記者 | 陳佳靖 林子人

編輯 | 林子人

【上海】

水之域

展覽時(shí)間：2月28日-6月5日

展覽地點(diǎn)：浦東美術(shù)館

門(mén)票：130-200元單人單次通票/260-400元家庭（2大1?。﹩未瓮ㄆ?/p>

浦東美術(shù)館2022年度首個(gè)全新大展“水之域”為上海觀眾帶來(lái)來(lái)自法國(guó)凱布朗利博物館和弗朗索瓦·施耐德基金會(huì)的100余件珍貴館藏。凱布朗利博物館是法國(guó)第四大博物館，以收藏和展示非洲、亞洲、大洋洲和美洲藝術(shù)聞名。此次展覽圍繞生“水”這一主題，展出從古至今各大洲藝術(shù)家與匠人創(chuàng)作的考古學(xué)物品、儀式面具、神像、雨披、土耳其浴用具、漁具、當(dāng)代藝術(shù)等，展現(xiàn)生命之源如何塑造、影響人們的生活、信仰與關(guān)切。值得一提的是，本次展覽是浦東美術(shù)館第一次呈現(xiàn)歷史文物，部分展品甚至可以追溯到千年以前，比如一件出土于墨西哥，距今已有1700年麗水的赤土陶器——它是一件阿茲特克文明中的洛克雨神雕塑。

奈良美智

展覽時(shí)間：3月5日-9月4日

展覽地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館

門(mén)票：200元

此次展覽由余德耀美術(shù)館和洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA）策劃，并與奈良美智和策展人吉竹美香緊密合作，呈現(xiàn)70多件繪畫(huà)、雕塑、陶瓷、裝置以及700多幅紙上作品，包含大量首次展出的手稿，全面回顧藝術(shù)家跨越37年的藝術(shù)生涯。這不僅是這位出生于1959年的日本藝術(shù)家在中國(guó)大陸的首次個(gè)展，也是他在世界范圍內(nèi)首次大規(guī)?；仡櫻舱埂?/p>

展覽從追溯奈良美智早年的生活開(kāi)始，進(jìn)入首個(gè)展廳，首先印入觀眾眼簾的是布滿整面墻壁的音樂(lè)專(zhuān)輯封面，暗示了音樂(lè)對(duì)藝術(shù)家的重要影響。事實(shí)上，音樂(lè)、文學(xué)、童年記憶以及在德國(guó)的求學(xué)和生活經(jīng)歷（1988-2000年）都給予了奈良美智無(wú)盡的創(chuàng)作靈感?；仡櫮瘟济乐堑乃囆g(shù)生涯，我們也不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作中的種種變化。從最早期的涂鴉到逐漸其標(biāo)志性形象的斜眼大頭女孩，從畫(huà)在展開(kāi)瓦楞紙箱上的紙本作品到雕塑、陶瓷和裝置，從簡(jiǎn)單的線條和色塊到疫情期間糅合了多種色彩、朦朧如夢(mèng)境般的大尺寸畫(huà)作，奈良美智在不斷挑戰(zhàn)新的創(chuàng)作媒介、技巧，并對(duì)變動(dòng)不居的世界做出回應(yīng)。

在當(dāng)下觀看奈良美智的作品，反戰(zhàn)與反核元素或許特別值得注意。奈良美智從小就感到自己與戰(zhàn)爭(zhēng)貼得很近并因此梳理了鮮明的反戰(zhàn)態(tài)度。在創(chuàng)作于2017-2019年期間的“廣告牌”繪畫(huà)系列中有一幅題為《和平女孩》的作品，女孩踩在希特勒的頭顱上，面露猙獰。奈良美智對(duì)此的解釋是，““站在二十世紀(jì)最臭名昭著的獨(dú)裁者身上，為什么和平女孩的臉上看起來(lái)有一種惡意？你越去思考和平是如何形成的，它似乎就變得越復(fù)雜?！?/span>

曾孝濂：畫(huà)與相

展覽時(shí)間：3月5日-5月22日

展覽地點(diǎn)：上海攝影藝術(shù)中心

門(mén)票：30元

曾孝濂，中科院昆明植物研究所研究員級(jí)高級(jí)工程師，“中國(guó)植物畫(huà)第一人”。1997年退休后，曾孝濂全情投入植物畫(huà)創(chuàng)作，他曾說(shuō)過(guò)，“信手涂鴉一頑童，機(jī)緣巧合入畫(huà)途，以臘葉標(biāo)本為依據(jù)，為植物志畫(huà)插圖。世人多不屑一顧，我偏覺(jué)得味道足。既要坐得冷板凳，也要登得大山頭。時(shí)而心猿意馬闖深山老林，領(lǐng)略狂野之壯美；時(shí)而呆若木雞靜觀花開(kāi)花落，澄懷味象，感悟生命之真諦。動(dòng)靜之間尋覓靈感之沃土。以勤補(bǔ)拙，死摳硬磨，練就無(wú)法之法。凝花鳥(niǎo)樹(shù)木于筆端，哄慰自己，也給觀者留下些許回味。隨意而安，盡力而為，平平淡淡，自得其樂(lè)?！?/p>

此次展覽展出曾孝濂的40幅代表作。在上海攝影藝術(shù)中心舉辦植物畫(huà)展覽別有一層深意——繪畫(huà)與攝影的關(guān)系究竟為何？照片能夠取代靜音繪制的圖畫(huà)嗎？曾孝濂的繪畫(huà)筆觸細(xì)膩寫(xiě)實(shí)，近乎復(fù)刻般將植物與動(dòng)物付諸筆端。在攝影技術(shù)還未發(fā)明的時(shí)代，繪畫(huà)是動(dòng)植物學(xué)家記錄、研究的重要媒介。而到了今天，即使攝影紀(jì)實(shí)技術(shù)日臻完美，植物科學(xué)畫(huà)家們的勤勉與技巧依然值得欽佩。除了曾孝濂的作品以外，此次展覽還展出荒木經(jīng)惟、劉野、喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）等國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的作品。

想象與真實(shí)——十九世紀(jì)歐洲銅版畫(huà)中的晚清帝國(guó)

展覽時(shí)間：3月8日-4月5日

展覽地點(diǎn)：上海魯迅紀(jì)念館

門(mén)票：免費(fèi)

1792-1794年，馬葛爾尼伯爵率領(lǐng)使團(tuán)，首次代表英國(guó)訪華，欲與大清帝國(guó)建立外交關(guān)系、開(kāi)放貿(mào)易。使團(tuán)雇傭了畫(huà)家威廉·亞歷山大（William Alexander）作為制圖員隨行，在華期間他繪制了一批關(guān)于中國(guó)的插畫(huà)。此后，隨著中國(guó)向西方緩緩打開(kāi)大門(mén)，以及畫(huà)報(bào)、雜志在西方的普及，越來(lái)越多的西方人畫(huà)下他們看到或想象的中國(guó)，這些圖像由此構(gòu)成西方人對(duì)晚清帝國(guó)的視覺(jué)印象。

此次展覽由上海魯迅紀(jì)念館和寧波中國(guó)港口博物館共同舉辦，展出寧波中國(guó)港口博物館所藏1843年出版的托馬斯·阿羅姆銅板畫(huà)集《中國(guó)：那個(gè)古代帝國(guó)的風(fēng)景、建筑和社會(huì)風(fēng)俗》中的90件銅版畫(huà)，以及上海魯迅紀(jì)念館館藏魯迅相關(guān)歐洲銅版畫(huà)書(shū)籍9冊(cè)。這批銅版畫(huà)囊括了諸多中國(guó)的標(biāo)志性場(chǎng)景，例如北京圓明園、長(zhǎng)城、北京西直門(mén)、端午龍舟會(huì)、定海媽祖廟、運(yùn)河等等。

值得一提的是，魯迅在中國(guó)美術(shù)事業(yè)特別是新興木刻運(yùn)動(dòng)中發(fā)揮過(guò)重要作用，本次展覽因此也是對(duì)魯迅大力提倡新興木刻運(yùn)動(dòng)的回顧與傳承。魯迅早年埋頭閱讀《西游記》《三國(guó)演義》《封神演義》《聊齋志異》等小說(shuō)，臨摹插圖；后來(lái)費(fèi)勁心力收集了歐洲和日本等國(guó)的版畫(huà)作品，并將珂勒惠支、梅斐爾德等歐洲優(yōu)秀版畫(huà)家的作品介紹到中國(guó)，認(rèn)為他們的作品“是很值得美術(shù)學(xué)生和愛(ài)好美術(shù)者研究的”。

注：目前上述場(chǎng)館都暫時(shí)關(guān)閉，重新開(kāi)放時(shí)間待定。

【北京】

奧斯汀·李：人間樂(lè)園

展覽時(shí)間：2月13日-5月8日 

展覽地點(diǎn)：木木美術(shù)館（798館）

門(mén)票：100元

美國(guó)藝術(shù)家?jiàn)W斯汀·李代表了一種新的藝術(shù)實(shí)踐方式：他首先在虛擬現(xiàn)實(shí)軟件中進(jìn)行創(chuàng)作，隨后將其以實(shí)體的形式呈現(xiàn)為繪畫(huà)、裝置和雕塑。他認(rèn)為，藝術(shù)與科技交匯的過(guò)程是非常自然的。人類(lèi)擅長(zhǎng)使用工具，而數(shù)字技術(shù)不過(guò)是新的工具。他希望可以運(yùn)用這些工具來(lái)更好地理解他人，與他們產(chǎn)生共鳴。

在虛擬與現(xiàn)實(shí)的交融和轉(zhuǎn)化中，展覽深入探究了貫穿于藝術(shù)家創(chuàng)作中的重要問(wèn)題：我們?nèi)绾瓮ㄟ^(guò)數(shù)字科技來(lái)詮釋人類(lèi)情感，而科技的進(jìn)步又如何幫助我們更好地理解人類(lèi)的感情深度？這在《哭泣寶貝》（2021）和《火車(chē)眼淚2》（2021）等作品中得到了詮釋?！俺砷L(zhǎng)”作為本次展覽的核心主題，不僅體現(xiàn)在奧斯汀的作品之中，也貫穿于整個(gè)展期內(nèi)。他將在展覽期間持續(xù)創(chuàng)作新的動(dòng)畫(huà)作品，并在展廳內(nèi)循環(huán)播放。

遇見(jiàn)凱斯·哈林：后波普時(shí)代潮流藝術(shù)展

展覽時(shí)間：3月13日-6月13日

展覽地點(diǎn)：遇見(jiàn)博物館·in Space

門(mén)票：128元

凱斯·哈林是活躍于1980年代的美國(guó)街頭繪畫(huà)藝術(shù)家和社會(huì)運(yùn)動(dòng)者，他的作涂鴉品帶有濃厚的波普藝術(shù)風(fēng)格，多為粗輪廓線，單色、空心的抽象人、動(dòng)物等圖案。1982年，他在紐約曼哈頓區(qū)休斯敦街的廢棄墻面上創(chuàng)作了第一幅著名大型壁畫(huà)，隨后，他的涂鴉遍布全球。無(wú)論是德國(guó)烏爾姆敏斯特大教堂旁邊的“吠犬”、柏林墻上手腳串聯(lián)在一起的空心人，意大利圣安多尼修道院墻面上的《全世界》，還是西班牙巴塞羅那的紅色線條涂鴉，如今都已成為游客必去的打卡地。

然而，隨著哈林的公共壁畫(huà)作品被逐一拍賣(mài)，人們能夠親眼見(jiàn)到真跡并打卡的機(jī)會(huì)越來(lái)越少。目前在紐約、比薩、烏爾姆、巴黎等地，散落著他僅剩的10余幅公共壁畫(huà)，盡管在哈林看來(lái)，涂鴉藝術(shù)的永久性并不重要，其產(chǎn)生的那一刻就已經(jīng)是永恒。

好奇女孩愛(ài)麗絲

展覽時(shí)間：2月28日–6月11日

展覽地點(diǎn)：U2美術(shù)館

門(mén)票：158元

“好奇女孩愛(ài)麗絲”由英國(guó)V&A博物館與U2美術(shù)館聯(lián)合呈現(xiàn)。展覽通過(guò)近300件作品首次完整梳理了“愛(ài)麗絲”的文化價(jià)值。150多年前的一個(gè)夏日午后，牛津大學(xué)教師查爾斯·道奇森帶著同事亨利·里德?tīng)栆患业?個(gè)小女兒在泰晤士河上泛舟?？粗匕兜娘L(fēng)光和不時(shí)出現(xiàn)的小動(dòng)物，道奇森靈光乍現(xiàn)，閃現(xiàn)出一個(gè)小女孩跟隨會(huì)說(shuō)話的白兔子掉入地下仙境，開(kāi)啟奇幻冒險(xiǎn)的故事。后來(lái)，他以里德?tīng)柤叶畠旱拿譃楣适碌闹魅斯?，即“?ài)麗絲”。

1865年冬，查爾斯以筆名路易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）首次出版奇幻小說(shuō)《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》。至今，愛(ài)麗絲的故事已被翻譯成170多種語(yǔ)言，制作了數(shù)百部影視娛樂(lè)作品，激發(fā)著一代又一代人的想象力。本次展覽跨越表演、時(shí)尚、藝術(shù)、音樂(lè)等領(lǐng)域，其中包括薩爾瓦多·達(dá)利為《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》創(chuàng)作的一系列插畫(huà)，重現(xiàn)奇詭絢目的“地下世界”；“波點(diǎn)女王”草間彌生以愛(ài)麗絲為創(chuàng)作源泉，啟發(fā)人們用愛(ài)看待世界；前衛(wèi)藝術(shù)家小野洋子創(chuàng)造的棋盤(pán)裝置，展現(xiàn)愛(ài)麗絲從“棋子”轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲摹跋删撑酢钡倪^(guò)程……展覽還將通過(guò)多媒體手段再現(xiàn)愛(ài)麗絲故事中的著名場(chǎng)景，讓觀眾身臨其境。

蜷川實(shí)花展：虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)之間

展覽時(shí)間：3月19日-6月19日

展覽地點(diǎn)：北京時(shí)代美術(shù)館

門(mén)票：148元

日本藝術(shù)家兼導(dǎo)演蜷川實(shí)花曾獲得日本攝影界權(quán)威獎(jiǎng)項(xiàng)之一“木村伊兵衛(wèi)攝影獎(jiǎng)”，執(zhí)導(dǎo)電影《惡女花魁》（2007）、《狼狽》（2012）、《殺手食堂》（2019）以及《人間失格》（2019）等?！盎ā币恢笔撬臉?biāo)志，也是她創(chuàng)作路上永遠(yuǎn)的主題，她拍攝的花朵色彩絢麗且夢(mèng)幻，激烈地表達(dá)著內(nèi)心的精神世界。

本次展覽以“虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)之間”為主題，共有12個(gè)展示區(qū)域，展出近700件藝術(shù)作品。其中包括蜷川實(shí)花一貫色彩斑斕風(fēng)格的《永遠(yuǎn)的花》與《櫻》，拍攝了許多名人與運(yùn)動(dòng)選手的人像攝影作品《Portraits of the Time》，跨出新領(lǐng)域的《美麗的日子》，海外首次展出的高人氣區(qū)域Imaginary Garden等系列作品，從多種不同的角度展現(xiàn)蜷川實(shí)花鏡頭下的無(wú)限可能。

安東到丹東：鴨綠江上的木筏、斷橋與過(guò)客

展覽時(shí)間：3月13日 - 6月5日

展覽地點(diǎn): 十點(diǎn)睡覺(jué)藝術(shù)空間

門(mén)票：72元

遼寧丹東位于東北亞中心地帶，是一個(gè)由舊城（或舊聚集地）、鐵路附屬地（南滿的滿鐵附屬地與北滿的中東鐵路附屬地）和商埠地（由開(kāi)埠通商而劃定的“原住民”與“外來(lái)者”進(jìn)行自由貿(mào)易的區(qū)域）三部分組成的典型東北城市。從1965年前的“安東”到1965年后的“丹東”，這座城市起初以貿(mào)易、絲綢等手工業(yè)為先導(dǎo)，后成為輕工業(yè)明星城市，現(xiàn)在則作為網(wǎng)紅旅游城市崛起。

此次展覽聚焦于丹東的歷史與當(dāng)下，展現(xiàn)了不同時(shí)代的作者們基于丹東進(jìn)行的小說(shuō)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、攝影、影像、裝置等創(chuàng)作。豐富的歷史文脈使得丹東不僅成為進(jìn)入東北的切口，也成為了一個(gè)國(guó)際化的、多文化交流與沖突的邊界要塞。在展覽中，觀眾將通過(guò)作者們各自獨(dú)特的視角，拼合、重構(gòu)、復(fù)現(xiàn)出一個(gè)個(gè)“地方景觀”。另外，展覽也將鴨綠江的空間地理微縮于展廳之中，嘗試探討地方研究與空間敘事的新可能。