社交媒體話題kpi也不是內娛劇集營銷的主要發(fā)力點,因此這類演員同質化困境并不嚴重,反而會因深入人心的角色詮釋,敲開更多機會的門。

另一類配角,在國產(chǎn)劇中表現(xiàn)出爭議性平平、功能性極強的特征。這類配角往往可以無縫進組到另一故事架構相似的劇中。

??垂叛b劇的人會發(fā)現(xiàn)古偶中的元老們來來回回就是那幾張熟臉,且年齡越往上走,熟臉在同題材劇中演同類角色的概率就越大,配角撞臉的重災區(qū)除了眾神眾臣,還有主角們的婆婆媽媽爸爸公公。

于他們而言,同質化已然不是職業(yè)發(fā)展中的困境。雖然演員并不全是青春飯,但大紅大紫,真的還得靠青春。到了一定年齡,演戲就完全變成工作,戲外觸達社交場域的野心,于這類配角而言,相對就稀少了。

因此,最怕同質化且最容易落入同質化窠臼的,還是正當年的主角們。

用一個角色打開知名度的同時,是在向市場釋放扛某類題材劇的信號。

當工業(yè)化進程越來越快,行業(yè)大環(huán)境越來越差,試錯成本越來越高,則經(jīng)過類型適配檢驗的演員,創(chuàng)作同類型角色的可能性就會越高。

《完美伴侶》開機時,王耀慶最后一個被通知進組,拿到劇本時,他原本更想演張魯一演的居家男人,但由于市場對他的期待已經(jīng)到了「王耀慶穿成乞丐我也覺得他真實身份是個霸總」,最終,王耀慶喜提了他演藝生涯的第22個霸總形象。

跳出舒適圈難解困境

已經(jīng)成「角兒」的明星,跳出舒適圈似乎是必要的。

轉型這件事,在75后、80后、85后、90后、95后成名之路中屢見不鮮。

但除了75后和80后勉強做到轉型成功,自85代明星起,不僅影視雙棲難,能像胡歌那樣偶像劇出生最終扛起正劇者,也寥寥無幾。

影視難雙棲的原因,我曾在《新生代明星影視難雙棲》中展開討論過。

至于85后生花在電視劇中轉型無數(shù),歸來仍是古偶,則不僅與他們個人的業(yè)務能力有關,也與85后明星走紅所處的時代有關。

楊冪們從古偶走紅時是2010年前后,這個時間點,是臺灣偶像劇逐漸式微、大陸偶像劇進入摸索期、韓流大面來襲的時期。

楊冪劉詩詩唐嫣趙麗穎們,搭檔過75后男星,又以自己在電視劇領域的扛劇能力,帶紅了85后男星。

緊接著內娛迎來了流量時代。

一方面,這是顏值經(jīng)濟逐漸成為普世追求的時期。85花和85生們嘗到顏值紅利,臉成最大代表作的同時,不再像前輩們那樣通過努力拿獎來得到大眾和業(yè)界的認可。

另一方面,移動互聯(lián)網(wǎng)時代到來后,粉絲經(jīng)濟甚囂塵上,明星的商業(yè)價值估值體系較以往有了極大變化,業(yè)務能力不再是核心競爭力。

因此當冰冰們在紅毯明爭暗斗后還要較勁影后title時,85花們已經(jīng)開始集中輸出美照博取流量換新玩法了。

等她們離開少女期,按理說年齡閱歷都該支撐起更豐滿的角色了,但業(yè)務上的不精進,導致轉型無效。

不論是楊冪《寶貝兒》拍十條全一樣,還是劉詩詩《親愛的自己》搖頭晃腦盲人演技,這代人的業(yè)務能力下限永遠可以探索,但上限已然框在出道的巔峰。

年輕的小花們成長起來時,經(jīng)過韓流近十年「輪廓流暢白幼秀」和歐美高鼻深目雙重審美洗禮后,娛樂圈如今的小花,顏值亦卷入同質化。

因此辨識度尚在古裝扮相美好的85花們,在古偶市場依舊有一席之地。

于他們而言,舒適圈內不見得有更高建樹,但脫離舒適圈,演員的路也并不會走更寬。

至于楊紫,成年后輸出的作品,一開始是制作精良的《戰(zhàn)長沙》及國民級熱劇《歡樂頌》,但她全身心投入娛樂圈那幾年,正是上述顏值經(jīng)濟+粉絲經(jīng)濟統(tǒng)治時期。

站在如今看當初,楊紫拿到的資源,是眾小花渴望的巨餅,畢竟這兩年口碑開始重新被重視,但在當時,楊紫希望成為的,是很紅的流量明星。

她從演員到流量明星,已然經(jīng)過一次成功轉型,《香蜜》《親愛的,熱愛的》一部劇帶紅一個男主,此后合作的大都是頂流。

但隨著流量潮水退去,下一個發(fā)展階段的困境,明明白白擺在了眼前。

被當作轉型之作的《女心理師》收視平平,反倒是給前東家臨時救場的《沉香如屑》,口碑不佳,熱度不減。

安德魯 都鐸在《形象與影響》中將明星與觀眾關系總結為四種,「情感喜好、自我認同、模仿以及投射」。

普通觀眾對明星產(chǎn)生的情感,大都停留在「情感喜好」階段,至多通過明星本人經(jīng)歷或角色形象,產(chǎn)生一種片面的「自我認同」。

而粉絲,則通過「自我認同」進一步上升到「模仿及投射」。

普通觀眾能因一部劇對一個演員產(chǎn)生好感,也能因另一部戲未達到預期而好感消失。

在影視賽道越來越細分的當下,破圈轉型的性價比,或許并不比維護粘性粉絲更高。

因此大多人轉型只是一種試水,同質化角色有人買單時,留在舒適區(qū)里溫水煮青蛙,便也不再難熬。

舒適區(qū)并非死棋

但總演同類型角色,全然意味著不思進取嗎?

倒也未必。

演員困在舒適區(qū)的成因,是多樣的。

構成流量時代的明星被流量困在相應的舒適區(qū)時,其他類型的角色,亦被制作方想要的確定性,困在各個類型中。

大眾愛好的,就是給同樣社會階層、同樣精神面貌、同樣消費習慣的人,貼標簽。一是方便加深記憶,二是易于區(qū)分他人。

因此不論王耀慶演律師、總裁、投行精英、娛樂大亨,只要西裝三件套,金絲邊眼鏡,觀眾一看,霸總來了!

同理,不論袁泉演醫(yī)生、空姐、建筑從業(yè)者或律師,只要短發(fā)上陣眉眼冷峻,立刻會有時尚媒體深扒其精英女性穿搭。

接到的劇本是既定的,劇本塑造的人物是既定的,作為演員,只能在既定的被動中,呈現(xiàn)出相對的主動性。

比如王耀慶演《創(chuàng)業(yè)時代》時,人物原型是馬化騰,他為了區(qū)別于以往的霸總,要通過道具找人物感覺。

《創(chuàng)業(yè)時代》里的王耀慶,自發(fā)配了4萬一副的眼鏡,向人物原型靠近,同時帶著最簡單便宜的卡西歐電子表,意在提醒創(chuàng)業(yè)角色的不忘初心。

細枝末節(jié)的設計,觀眾是看不到的。但觀眾能夠get到他與霸總的契合度。

一個人把勁用在哪是很明顯的。如今國產(chǎn)劇市場,霸總品類,王耀慶雖演出了包漿但也演出了他的精髓。

待在舒適區(qū),是沒有選擇和不思進取嗎?

趙露思的看法是,「人可以呆在舒適區(qū),也是一種自信的方式」。

《國子監(jiān)來了個女弟子》時期,關于趙露思角色同質化的評論很多,「陳芊芊半永久」是趙露思的角色圖譜。

當時采訪中,她談到在22歲的年紀其實沒辦法駕馭更有年齡有閱歷的角色,所以趁著內心還信陳芊芊們存在時,就塑造她們。

轉型這件事,似乎是該遵循「到了什么年齡做什么事」,但有時候,與之更相關的,是演員內心所處的階段與角色是否契合。

當觀眾詬病85花們古偶48集,不知情深在何處時,一是怪劇本潦草講不清來龍去脈,二是嘆眼中已經(jīng)不再有天真爛漫火花的她們,強行輸出著生生世世的虐戀。

當一個演員程式化處理自己不再相信的角色,以騎馬受了多少傷、天寒地凍吃了多少苦來打動觀眾時,觀眾往往不會買賬。

看劇,看的是一份情緒起伏。

其中有解壓,有理想化的投射,有進入劇情世界逃避現(xiàn)實。

實現(xiàn)這一切,首先要求演員相信塑造的那個世界。

觀眾和資方、平臺可以粗暴將劇集分為各種類型,但等真正看劇時,看的并不是進入類型的演員,而是演員們塑造處在某個行業(yè)、某個人生階段的人。

這個人生動與否,便是演員在這個賽道上進取與否的指標。

曾經(jīng),轉型是明星到了一定階段都會提上日程的事情,拓寬賽道意味著更多發(fā)展前景,留在舒適區(qū)意味著不進則退。

因此,影視雙棲是明星都會追求的,臺網(wǎng)雙播也成了新生代明星轉型時格外在意的。

但事實證明,臺網(wǎng)受眾有差異,在平臺橫跳,有時不如在一個賽道精耕細作。

于擅長某類角色的明星而言,待在舒適區(qū),把長板變更長,未嘗不是路越走越遠的明智之舉。

本文為轉載內容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。