文|文化產(chǎn)業(yè)新聞 北辰
前不久，由張若昀、李庚希主演的古裝武俠劇《雪中悍刀行》一經(jīng)播出立刻引發(fā)網(wǎng)友熱議。暫且不提劇情打戲如何，且看男主演的龍須劉海，女主角的“黑長直”以及素釵加紗裙，是否讓你覺得：欸？這個造型好熟悉？。
他，是不食人間煙火，白衣似雪的翩翩公子。
好巧！他們也是……
她，是不沾人間金銀俗物，秀發(fā)飄飄的人間仙子。
好巧！她們也是……
古裝偶像劇一直都是市場剛需，尤其是近年來，古裝歷史題材的影視創(chuàng)作可謂是層出不窮，“優(yōu)愛騰”每月上線的影視劇中基本上都會有古偶劇的出現(xiàn)。在這些作品中，盡管有些收視率及格，但是口碑卻大不如前。“古裝劇為什么越來越不好了？”等話題一次又一次的引發(fā)人們思考。其中“造型拉跨”往往被認為是主因之一，觀眾吐槽：現(xiàn)在看劇就像是在做消消樂，一頓操作下來，造型出彩的幾近于無。
其實縱觀這些年我國古偶劇的造型歷史，我們也曾有過爭奇斗艷，各有特色的巔峰時期。
古色古香，極具韻味
中國古裝劇從20世紀八九十年代開始興起，在這一階段，古裝造型也齊頭并進。造型主要表現(xiàn)為古色古香，追求極致的古典韻味。
這一階段的古裝劇造型以《紅樓夢》、《唐明皇》、《西游記》等電視劇為代表。
《紅樓夢》的造型師通讀原著翻閱古典之后才著手設計，劇中每個人物都有屬于其獨特的精美發(fā)髻。黛玉的柔弱哀怨，寶釵的典雅端莊，晴雯的爽直莽撞，王熙鳳的富貴華麗等，整部劇上到貴妃、老太太以及各位夫人小姐，下到丫鬟婆婆小廝，完美的還原了書中的一眾人物。
除了《紅樓夢》，《西游記》的造型也可謂是一大代表。甚至于有網(wǎng)友評論：當年不懂事，竟只顧著看那只上躥下跳的猴了！
西游記劇組可謂是出了名的經(jīng)費緊張，據(jù)說只有300萬，與當今動輒幾千萬上億的投資相比可謂是真窮，但就算是如此緊張的情況下，劇內(nèi)各個角色的造型毫不拉跨。
仙子風姿綽約，清冷迷人。
公主們各有特色，充滿異域風情。
女兒國國王更是美女之典范，端莊大氣，溫婉優(yōu)雅。
其余各個妖精也是錦繡嬌容，媚俗妖嬈。
除卻大陸內(nèi)地，八九十年代的港臺古裝劇造型更是貼合角色，讓人深入人心。最經(jīng)典的就是張曼玉和王祖賢主演的《青蛇》以及趙雅芝和葉童主演的《新白娘子傳奇》。兩部影片一個是電影，造型上更側重蛇的妖媚，一個是電視劇，為了更貼合生活，造型相對柔軟，更符合人物性格。
妝容嫵媚，鬢角彎彎，嬌艷嫵媚，無不在凸顯人物是蛇
白素貞的溫婉與小青的俏皮
爭奇斗艷，萬物皆可做服化
第二個階段主要是指2000到2010年。進入21世紀后，中國經(jīng)濟快速發(fā)展，同時也帶動影視業(yè)的進步，這個時期是中國電視劇蓬勃發(fā)展的階段。不管是古裝正劇還是武俠劇，人物造型可謂是千奇百怪，各種奇思妙想噴薄而出，是造型發(fā)展史上最豐富多彩的階段。
首先是頭飾的變化。人們不再局限于簪子，冠飾，而是加入了許多意料之外的元素。
例如，《小李飛刀》林詩音和《倚天屠龍記》趙敏的扇子頭。
周芷若的筷子頭。
《刁蠻公主》小龍蝦的絨花發(fā)飾。
還有各種額飾，比如《上錯花轎嫁對郎》的杜冰雁、《仙劍奇?zhèn)b傳三》的紫萱以及夕瑤
其次是服飾的變化。港臺劇與內(nèi)地的碰撞給予人們新的思考，造型師們逐漸開始運用起紗、蕾絲等紗裙做大裙擺，典型代表就是《歡天喜地七仙女》。
在這部劇里，流蘇、絲線、絨花、羽毛、吊帶紗裙等，全部融合在了一起，雖然給人一種網(wǎng)紅塑料質(zhì)感，但無可厚非的是每位仙子都有其獨一無二的特點。
服裝五顏六色，配飾簡單化
第三階段主要是指2011-2015年這五年，這五年開啟了IP改編的新紀元。
這一階段，古裝劇仍然是市場大流，但質(zhì)量也開始出現(xiàn)分化。其中古裝仙俠劇造型主要延續(xù)《仙劍奇?zhèn)b傳三》，配額服飾變化不是很大，呈現(xiàn)出顏色混搭，配飾多樣繁瑣的特征。例如《天天有喜》、《封神英雄榜》、《女媧傳說之靈珠》等。
九妹白梅瑛的羽毛發(fā)飾也是一代經(jīng)典
封神中的各類妖精造型可謂是非常貼合角色特征了
如果說，前面的仙俠劇并不能完全代表這個階段的話，于正2011年出品的《宮》則直接打開了造型史的新階段，引領了古裝造型的新轉變。妝容逐漸粗糙、發(fā)型逐漸隨意簡單，服裝樣式基本不變、入目皆是一片大紅大綠逐漸成了當時古偶劇的服裝標配。典型代表就是《宮》、《步步驚心》、《宮鎖珠簾》。
于正的新版《笑傲江湖》和《神雕俠侶》亦是如此。
這配色七仙女都要甘拜下風
《鹿鼎記》、《陸貞傳奇》更是顏色碰撞的升級。
當然，可能有讀者會認為這些顏色都是有一定的歷史考據(jù)的，但2014年爆火的仙俠劇《古劍奇譚》，畫風也開始轉變，同樣采用十分艷麗的搭配，并且頭飾也逐漸開始減少。
不知道這一系列看下來大家感受如何，反正小編是快“瞎了”。
披頭散發(fā)+素色紗裙，工廠式批量制作
最后這個階段就是2015年之后了，造型基本固定，大部分都是本文開頭提到的：女主演的披頭散發(fā)+素色紗裙，男主演的長發(fā)飄飄+純色長袍。
2015年爆紅的《花千骨》開啟了這個階段的新潮流，奠定了這種裝扮的基礎。
2017年的《三生三世十里桃花》更是將這種裝造型推向了巔峰。
隨著這些劇的火爆，古偶仙俠劇造型漸漸成型。
比如《香蜜沉沉燼如霜》
比如《宸汐緣》
比如《三生三世枕上書》
造型定性之后，就出現(xiàn)了各種“標配”。比如鞠婧祎的韓式半永久以及男主演那飄逸的龍須劉海。
鞠婧祎在四部劇中的造型
龍須劉海堪稱男主角的發(fā)型標配
是造型師江郎才盡了么？非也?！痘ㄇЧ恰返脑煨蛶熮芍傥囊苍恰顿慌幕辍返拿佬g指導?！度朗锾一ā泛汀跺废墶返脑煨蛶煆埵迤降拇碜鬟€有《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》、《金陵十三釵》以及前文提到的《青蛇》。
這就說明造型師才華還在，只是當今利益至上的時代下，已經(jīng)不允許他們再花時間精雕細琢，打磨精品了。大家逐漸開始模仿，開始復制粘貼，于是造型開始呈現(xiàn)出流水線式的制作特征。
當然造型趨同帶來的后果就是觀眾逐漸開始審美疲勞，為了挽救市場，制作人們逐漸開始重視造型的重要性，也相應地出現(xiàn)了一些讓人印象深刻的造型。
例如趙麗穎和馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，其中的造型與服飾引得了人們的一致好評。不僅非常符合宋代的歷史背景，也一定程度上凸顯了其中角色的性格特征。明蘭的粉色凸顯溫柔，如蘭的綠色凸顯直率，墨蘭的玫紅凸顯爭強好勝。
尤其是其中明蘭出嫁時的綠色嫁衣更是打破了傳統(tǒng)的大紅和以往古偶劇尤其是仙俠劇中的白色或黑色。這種細節(jié)上的處理更是提高了知否的口碑。
除了知否，這兩年以造型帶動收視的古裝劇還有《東宮》和《司藤》。
藍色頭紗加配額塑造了一個靈動可愛的西域公主形象
司藤中景甜直接帶火了旗袍扮相
結語
不可否認的是，現(xiàn)如今用心打磨的精品古裝劇越來越多，但如今放眼整個市場，終究是“虐待”觀眾眼睛的劇更多。造型越敷衍，就越覺得以前彌足珍貴。
你印象中最深刻的造型是哪部劇呢？你心中的古偶女神/男神又是誰呢？歡迎評論區(qū)一起討論呦~
相關資料來源：光明網(wǎng)、南方周末、蓋飯人物ThePeople、不八卦會死星人
美編：肖慧
推廣：楊曉艷