文｜毒眸 劉南豆
編輯 | 張穎
上映10天，票房破億，在影院營(yíng)業(yè)率不足70%的狀況下，《我是真的討厭異地戀》能取得這個(gè)成績(jī)，已然超出大部分映前預(yù)期。而之所以面對(duì)撤檔潮能勇敢留下，成本可控一定是大前提，保證公司能算得過來這筆賬。
令人不明就里的是，影片至今豆瓣仍未開分。打開豆瓣短評(píng)，排名前列的熱評(píng)留下了疑惑，“真不知道一直批量復(fù)制這種國(guó)產(chǎn)愛情片有什么意義...”
站在觀眾的角度來看，意義不明很正常，但從一家企業(yè)運(yùn)營(yíng)的角度，青春片對(duì)于光線的意義十分明確。一直以來，光線都是國(guó)內(nèi)營(yíng)收最為穩(wěn)定的上市影企之一，而作為其“招牌”的青春片，為這種“穩(wěn)定”貢獻(xiàn)良多。
這背后既有青春片自帶的特質(zhì)使然，也有光線自身的產(chǎn)業(yè)鏈優(yōu)勢(shì)原因在。二者之間的極度契合，讓其他影企難以輕易分到這塊“香餑餑”，青春片也需要依賴光線的“觸角”走到其受眾的眼前。只不過，“穩(wěn)定”之下亦有隱憂，觀眾對(duì)于“流水線”般的青春片正在逐漸失去信任，如果一直保持類似的生產(chǎn)方式，“財(cái)富密碼”或許終究會(huì)迎來失效的那天。
光線選中青春片
直到2021年財(cái)報(bào)發(fā)布之前，光線傳媒上市以來還從未出現(xiàn)過凈虧損，這對(duì)于一家影企而言是不可思議的。并且，此次錄得虧損并非由于主營(yíng)業(yè)務(wù)緣故，而是2021年非上市企業(yè)全面執(zhí)行新準(zhǔn)則后，光線投資的兩家合伙企業(yè)調(diào)整對(duì)其投資項(xiàng)目的核算方法所導(dǎo)致的。在1月份發(fā)布的業(yè)績(jī)預(yù)告中，光線預(yù)估盈利1.7-2.2億元。
電影行業(yè)向來是看片吃飯，而影片票房爆不爆，具有很大的不確定性，因此影視公司的經(jīng)營(yíng)最難求的就是一個(gè)“穩(wěn)定”。但光線在“穩(wěn)定”方面卻是一把好手，不僅主營(yíng)業(yè)務(wù)持續(xù)保持盈利，在資產(chǎn)負(fù)債率方面也一直維持在低位。
而青春片，也是光線收入中最穩(wěn)定的貢獻(xiàn)者。毒眸翻閱了光線傳媒自2013年至今的財(cái)報(bào)，除2019年之外，每年財(cái)報(bào)中提及的“影視劇收入前五名”的項(xiàng)目中均有1-2部青春片，足見其重要性。
青春片的風(fēng)口，光線本就是造風(fēng)者。2013年，由光線影業(yè)出品的《致我們終將逝去的青春》（以下簡(jiǎn)稱《致青春》）上映，席卷7.19億票房，成為當(dāng)年年度票房第三。自此之后，國(guó)產(chǎn)青春片迎來井噴，光線也陸續(xù)推出了《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》等影片，均取得了4.5億以上的票房。據(jù)藝恩《2021國(guó)產(chǎn)青春片類型研究報(bào)告》顯示，自2013年至今，光線無論從數(shù)量還是票房上來看，都是國(guó)內(nèi)布局青春片領(lǐng)域絕對(duì)的頭部廠商。
但其實(shí)，光線抓住的風(fēng)口遠(yuǎn)不止一個(gè)，偏只有青春片是吹得最持久的那個(gè)，也是和光線的理念最契合的一個(gè)。
在《致青春》之前，光線的第一個(gè)爆款是《泰囧》。2012年上映的《泰囧》，是中國(guó)首部票房超過十億的國(guó)產(chǎn)電影，并且真正打開了中國(guó)電影的增量市場(chǎng)，是一部現(xiàn)象級(jí)的作品。
光線傳媒總裁王長(zhǎng)田曾在媒體采訪中透露，光線最終分得票房收益是總票房的38%左右，即4.33億元，而據(jù)財(cái)報(bào)顯示，光線2012年總收入為10.34億。光是這一部電影，就占到年收入的40%，而這部影片的制作費(fèi)用和宣發(fā)費(fèi)用加起來也不超過6000萬。
“以小搏大”是光線一直以來的核心策略，不論是《泰囧》還是青春片都符合這一規(guī)律。但有所不同的是，盡管喜劇也是中國(guó)電影一直以來的“財(cái)富密碼”，但光線并沒有走上深耕喜劇品牌的道路。
有電影行業(yè)資深從業(yè)者告訴毒眸，喜劇對(duì)于編劇和導(dǎo)演的調(diào)性依賴非常強(qiáng)，它往往是有著強(qiáng)烈的個(gè)人或者品牌烙印的，比如徐崢、寧浩或者開心麻花，風(fēng)格各不相同。但青春片相較之下，對(duì)創(chuàng)作者的依賴度會(huì)更小，大的制片公司就能去掌握一些規(guī)律，把它做成規(guī)?；a(chǎn)業(yè)化的生產(chǎn)形式。同理還有動(dòng)作片、警匪片等等，在好萊塢，它們是最能形成“流水線”生產(chǎn)的類型，也是產(chǎn)生最多票房、最成熟的類型。
這就體現(xiàn)出了不同影企發(fā)展思路的差異性，有的企業(yè)選擇綁定知名的、有才華的藝術(shù)家，通過優(yōu)秀藝術(shù)家不斷輸出大片來實(shí)現(xiàn)發(fā)展，比如和華誼深度綁定的馮小剛；而有的企業(yè)致力于發(fā)掘和任用新人導(dǎo)演，從更易參考和復(fù)制的電影類型入手，打造完整的生產(chǎn)鏈，比如光線。
之所以會(huì)有這樣的路徑差異，本質(zhì)上是電影生產(chǎn)過程中話語權(quán)的差異。據(jù)業(yè)內(nèi)人士透露，大多影企目前還是以導(dǎo)演為中心，跟導(dǎo)演的合作更多是資本合作，在資金或者宣發(fā)資源上給創(chuàng)作者一些幫助，但創(chuàng)作層面的參與度會(huì)弱一些，但已經(jīng)是比較明確的制片人中心了，制片人在創(chuàng)作的過程中參與度會(huì)很高，對(duì)整個(gè)作品的把控力更強(qiáng)。
王長(zhǎng)田不止一次在采訪中提及，中國(guó)電影行業(yè)大概缺200個(gè)導(dǎo)演，但要找到這些人很難。而光線的目標(biāo)是，培養(yǎng)20個(gè)影視劇制片人，“這20個(gè)制片人，放出去每個(gè)人都能獨(dú)當(dāng)一面，自己判斷項(xiàng)目的商業(yè)前景，發(fā)起項(xiàng)目，購(gòu)買IP，洽談編劇，在外跟很多團(tuán)隊(duì)組建劇組，制訂拍攝計(jì)劃等等，光線公司領(lǐng)導(dǎo)層在最重要的環(huán)節(jié)進(jìn)行把關(guān)。”在王長(zhǎng)田看來，制片人中心是最好的電影公司的產(chǎn)業(yè)模式。
這正是光線和其他影企的差別。青春片這塊“香餑餑”雖然香，但更多人是零星參與，沒有像光線那樣，將其視作長(zhǎng)期的業(yè)務(wù)線來布局。
青春片需要光線
如果影院是一個(gè)大型“商超”，那么類型片就是里面的一個(gè)個(gè)“貨柜”，它的意義就在于讓觀眾能更直截了當(dāng)?shù)卣业阶约旱男闹鶎?。?duì)于中國(guó)觀眾來說，比起那些略顯高深和專業(yè)的類型字眼，青春片或許是最顯眼的那個(gè)“貨柜”——它的受眾人群清晰且固定，即便是不感興趣的觀眾也能對(duì)它一目了然。
原因在于，青春片有過它的大眾時(shí)期，但在大眾時(shí)期展現(xiàn)出來的刻板印象，使其市場(chǎng)日益收縮，逐漸成為了一部分觀眾的特供。這背后展現(xiàn)的，是青春片的內(nèi)容迭代速度，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于大眾審美變遷的腳步。
2011年，一部《那些年我們一起追的女孩》意外在大陸爆火，“沈佳宜”開始成為白月光的代名詞，主題曲《那些年》傳唱大江南北。而一年多以后上映的《致青春》，將故事背景搬回大陸，讓當(dāng)時(shí)的80后能在屏幕上得見自己的青春再現(xiàn)，由此引發(fā)了全民青春懷舊風(fēng)潮。
從2013年-2015年，國(guó)產(chǎn)青春片迎來了“春天”，總票房持續(xù)增長(zhǎng)。但隱患也就此埋下，被媒體和觀眾戲稱為青春片狗血三件套的“墮胎、車禍、癌癥”，在井噴的同質(zhì)化青春片中一個(gè)不少，逐漸讓觀眾產(chǎn)生了審美疲勞。人們開始質(zhì)疑，這些青春片真的是普通人的青春?jiǎn)幔?/p>
隱患在2016年初現(xiàn)，在2017年集中爆發(fā)，當(dāng)年上映的21部青春片，最終票房?jī)H1.66億，包括光線在內(nèi)的一眾青春片投資者均馬失前蹄，為青春片的市場(chǎng)前景蒙上一層陰霾。
盡管自2018年起，青春片市場(chǎng)逐漸走出低谷，但此時(shí)的核心受眾相比之前，早已換了個(gè)模樣。青春片從大眾的集體記憶變成了濾鏡下的小鎮(zhèn)青年物語。
以2015年上映的《左耳》和剛剛上映的《我是真的討厭異地戀》作對(duì)比，根據(jù)燈塔專業(yè)版的想看人群畫像顯示，二者的女性用戶占比分別為64.6%和73%；24歲以下用戶占比分別為66.4%和76.5%；三線及三線以下城市占比為33.6%和46.3%。女性、學(xué)生黨、下沉市場(chǎng)，幾乎每個(gè)維度都有約十個(gè)百分比的上升幅度。
用戶畫像更加清晰了，對(duì)于光線來說，其優(yōu)勢(shì)便可以得到進(jìn)一步的放大。在投資主控電影之前，光線最早是從營(yíng)銷發(fā)行入局電影產(chǎn)業(yè)的，而這也一直是光線的產(chǎn)業(yè)鏈優(yōu)勢(shì)所在。
從2009年起，光線就建設(shè)了一套地面化的發(fā)行營(yíng)銷體系，這尤其是對(duì)于開拓下沉市場(chǎng)具有非常重要的意義。王長(zhǎng)田曾說，光線傳媒的發(fā)行體系，可以幫助電影提高30%-40%的票房。在《泰囧》取得成功的背后，這套體系對(duì)下沉市場(chǎng)增量觀影群體的帶動(dòng)便是重中之重。
而當(dāng)青春片的觀影主力人群向下沉市場(chǎng)轉(zhuǎn)移，光線的優(yōu)勢(shì)便得以發(fā)揮。根據(jù)拓普數(shù)據(jù)整理的去年五一檔映前發(fā)行爭(zhēng)場(chǎng)比例可以看出，光線為《你的婚禮》在年票房體量500萬以下的影院爭(zhēng)取了更多的場(chǎng)次，而3000萬以上的影院卻不如競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，側(cè)重點(diǎn)明顯。
2016年，光線用23.83億元的現(xiàn)金和自身價(jià)值23.99億元的股票，一舉拿下了貓眼57.4%的股權(quán)。貓眼的接入，讓光線在地網(wǎng)之外也占據(jù)了互聯(lián)網(wǎng)渠道，這一方面讓光線投資的影片在營(yíng)銷上更具主動(dòng)權(quán)，對(duì)于投資成本普遍較低的青春片而言，營(yíng)銷更是關(guān)鍵一仗；另一方面，購(gòu)票平臺(tái)中產(chǎn)生的數(shù)據(jù)甚至可以作用到生產(chǎn)端，讓本就不難復(fù)制的青春片生產(chǎn)線，更直接把準(zhǔn)受眾喜好的元素。
同時(shí)，由于青春片天然不需要大量特效鏡頭、復(fù)雜置景，主要成本大致就圍繞演員片酬、IP購(gòu)買等方面，而這些方面光線也把成本降到了最低。
光線自身就在積極開展藝人經(jīng)紀(jì)業(yè)務(wù)，并將其與青春片戰(zhàn)略緊密結(jié)合，給新人亮相的機(jī)會(huì)，新人的低片酬也反過來降低制片的成本。更深層的邏輯是，對(duì)于藝人來說，其未來的成長(zhǎng)路線在大的產(chǎn)業(yè)鏈中可以有一個(gè)整體規(guī)劃，在不同的階段可以選擇接拍合適的作品；對(duì)于影片來說，主演在宣傳周期中也可以完全配合片方安排，省去了溝通成本也保證了宣發(fā)效果。比如近來頻頻刷臉的辛云來，自去年《五個(gè)撲水的少年》首次擔(dān)任男一號(hào)之后，今年共有3部青春片上映，幾乎成了青春片專業(yè)戶。
在IP購(gòu)買上，光線的青春片IP來源如劉同、饒雪漫、落落等人均與光線有著深度合作的關(guān)系。劉同是光線影業(yè)副總裁，饒雪漫也在其IP改編的電影中出任編劇，旗下公司為影片聯(lián)合出品方，落落是光線多部青春片的導(dǎo)演。近幾年光線出品的青春片也并未完全依賴IP改編，如《你的婚禮》《以年為單位的戀愛》《我是真的討厭異地戀》等影片都是原創(chuàng)劇本。
在青春片領(lǐng)域形成品牌效應(yīng)之后，一些想做青春片的IP方和從業(yè)者也會(huì)主動(dòng)找上門來合作。比如改編自日本電影的《五個(gè)撲水的少年》，日本版權(quán)方正是看中了光線在青春片領(lǐng)域的產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢(shì)，才主動(dòng)尋求改編合作。
就像一所“重點(diǎn)高中”，和青春片極為匹配的產(chǎn)業(yè)鏈就是光線的“師資力量”，在這樣的招牌下，每年收取的都是整個(gè)地區(qū)最優(yōu)秀的“生源”，從而進(jìn)一步奠定了其產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢(shì)。
而對(duì)于青春片這一類型來說，在2017年陷入頹勢(shì)之后，是光線的全產(chǎn)業(yè)鏈基礎(chǔ)給予了這一類型能夠走出依賴大IP和流量明星困局的方式，并精準(zhǔn)地找到了自己在這個(gè)時(shí)代所對(duì)應(yīng)的受眾，延續(xù)了其生命力。
穩(wěn)定下暗藏隱憂
即便青春片的特質(zhì)和光線的理念如此匹配，它也不是永遠(yuǎn)的“鐵飯碗”。屢屢盈利的表象下，觀眾的信任危機(jī)正在暗涌。
首先是看似穩(wěn)定下來的受眾群體，實(shí)際上正在有所松動(dòng)。面對(duì)這一屆年輕人觀影習(xí)慣的變遷，以年輕群體作為主要受眾的青春片，受到的影響也是最直接的。根據(jù)中國(guó)文聯(lián)電影藝術(shù)中心電影產(chǎn)業(yè)研究處的一項(xiàng)電影觀眾調(diào)查顯示，不同年齡段觀眾的觀影意愿中，24歲以下群體觀影意愿最低。相較于過去長(zhǎng)期養(yǎng)成觀影習(xí)慣的中青年群體而言，宅家網(wǎng)上娛樂或線下劇本殺、密室等活動(dòng)，都在逐漸豐富年輕人的娛樂選項(xiàng)。尤其是成長(zhǎng)在疫情中的一代，影院不再不可替代。
更關(guān)鍵的是，同質(zhì)化青春片的泛濫正在消耗觀眾信任，已經(jīng)成為了不再被期待的類型，被同檔期口碑佳作超越的速度也越來越快。同樣是來自這一調(diào)查，在“引起觀眾關(guān)注的影片主題”投票中，“愛情”主題僅排在第五位。而在“影院上映影片中缺少的影片類型”投票中，“愛情/青春”甚至排在倒數(shù)第一，意即觀眾認(rèn)為當(dāng)前市場(chǎng)中最不缺的就是青春愛情片。
毒眸也曾在此前的文章中分析，從情人節(jié)檔到五一檔，均展現(xiàn)出了口碑對(duì)于青春片票房走勢(shì)的影響——在吃完了初上映時(shí)情侶約會(huì)剛需的紅利之后，口碑一經(jīng)散開，票房曲線立刻開始崩壞，并被同期影片超越。
但實(shí)際上，自2018年觸底反彈之后，青春片并非沒有涌現(xiàn)過佳作。尤其是打破了青春片票房天花板的幾部作品，基本上都是屬于叫好又叫座的類型。比如15.58億票房的《少年的你》和14.33億票房的《送你一朵小紅花》，二者都在青春的背景之下加入了如校園霸凌、癌癥等更深刻的母題，而非局限于純愛。
但“深刻”和“商業(yè)”怎么調(diào)劑到一起，是一個(gè)難題，不是每個(gè)創(chuàng)作者都能把握好，尤其是在以任用新人創(chuàng)作者為主的光線。比如同樣講校園霸凌的《悲傷逆流成河》，豆瓣僅5.8分，在有著原著IP加成的情況下，最終也只收獲3.57億票房。
總的來說，大膽任用新人導(dǎo)演和新人演員，為光線生產(chǎn)中小成本的青春片提供了前提，但硬幣的另一面是經(jīng)驗(yàn)有限，操作更復(fù)雜的故事時(shí)力不從心，難以突破天花板。所以，流水線的成品，某種程度上其實(shí)是商業(yè)決策下的必然。
對(duì)于光線來說，也早已經(jīng)過了需要再拿青春片作為招牌搖旗吶喊的時(shí)刻。在許多公開采訪中，光線不斷闡釋自身除了青春片和動(dòng)畫片之外仍有多元的類型儲(chǔ)備。但光線財(cái)報(bào)中提到：“為應(yīng)對(duì)疫情反復(fù)對(duì)電影市場(chǎng)規(guī)模及票房的不利影響，公司會(huì)繼續(xù)加強(qiáng)對(duì)成本的控制，增加中小成本影片的制作，適當(dāng)控制高成本影片的數(shù)量，減少影片的市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)。”
可以見得，在中小成本仍占主導(dǎo)的思路下，青春片始終是最適配的類型之一。或許網(wǎng)友們所說的“批量復(fù)制”，還會(huì)維持相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間。