文 | 娛樂資本論 阿Po

責(zé)編小文最近參與的一次項目會，是在討論一部真人真事改編的現(xiàn)實主義題材作品，會上制片人和大策劃分別提及可以參考韓劇《請回答1988》（下略為《1988》），他們的理由是，有青春懷舊的部分，也有家庭的部分。

小文已經(jīng)不記得是第幾次在項目會上聽到《1988》這個劇名了，“好像每個國產(chǎn)劇制片人都有個拍一部《請回答1988》的夢?！?/p>

事實上，在項目書或者項目會上“對標(biāo)”和“參考”韓劇，似乎已經(jīng)成為國產(chǎn)影視業(yè)共識。

除了《1988》之外， 2020年《三十而已》帶火“女性群像”題材之后，對標(biāo)項目中韓劇《請輸入搜索詞：WWW》和《浪漫的體質(zhì)》成標(biāo)配；近期國產(chǎn)劇開始有“姐狗101”的趨勢，則對標(biāo)劇中一定會出現(xiàn)韓劇《請吃飯的漂亮姐姐》；而當(dāng)行業(yè)想要再度向醫(yī)療劇挑戰(zhàn)時，韓劇《機智的醫(yī)生生活》則成了必不可少的對標(biāo)選項。

從事項目評估工作的老羅向河豚影視檔案（ID:htysda）透露，最近這兩三年，自己看過的項目PPT里，韓劇確實在“對標(biāo)項目”一欄是大熱門：類型劇對標(biāo)韓劇的幾率大概是60%，職場劇的對標(biāo)幾率大約是70%，言情劇的對標(biāo)幾率幾乎是100%。

當(dāng)然也有一種情況，是與其“對標(biāo)”，不如直接“翻拍”。5月20日起優(yōu)酷獨播甜寵劇《你好呀，我的橘子戀人》翻拍自韓劇《不是機器人啊》，6月17日起愛奇藝獨播都市言情劇《愛情應(yīng)該有的樣子》翻拍自韓劇《經(jīng)常請吃飯的漂亮姐姐》，愛奇藝甚至提前3個月購買了韓劇原版在中國內(nèi)地播放的獨播版權(quán)。

不過很明顯，翻拍效果大多不佳，且很吃題材類型。例如今年上半年兩部都市言情劇《你好呀，我的橘子戀人》與《愛情應(yīng)該有的樣子》都尚且沒有開分，懸疑劇《時空來電》則憑借本身情節(jié)量充足、案件重新本土化以及非流量型演員表現(xiàn)踏實，獲得了豆瓣7.2分，但從僅一萬多的打分人數(shù)來看，本身受眾有限。

故事的本土化、演員類型的契合度、導(dǎo)演拍攝技法，以及燈光攝影服化道等整條影視制作產(chǎn)業(yè)鏈上的每一個環(huán)節(jié)都有難度，很難說是項目PPT上一個“對標(biāo)”就能實現(xiàn)的。

對標(biāo)與翻拍，為何國產(chǎn)劇制片人如此“依賴”韓??？

河豚君在與幾名影視制作內(nèi)容端從業(yè)者對話的過程中，能很明顯地感受到他們對此抱有不同態(tài)度，無奈、積極、不在乎、恨鐵不成鋼……而這些情緒和這種“依賴”又該如何轉(zhuǎn)化呢？

“參考”到底是什么意思？

“我覺得‘對標(biāo)’這件事，其實是在追求一個我向你闡述項目的準(zhǔn)確性。”

趙湘從事影視劇的文學(xué)策劃工作幾年，除了項目本身在內(nèi)容方面的一些實質(zhì)性工作之外，她經(jīng)常需要接觸很多編劇、上級制片人以及平臺方，很大一部分精力就是用在與這些人溝通的過程中，并且每個不同工種、甚至一個工種里每個人，水平高低各不相同，溝通方式也要隨之轉(zhuǎn)變。

在闡述世界觀的時候用韓劇做比喻，或者把韓劇放在項目書里成為“對標(biāo)作品”，是她認為很直觀很有效的一種方法。

當(dāng)一個人想要做某種類型的劇，但是沒有找到很精準(zhǔn)的抓手的時候，往往就會通過“對標(biāo)”來表達，比如某個韓劇中的人物很出彩，希望做一個同樣精彩的人物，或者前兩年美劇《致命女人》很火的時候，很多人認為它的結(jié)構(gòu)很好，很想做同類結(jié)構(gòu)。對標(biāo)熱劇《請輸入搜索詞：WWW》和《浪漫的體質(zhì)》都是這樣在某個方面非常突出的作品，前者經(jīng)常被用來對標(biāo)女性角色，后者則經(jīng)常被用來對標(biāo)情感和氣質(zhì)。

不過事實上在實際操作過程中，趙湘也經(jīng)常遇到因為“對標(biāo)”產(chǎn)生的溝通差距或者理解錯位。

“比如制片人表示想要某部韓劇的人物性格，當(dāng)你給到的時候，他又糾結(jié)在人物的氣質(zhì)甚至整部劇的氣質(zhì)方面，這個時候我就覺得溝通問題非常大了。大部分制片人是不太懂內(nèi)容的，這就是現(xiàn)狀?！?/p>

編劇云帆表示，劇本文字不像小說文字有大量的側(cè)寫描述，劇本大多是通過臺詞展現(xiàn)人物性格和事件發(fā)展，中間輔以一些狀態(tài)描寫，“可能很多制片人拿到劇本看了之后，就是怎么看都感覺文字很平淡無奇，除非你跟他說，我們這個是《少年法庭》那種，《魷魚游戲》那種，他一下有了畫面，對著劇本感覺就來了?！?/p>

當(dāng)制片人不看劇本或者看不懂劇本的時候，他們往往就是會淪為這種“視覺生物”，一定要看到鏡頭成片畫面，發(fā)現(xiàn)是像某部已經(jīng)播出過的劇，才能知道自己想要的到底是什么東西。

那么從趙湘這樣策劃端的角度來說，解決方法就是，“內(nèi)容端的人去給制片人講橋段，這個橋段可以讓他很精準(zhǔn)地對應(yīng)到他想做的劇里，或者直接給他播放對標(biāo)劇里的情節(jié)片段，他很喜歡這個橋段，或者發(fā)現(xiàn)是討論度非常高、很出圈的某些網(wǎng)絡(luò)流傳片段，他就能理解了?！?/p>

同樣的方法，有些制片人也會反向“輸出”給內(nèi)容端的人，向他們表達自己想要的對標(biāo)劇或者對標(biāo)片段。這時就會出現(xiàn)另一個趙湘經(jīng)常遇到的問題，比如乙方編劇就會理解為制片人是否是想要做一部同樣的?。?/p>

就是這種理解錯位，經(jīng)常導(dǎo)致在項目制作的溝通過程中形成惡性循環(huán)，一直做不到制片人想要的東西，最后項目就會無限期擱置。

在趙湘看來，“對標(biāo)”某部韓劇，和“我想做成某部韓劇”，其實是兩件事情。

“如果你為了想做成某部韓劇的樣子，去專門原創(chuàng)一個故事，這種就挺扯的。然后也有買了版權(quán)直接翻拍的，我也不太喜歡。韓劇基本不可直接移植，所以很難做出韓劇的樣子?！?/p>

不辨優(yōu)劣，跟風(fēng)“對標(biāo)”

“你說韓劇的人設(shè)和故事做的有多好？其實都差不多?！?/p>

編劇Ellen并不太認同趙湘的看法，她與河豚君展開對話之前，正在補兩部去年微博熱度不錯的韓劇，《達利和土豆湯》以及《心驚膽戰(zhàn)的同居》，前者是韓國三大臺之一KBS的都市愛情劇，后者是韓國后起之秀收費臺tvN的都市奇幻劇。

Ellen以自己隨機看到的兩部劇為例：

《達利和土豆湯》的女主角完全沒有解決事情的能力，非常依賴男性角色的幫助，如果放在國產(chǎn)劇語境里是會被口誅筆伐的瑪麗蘇型，但編劇給了女主幾場高光情節(jié)，加上觀眾的韓劇濾鏡，就不在意瑪麗蘇的點了。

《心驚膽戰(zhàn)的同居》是修煉幾百年的九尾狐男主意外被女主吸走元丹，為奪回元丹被迫同居的故事，不管放在國產(chǎn)劇里，還是東亞其他國家的劇中里，都是很常見的俗套劇情。

不過Ellen也承認，隨機舉例恰巧是兩部情感戲，放在國產(chǎn)劇里就是主打女性觀眾的故事，如果是一些懸疑題材職場題材、男性觀眾多一些的強類型劇，確實會有故事性做得很好的，這就是在對標(biāo)的時候需要注意分題材類型。

“我們在做一部武俠劇的時候，一位大策劃用《甜蜜家園》（Netflix2020年出品喪尸題材漫改韓?。?biāo)，你能想象嗎？”責(zé)編小文在向河豚君講述經(jīng)歷時難掩無奈。

當(dāng)她細問具體的對標(biāo)部分時，得到了“一名男性在一棟大樓里升級打怪的結(jié)構(gòu)很好”這樣的答復(fù)，對于這樣常見的男頻故事結(jié)構(gòu)也要用韓劇對標(biāo)，且基本是無效對標(biāo)的“離譜”情況，小文已經(jīng)見怪不怪了。

同樣的“離譜”事件，身為“乙方”的編劇云帆更加熟悉，她與團隊在寫一部帶有特殊職業(yè)性質(zhì)的類型劇時，制片人提出對標(biāo)《頂樓》，讓她大感震驚，理由是《頂樓》很“爽”，在按“要求”修改一版劇本后，制片人起初很滿意，但最終也沒能通過評估，仍舊做回了原來的樣子。

為什么會出現(xiàn)這么多“離譜”對標(biāo)？制片人到底是按照什么標(biāo)準(zhǔn)來決定對標(biāo)？

“簡單來說，哪部劇在中國社交平臺做營銷了，她們就選哪部劇。”編劇云帆直言，“比如我們之前有個項目，是青春、校園、甜寵標(biāo)簽的，但正好最近社交平臺在營銷《夏娃》《安娜》這樣的大女主復(fù)仇故事，制片人就會說，現(xiàn)在不流行純甜的故事啦，要做黑蓮花啦。其實黑蓮花在網(wǎng)文里早就有，只是因為營銷讓她們有了這種錯覺?！?/p>

最近看什么火了就想做什么，這是河豚君此次對話中得到的一致反饋。

制片人本身在做項目的過程中也會涉及到項目營銷的內(nèi)容，應(yīng)該能夠理解劇集營銷的邏輯；可是韓劇當(dāng)前的時候，大部分制片人卻無法辨別劇集本身是因為質(zhì)量好還是單純營銷造勢。這一點令編劇Ellen哭笑不得。

Ellen也提到了兩個造成這種情況的重要原因：一是對劇集質(zhì)量沒有獨立的判斷，二是閱片量極少。而第一種原因有很大一部分是第二種原因造成的。

“大多數(shù)制片人不是閱片量少的問題，他們可能壓根就不看劇?！本巹≡品a充。

國產(chǎn)劇與韓劇有著制片人中心制與編劇中心制的本質(zhì)區(qū)別，國產(chǎn)劇制片人中極度缺乏內(nèi)容型制片人，而充斥了資源型制片人，也就是所謂的“Social型”制片人，當(dāng)他們把主要的時間精力放在拉攏演員、導(dǎo)演、平臺資源的時候，自然沒有時間去看片。

閱片量貧乏導(dǎo)致一缺乏判斷、二只能通過所謂的“熱劇”“爆劇”和“營銷劇”來做標(biāo)準(zhǔn)，甚至連這些劇也沒看過，只在社交軟件上刷到過碎片化傳播的片段。

對話中，編劇云帆與Ellen向河豚君“訴苦”，一個影視項目的前期孵化和劇本周期一定不會短，做個一年半載是經(jīng)常的事，在這個不短的時間里，制片人一旦看見一個爆款、熱劇甚至只是自己喜歡的劇，就會隨時拿給編劇“對標(biāo)”，想要這樣的效果，很多都是和在做的項目完全不同題材或者不搭邊的東西，而編劇必須跟著制片人的“對標(biāo)”進程不斷修改劇本直至面目全非。

“有些題材其實我們早就寫過了，被制片人要求左改右改，三年過去了，同題材韓劇都已經(jīng)播了，又被制片人拿著韓劇來讓我們對標(biāo)，結(jié)果不過是回到了原點，但別人已經(jīng)寫過了，那如果三年前就按照一開始的拍，是不是我們的劇就會比韓劇更早播出呢？”

如此的荒誕就是影視內(nèi)容人的“日?！?。

河豚影視檔案再問到他們，國產(chǎn)劇制片人是否會過于依賴“韓劇”？編劇云帆笑言，“不會，過段時間營銷號可能就會開始營銷美劇或者臺劇了，到時候?qū)?biāo)劇又會變成美劇臺劇了。”

“對標(biāo)”韓劇，誤區(qū)幾重？

“很久以前我們在做項目闡述的時候是很避諱和同題材劇集比較的，說我們像這個劇像那個劇，但現(xiàn)在我們會直接扔給他說，我們就做成這個劇這樣、那個劇那樣，直給，不然他們想象不到?！?/p>

編劇云帆似乎找到了和甲方溝通的規(guī)律，“我們寫宅斗，就和制片人說是《雙面超女》（2021年韓劇收視Top5），倆女的在家互抽300個巴掌，制片人就喜歡了?！?/p>

身在編劇崗位，對這種“就愛對標(biāo)橋段的行為”感受至深，因為制片人本身接收的也是碎片式片段，反饋到內(nèi)容端也是碎片式橋段，但事實上“抄橋段”就是一種很笨拙的行為。

編劇云帆認為影視劇最常規(guī)的方式應(yīng)該是：模仿＋創(chuàng)新。用這種方式，韓劇已經(jīng)幾乎做完了所有影視劇能夠做的類型，甜劇、虐劇、爽劇都做到了極致，并且已經(jīng)進入了下一個類型大融合的新階段，而國產(chǎn)劇在自己的類型里還沒有做明白，想跳步驟去對標(biāo)模仿，幾乎是不可能的。

真正去對標(biāo)的東西，反饋在劇本層面，基本上都不會是關(guān)于場景動作的描述，更多的是一種氣質(zhì)和氛圍，這個氛圍會決定你的人物狀態(tài)，劇本反饋出來就是這個人物的臺詞是會更加生活化一些，還是文藝腔一些，或者就是不愛好好說話的那種。

云帆記得今年有很多制片人開始想做《人世間》，但從甲方手里IP本身的情節(jié)內(nèi)容并不足以支撐他做一個像《人世間》這樣很沉重的東西，如果硬要做，最后可能年長的觀眾不愛看，年輕的觀眾不買賬，所以她會推薦輕量級的IP，那樣就可以做成《1988》這樣輕松的家庭年代故事。

“韓劇放在亞洲的劇種里當(dāng)然是做的很好的，但很多人對韓劇都是有濾鏡的，你如果想對標(biāo)，就摘下濾鏡，想清楚自己究竟要做什么，我覺得這個很關(guān)鍵，平時國劇出海的時候都在宣揚文化自信，為什么這個時候就好像很沒有文化自信了？”責(zé)編小文感慨。

不僅閱片量小、只看短視頻片段，甚至有只看百度百科劇情簡介和分集簡介就當(dāng)自己看過劇的制片人或者大策劃。小文覺得這在影視圈太常見了，說著要學(xué)習(xí)美劇學(xué)習(xí)韓劇，學(xué)遍了全世界的劇種，唯獨沒辦法真正沉下心來做一部好的國產(chǎn)劇。

“很多人看國產(chǎn)劇，其實在內(nèi)心里已經(jīng)先把國產(chǎn)劇放在了鄙視鏈的底端，不屑去看，所以無法真正知道當(dāng)下國產(chǎn)劇的優(yōu)劣，以及如何改變這種問題。就像他們在說韓劇高級的時候，也并不真的知道韓劇高級在哪里?！?/p>

所以“對標(biāo)”韓劇不是不可行，關(guān)鍵是大多數(shù)制片人在對標(biāo)時容易陷入幾大誤區(qū)：

第一，就是編劇云帆提及的“抄橋段”，而她以韓劇自身的做法舉例，當(dāng)韓劇需要參考其他國家劇集時，往往會用一種高概念混搭一種最通俗甚至下沉的形式做融合，最后做出更為“落地”也更為大眾化故事。所以“直抄”是一個畫皮不畫骨的誤區(qū)。

第二，需要真正知道自己做出來的東西是給誰看，受眾清晰。你要做的究竟是《1988》還是《人世間》。

第三，就是被“韓劇濾鏡”左右，無法真正理解自己需要對標(biāo)哪個部分。韓劇在影視制作的整條鏈路上，每一個環(huán)節(jié)的質(zhì)量相對平均，不會出現(xiàn)特別“拉胯”的環(huán)節(jié)，所以制片人需要考慮清楚，即便在劇本環(huán)節(jié)質(zhì)量對標(biāo)了，是否在后續(xù)制作的攝制、美術(shù)、服化道、后期剪輯環(huán)節(jié)也都能跟上。

第四，將國產(chǎn)劇放在鄙視鏈的底端，天然帶著偏見去做，也很容易出現(xiàn)對本土化風(fēng)格理解不透徹的情況，并且忽略了國產(chǎn)劇自身的優(yōu)勢。

說到最后，責(zé)編小文有些沮喪，她從小就是公認的“電視兒童”，愛看電視劇，全世界的都可以看，現(xiàn)在看國產(chǎn)劇也有從頭到尾看完整的習(xí)慣。她在想，雖然大家還會吐槽國產(chǎn)劇很爛，嘲諷資本家做劇邏輯，但她看見國產(chǎn)劇一步步走到現(xiàn)在，技術(shù)有了革新，劇作理念也在迭代，都是有在進步的。

“就像最近《幸福到萬家》里女主角何幸福的做人準(zhǔn)則一樣，你不要看不起你自己在做的事情，你只要好好研究認真做，自然會越來越好，如果你連自己都不尊重自己做的工作，那不就成了王慶來嗎？”