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藝術(shù)重要的不是它像不像藝術(shù),而是能將人們帶到一個(gè)新的地方 | 1月滬京展覽推薦

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藝術(shù)重要的不是它像不像藝術(shù),而是能將人們帶到一個(gè)新的地方 | 1月滬京展覽推薦

霍安·科內(nèi)拉、徐冰、游戲、敦煌、古文字、抽象藝術(shù)、殖民主義、肖像攝影……

記者 | 陳佳靖 林子人

編輯 | 林子人

【上?!?/strong>

霍安·科內(nèi)拉:無(wú)人之境

展覽時(shí)間:2021年12月11日-2022年3月13日

展覽地點(diǎn):昊美術(shù)館

門(mén)票:30元(優(yōu)惠票)/50元(普通票)

《無(wú)事即無(wú)事》,2021
亞克力、帆布,145cm x 200cm
致謝藝術(shù)家與 AllRightsReserved
圖片來(lái)源:昊美術(shù)館

西班牙藝術(shù)家霍安·科內(nèi)拉(Joan Cornella)的首個(gè)中國(guó)大型美術(shù)館個(gè)展“無(wú)人之境”正在昊美術(shù)館展出,展覽囊括了藝術(shù)家在新冠疫情期間全新創(chuàng)作的亞克力帆布繪畫(huà)以及雕塑裝置作品。與以往不同的是,此次展出的繪畫(huà)作品中,科內(nèi)拉一改以往用純色色塊作背景的簡(jiǎn)潔風(fēng)格,而是在畫(huà)面中繪制出細(xì)膩的背景細(xì)節(jié),可以說(shuō)標(biāo)志著其創(chuàng)作生涯的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。微蹙眉頭、露齒而笑的卡通人物是科內(nèi)拉創(chuàng)作的標(biāo)志性形象。他的作品通常充滿了讓人不安卻又忍俊不禁的黑色幽默,他擅長(zhǎng)以明亮大膽的顏色、簡(jiǎn)潔而娛樂(lè)性的繪畫(huà)風(fēng)格去探索當(dāng)下的社會(huì)問(wèn)題,引發(fā)觀者對(duì)自身與周遭事物的思考。

(同期展出的還有“約瑟夫·博伊斯”、“我與博伊斯·張羽:摁壓觸發(fā)”。)

徐冰的語(yǔ)言

展覽時(shí)間:2021年12月24日-2022年8月23日

展覽地點(diǎn):浦東美術(shù)館

門(mén)票:100元

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:浦東美術(shù)館)

“徐冰的語(yǔ)言”,這個(gè)展覽標(biāo)題有兩層含義:第一,此人愛(ài)用語(yǔ)言文字做藝術(shù);第二,他總是在嘗試新的藝術(shù)語(yǔ)言。在這場(chǎng)大型個(gè)展中,觀眾可以看到徐冰迄今為止所有標(biāo)志性作品和藝術(shù)實(shí)踐背后的種種思考。徐冰從早年學(xué)習(xí)版畫(huà)開(kāi)始展露出對(duì)文字的符號(hào)學(xué)意義的興趣。他最著名的作品和“壯舉”是《天書(shū)》:在四年時(shí)間里,他創(chuàng)作出約4000個(gè)看似真漢字的“偽漢字”(中文的常用漢字為4000個(gè)左右),以古代手工雕版、印刷方法和書(shū)籍制作美學(xué)制作出120套《天書(shū)》?!短鞎?shū)》的不可閱讀性一直是這件作品的力量來(lái)源和爭(zhēng)議點(diǎn),徐冰的解釋是它提示我們應(yīng)對(duì)文化保持警覺(jué)。旅居美國(guó)期間,徐冰開(kāi)始以文字為媒介探索跨文化理解和文化轉(zhuǎn)譯的可能性?!坝⑽姆綁K字”是這一時(shí)期的創(chuàng)作,即將英文字母化作漢字筆畫(huà),以英文單詞為原型創(chuàng)作出可閱讀的“偽漢字”。仿佛預(yù)見(jiàn)了表情包時(shí)代的到來(lái),他又創(chuàng)作了《地書(shū)》,用基于圖像的標(biāo)識(shí)文字系統(tǒng)在最大程度上打破文化、社會(huì)和教育水平不同造成了溝通壁壘。我們不禁好奇,這一飽含民主化愿景的書(shū)寫(xiě)形式會(huì)成為元宇宙中的通用語(yǔ)言嗎?

徐冰的藝術(shù)生涯早期以基于平面圖像的創(chuàng)作為主,進(jìn)入藝術(shù)成熟期后,他開(kāi)始涉獵影像藝術(shù)與大型裝置藝術(shù),然而總是有一條恒定的思路貫穿于他的作品中:不同文化之間的相互影響與誤解、中國(guó)人的民族性格與當(dāng)代命運(yùn)、中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的再創(chuàng)作、當(dāng)代生活中的個(gè)體價(jià)值與尊嚴(yán)。他的作品讓人難以忘懷,因?yàn)樗坪蹩偸悄軓囊粋€(gè)扎根于本土的位置出發(fā),在跨文化語(yǔ)境內(nèi)對(duì)某個(gè)普遍性問(wèn)題提出質(zhì)問(wèn)。徐冰說(shuō),“我的創(chuàng)作是從手藝到思想、再指導(dǎo)手藝的過(guò)程。對(duì)思維的推進(jìn),有時(shí)是通過(guò)對(duì)社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的感知,有時(shí)是通過(guò)反復(fù)擺弄材料,調(diào)配與平衡‘藝’與‘術(shù)’。分辨什么是傳統(tǒng),什么是當(dāng)代,什么是恒定的部分,什么是表面現(xiàn)象,大關(guān)系怎么擺,局部怎么深入。藝術(shù)重要的不是它像不像藝術(shù),而是能將人們帶到一個(gè)新的地方?!?/p>

(同期展出的還有“蔡國(guó)強(qiáng):遠(yuǎn)行與歸來(lái)”、“蔡國(guó)強(qiáng):與未知的相遇”。)

游托邦:游戲現(xiàn)場(chǎng)

展覽時(shí)間:2021年12月30日-2022年3月13日

展覽地點(diǎn):油罐藝術(shù)中心

門(mén)票:50元

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:主辦方供圖)

孩子們愛(ài)游戲,家長(zhǎng)們懼怕游戲,人類學(xué)家則認(rèn)為游戲是人類的天性,是人類的生活本身?!坝瓮邪睿河螒颥F(xiàn)場(chǎng)”規(guī)避了形而上的爭(zhēng)論,而是從具體的生活出發(fā),將關(guān)注點(diǎn)投向2020年代中國(guó)人手機(jī)里、電腦上可能會(huì)出現(xiàn)的19款獨(dú)立游戲,包括《江南百景圖》《完美的一天》《Will:美好世界》《雙子》《孫悟空大戰(zhàn)機(jī)器金剛》等,探究它們的誕生始末。觀眾在不僅能在展覽現(xiàn)場(chǎng)看到取材自這些游戲的裝置作品,還能通過(guò)手稿、代碼記錄、采訪、影像素材等形式了解到這些游戲的創(chuàng)作、更新迭代、流通、消費(fèi)乃至游戲平臺(tái)的運(yùn)營(yíng)維護(hù),借此窺探到游戲行業(yè)的冰山一角。此次展覽也是國(guó)內(nèi)難得的,在美術(shù)館空間內(nèi)嚴(yán)肅探討電子游戲的設(shè)計(jì)展。

“敦煌奇境:傳奇洞窟220窟之謎”多媒體展

展覽時(shí)間:2022年1月1日-2022年3月22日

展覽地點(diǎn):上生·新所海軍俱樂(lè)部

門(mén)票:118元(單人票)\198元(雙人票)\297元(三人票)

“敦煌奇境:傳奇洞窟220窟之謎”展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:主辦方供圖)

在佛教壁畫(huà)研究中,對(duì)壁畫(huà)供養(yǎng)人的研究曾長(zhǎng)期是個(gè)空白,不過(guò)莫高窟220窟“翟家窟”的研究發(fā)現(xiàn)為我們理解千年以前的古人生活狀態(tài)、情感思想和所處社會(huì)環(huán)境提供了諸多有趣的線索。據(jù)文獻(xiàn)記載,這座洞窟從貞觀十六年(643年)開(kāi)始營(yíng)造,經(jīng)歷了20年修建完畢。220窟的供養(yǎng)人為翟氏家族,從中唐一直到五代綿延近300年,翟家專門(mén)在家譜中記錄了家族如何建造洞窟。研究人員在揭去表層的西夏壁畫(huà)后發(fā)現(xiàn)了繪制于盛唐的220窟壁畫(huà),北壁繪制的是藥師經(jīng)變,南壁為無(wú)量壽經(jīng)變,畫(huà)技高超,色彩鮮艷,造型精美。

尤為特殊的是,后世的匠人在重繪壁畫(huà)時(shí)沒(méi)有遵循慣常做法將底層的舊壁畫(huà)砍毛糙以便新壁畫(huà)更容易黏著牢固,而是用高明的手法在不破壞原有壁畫(huà)的基礎(chǔ)上巧妙地將新壁畫(huà)覆蓋上去。前敦煌研究院副院長(zhǎng)張先堂對(duì)此的推測(cè)是,翟氏家族很有可能直到西夏都在維護(hù)翟家窟,因?yàn)椴蝗绦钠茐氖⑻茣r(shí)先祖繪制的精美壁畫(huà),才精心繪制了重層壁畫(huà)。

“敦煌奇境——傳奇洞窟220窟之謎”是敦煌研究院首個(gè)官方授權(quán)指導(dǎo)的線下多媒體特展,以220窟北壁藥師經(jīng)變的樂(lè)舞場(chǎng)景為基礎(chǔ),通過(guò)多媒體劇場(chǎng)、情境打造、壁畫(huà)樂(lè)器實(shí)物復(fù)原等豐富的展陳形式,配合原創(chuàng)音樂(lè)、展廳定制香味等,讓觀眾了解到壁畫(huà)展現(xiàn)的盛唐氣象。每晚,展廳將化作沙漠主題的“月升酒肆”,提供多款特調(diào)酒水,將敦煌壁畫(huà)中世俗宴飲的場(chǎng)景融入當(dāng)代人的夜生活中。另外,每周五、周六晚,展廳內(nèi)還將上演音畫(huà)交互歌舞劇《彼岸花》,舞劇取材自敦煌壁畫(huà),講述了一場(chǎng)奇幻的愛(ài)情故事。

【北京】

納天為書(shū):韓美林天書(shū)藝術(shù)故宮展

展覽時(shí)間:2021年12月23日 - 2022年3月20日

展覽地點(diǎn):故宮博物院午門(mén)正樓及西雁翅展廳

門(mén)票:免費(fèi)

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:故宮博物院)

此次展覽是繼2019年“韓美林生肖藝術(shù)大展”之后,韓美林藝術(shù)第二次進(jìn)入故宮展覽。歷經(jīng)數(shù)十年,韓美林從散落多地的甲骨、石刻、巖畫(huà)、古陶、青銅、陶器、磚銘、石鼓等歷代文物上,搜尋記錄了數(shù)萬(wàn)個(gè)古文字符號(hào),又耗時(shí)數(shù)年將這些歷史文化遺存匯集成“天書(shū)”。透過(guò)“天書(shū)”,古代的文字符號(hào)以一種全新的方式穿越時(shí)空與觀眾交流,擴(kuò)展了今人對(duì)于古文字、古文化的認(rèn)知視野。

在“天書(shū)”的基礎(chǔ)上,韓美林運(yùn)用筆劃的組合、線與面的交替來(lái)賦予古文字千變?nèi)f化的可能,并嘗試以各種媒介為載體來(lái)呈現(xiàn)。他還從民間傳統(tǒng)文化與圖形符號(hào)中發(fā)揮想象力,將“天書(shū)”拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、鐵藝等各個(gè)領(lǐng)域,甚至設(shè)計(jì)了以古代文字符號(hào)為型的“天書(shū)椅子”。日常生活器物同天書(shū)藝術(shù)的融合不僅讓藝術(shù)融入生活,也讓我們有機(jī)會(huì)以當(dāng)代審美意識(shí)去了解、欣賞古文字,透過(guò)書(shū)寫(xiě)的表象看到“自然天造”的境界。

縱·橫:王懷慶藝術(shù)展

展覽時(shí)間:2021年12月28日 – 2022年3月31日

展覽地點(diǎn):清華大學(xué)藝術(shù)博物館一層展廳

門(mén)票:20元

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:清華大學(xué)藝術(shù)博物館)

王懷慶1944年出生于北京,作為中國(guó)跨越現(xiàn)當(dāng)代關(guān)鍵歷史時(shí)期的一位藝術(shù)家,他的藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)一直根深于中華文化并與現(xiàn)當(dāng)代國(guó)際視野接軌。1985年,王懷慶因參加在黃山舉行的全國(guó)油畫(huà)研討會(huì),途中經(jīng)浙江紹興拜訪魯迅故居,被江南水鄉(xiāng)的古文化氛圍、留存下來(lái)的木結(jié)構(gòu)老屋建筑與古家具深深感動(dòng),自此其繪畫(huà)色彩漸漸簡(jiǎn)化為黑白色系,對(duì)空間物件的具象表現(xiàn)轉(zhuǎn)向平面建構(gòu),奠定了他其后至今30年的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格。

本次展覽共展出王懷慶從70年代末至今創(chuàng)作的76件作品,概括而言,可以總結(jié)為上世紀(jì)80年代中期以前的“具象時(shí)期”、90年代的“平面化時(shí)期”和新世紀(jì)以來(lái)的“重返空間時(shí)期”。王懷慶一直在對(duì)具有傳統(tǒng)文化基因的元素進(jìn)行結(jié)構(gòu)主義的“解讀”和解構(gòu)主義的“試驗(yàn)”,直至把“木結(jié)構(gòu)”變成他的創(chuàng)作“母語(yǔ)”。在近期作品中,王懷慶放棄“畫(huà)”而直接采用“物”(劈柴)構(gòu)成作品,以呈現(xiàn)“物象”本身的硬度和凌厲的特質(zhì),也向觀眾傳遞出一種厚重的歷史感和文化感。

安東尼奧·奧巴:寓言

展覽時(shí)間:2021年12月19日—2022年3月20日

展覽地點(diǎn):X美術(shù)館(5-8、10展廳)

門(mén)票:60元

安東尼奧·奧巴,《泳客三號(hào)-偷窺者》
布面油畫(huà),2665 x 1895 mm,2020
圖片致謝藝術(shù)家及 Mendes Wood DM 畫(huà)廊。圖片來(lái)源:X美術(shù)館

這是巴西藝術(shù)家安東尼奧·奧巴在亞洲的首次個(gè)展,展覽通過(guò)布面油畫(huà)、紙本繪畫(huà)以及裝置在內(nèi)的20余件作品,探究藝術(shù)家對(duì)殖民主義和身份認(rèn)同的長(zhǎng)期關(guān)注。在奧巴的作品中,身體是一個(gè)經(jīng)常被使用的重要媒介,他希望通過(guò)呈現(xiàn)黑人身體在歷史中被刻畫(huà)的樣子來(lái)表達(dá)自己對(duì)于殖民主義如何對(duì)黑人身體進(jìn)行抹去、剝削與利用的反思。

展覽中的作品均以直接或間接的方式重現(xiàn)著殖民過(guò)往中的人和事,并探討了人的存在如何超越人類身體、記憶和歷史的界限。正如奧巴所說(shuō),“從某種意義上講,每一幅作品都可謂是個(gè)人微觀記憶的一種重塑,同時(shí)也是在歷史、文化和宗教傳統(tǒng)意義上對(duì)個(gè)人身體含義的二次釋義,并最終獲得一副具有故事性的,富含詩(shī)意和自體生命的軀體?!?!--5f39ae17-8c62-4a45-bc43-b32064c9388a:W3siYmxvY2tJZCI6IjU0MTAtMTY0MTQwMDI4MzM1NyIsImJsb2NrVHlwZSI6InBhcmFncmFwaCIsInN0eWxlcyI6eyJiYWNrLWNvbG9yIjoiIiwiYWxpZ24iOiJsZWZ0IiwiaW5kZW50IjowLCJ0ZXh0LWluZGVudCI6MCwibGluZS1oZWlnaHQiOjEuNzUsInBhZGRpbmciOiIifSwidHlwZSI6InBhcmFncmFwaCIsInJpY2hUZXh0Ijp7ImRhdGEiOlt7ImNoYXIiOiLov5kifSx7ImNoYXIiOiLmmK8ifSx7ImNoYXIiOiLlt7QifSx7ImNoYXIiOiLopb8ifSx7ImNoYXIiOiLoiboifSx7ImNoYXIiOiLmnK8ifSx7ImNoYXIiOiLlrrYifSx7ImNoYXIiOiLlrokifSx7ImNoYXIiOiLkuJwifSx7ImNoYXIiOiLlsLwifSx7ImNoYXIiOiLlpaUifSx7ImNoYXIiOiLCtyJ9LHsiY2hhciI6IuWlpSJ9LHsiY2hhciI6IuW3tCJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuS6miJ9LHsiY2hhciI6Iua0siJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IummliJ9LHsiY2hhciI6IuasoSJ9LHsiY2hhciI6IuS4qiJ9LHsiY2hhciI6IuWxlSJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6IuWxlSJ9LHsiY2hhciI6IuiniCJ9LHsiY2hhciI6IumAmiJ9LHsiY2hhciI6Iui/hyJ9LHsiY2hhciI6IuW4gyJ9LHsiY2hhciI6IumdoiJ9LHsiY2hhciI6IuayuSJ9LHsiY2hhciI6IueUuyJ9LHsiY2hhciI6IuOAgSJ9LHsiY2hhciI6Iue6uCJ9LHsiY2hhciI6IuacrCJ9LHsiY2hhciI6Iue7mCJ9LHsiY2hhciI6IueUuyJ9LHsiY2hhciI6IuS7pSJ9LHsiY2hhciI6IuWPiiJ9LHsiY2hhciI6IuijhSJ9LHsiY2hhciI6Iue9riJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuWGhSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuS6jCJ9LHsiY2hhciI6IuWNgSJ9LHsiY2hhciI6IuS9mSJ9LHsiY2hhciI6IuS7tiJ9LHsiY2hhciI6IuS9nCJ9LHsiY2hhciI6IuWTgSJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6IuaOoiJ9LHsiY2hhciI6IueptiJ9LHsiY2hhciI6IuiJuiJ9LHsiY2hhciI6IuacryJ9LHsiY2hhciI6IuWutiJ9LHsiY2hhciI6IuWvuSJ9LHsiY2hhciI6IuauliJ9LHsiY2hhciI6IuawkSJ9LHsiY2hhciI6IuS4uyJ9LHsiY2hhciI6IuS5iSJ9LHsiY2hhciI6IuWSjCJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2hhciI6IuS7vSJ9LHsiY2hhciI6IuiupCJ9LHsiY2hhciI6IuWQjCJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IumVvyJ9LHsiY2hhciI6IuacnyJ9LHsiY2hhciI6IuWFsyJ9LHsiY2hhciI6IuazqCJ9LHsiY2hhciI6IuOAgiJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuWlpSJ9LHsiY2hhciI6IuW3tCJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuS9nCJ9LHsiY2hhciI6IuWTgSJ9LHsiY2hhciI6IuS4rSJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2hhciI6IuS9kyJ9LHsiY2hhciI6IuaYryJ9LHsiY2hhciI6IuS4gCJ9LHsiY2hhciI6IuS4qiJ9LHsiY2hhciI6Iue7jyJ9LHsiY2hhciI6IuW4uCJ9LHsiY2hhciI6IuiiqyJ9LHsiY2hhciI6IuS9vyJ9LHsiY2hhciI6IueUqCJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IumHjSJ9LHsiY2hhciI6IuimgSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuWqkiJ9LHsiY2hhciI6IuS7iyJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6IuS7liJ9LHsiY2hhciI6IuW4jCJ9LHsiY2hhciI6IuacmyJ9LHsiY2hhciI6IumAmiJ9LHsiY2hhciI6Iui/hyJ9LHsiY2hhciI6IuWRiCJ9LHsiY2hhciI6IueOsCJ9LHsiY2hhciI6Ium7kSJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2hhciI6IuS9kyJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuWOhiJ9LHsiY2hhciI6IuWPsiJ9LHsiY2hhciI6IuS4rSJ9LHsiY2hhciI6IuiiqyJ9LHsiY2hhciI6IuWIuyJ9LHsiY2hhciI6IueUuyJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuagtyJ9LHsiY2hhciI6IuWtkCJ9LHsiY2hhciI6IuadpSJ9LHsiY2hhciI6IuihqCJ9LHsiY2hhciI6Iui+viJ9LHsiY2hhciI6IuiHqiJ9LHsiY2hhciI6IuW3sSJ9LHsiY2hhciI6IuWvuSJ9LHsiY2hhciI6IuS6jiJ9LHsiY2hhciI6IuauliJ9LHsiY2hhciI6IuawkSJ9LHsiY2hhciI6IuS4uyJ9LHsiY2hhciI6IuS5iSJ9LHsiY2hhciI6IuWmgiJ9LHsiY2hhciI6IuS9lSJ9LHsiY2hhciI6IuWvuSJ9LHsiY2hhciI6Ium7kSJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2hhciI6IuS9kyJ9LHsiY2hhciI6Iui/myJ9LHsiY2hhciI6IuihjCJ9LHsiY2hhciI6IuaKuSJ9LHsiY2hhciI6IuWOuyJ9LHsiY2hhciI6IuOAgSJ9LHsiY2hhciI6IuWJpSJ9LHsiY2hhciI6IuWJiiJ9LHsiY2hhciI6IuS4jiJ9LHsiY2hhciI6IuWIqSJ9LHsiY2hhciI6IueUqCJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuWPjSJ9LHsiY2hhciI6IuaAnSJ9LHsiY2hhciI6IuOAgiJ9XSwiaXNSaWNoVGV4dCI6dHJ1ZSwia2VlcExpbmVCcmVhayI6dHJ1ZX19LHsiYmxvY2tJZCI6IjMwOTktMTY0MTQwMDI4MzUzOCIsImJsb2NrVHlwZSI6InBhcmFncmFwaCIsInN0eWxlcyI6eyJiYWNrLWNvbG9yIjoiIiwiYWxpZ24iOiJsZWZ0IiwiaW5kZW50IjowLCJ0ZXh0LWluZGVudCI6MCwibGluZS1oZWlnaHQiOjEuNzUsInBhZGRpbmciOiIifSwidHlwZSI6InBhcmFncmFwaCIsInJpY2hUZXh0Ijp7ImRhdGEiOltdLCJpc1JpY2hUZXh0Ijp0cnVlLCJrZWVwTGluZUJyZWFrIjp0cnVlfX0seyJibG9ja0lkIjoiMzA3MS0xNjQxMzkxOTEyOTc1IiwiYmxvY2tUeXBlIjoicGFyYWdyYXBoIiwic3R5bGVzIjp7ImJhY2stY29sb3IiOiIiLCJhbGlnbiI6ImxlZnQiLCJpbmRlbnQiOjAsInRleHQtaW5kZW50IjowLCJsaW5lLWhlaWdodCI6MS43NSwicGFkZGluZyI6IiJ9LCJ0eXBlIjoicGFyYWdyYXBoIiwicmljaFRleHQiOnsiZGF0YSI6W3siY2hhciI6IuWxlSJ9LHsiY2hhciI6IuiniCJ9LHsiY2hhciI6IuS4rSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuS9nCJ9LHsiY2hhciI6IuWTgSJ9LHsiY2hhciI6IuWdhyJ9LHsiY2hhciI6IuS7pSJ9LHsiY2hhciI6IuebtCJ9LHsiY2hhciI6IuaOpSJ9LHsiY2hhciI6IuaIliJ9LHsiY2hhciI6IumXtCJ9LHsiY2hhciI6IuaOpSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuaWuSJ9LHsiY2hhciI6IuW8jyJ9LHsiY2hhciI6IumHjSJ9LHsiY2hhciI6IueOsCJ9LHsiY2hhciI6IuedgCJ9LHsiY2hhciI6IuauliJ9LHsiY2hhciI6IuawkSJ9LHsiY2hhciI6Iui/hyJ9LHsiY2hhciI6IuW+gCJ9LHsiY2hhciI6IuS4rSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6IuWSjCJ9LHsiY2hhciI6IuS6iyJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6IuW5tiJ9LHsiY2hhciI6IuaOoiJ9LHsiY2hhciI6IuiuqCJ9LHsiY2hhciI6IuS6hiJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuWtmCJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuWmgiJ9LHsiY2hhciI6IuS9lSJ9LHsiY2hhciI6Iui2hSJ9LHsiY2hhciI6Iui2iiJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6IuexuyJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2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我與你: 埃里克·索斯

展覽時(shí)間:1月1日 - 3月6日

展覽地點(diǎn):三影堂攝影藝術(shù)中心

門(mén)票:60元

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:三影堂攝影藝術(shù)中心)

2004年,埃里克·索斯憑借《眠于密西西比河畔》這一拍攝美國(guó)小鎮(zhèn)人物肖像的系列第一次受到關(guān)注,隨后幾個(gè)系列亦與美國(guó)中西部的生活背景息息相關(guān)。因其獨(dú)特的視角,索斯被譽(yù)為當(dāng)今描繪美國(guó)社會(huì)及地理圖景最杰出的攝影師之一。本次展覽囊括他創(chuàng)作生涯中的代表性作品,以及閉關(guān)一年之后帶來(lái)的最新系列《我知道你的心跳有多劇烈》。

索斯的拍攝對(duì)象大多是陌生人。一直以來(lái),他始終在小心翼翼地探索他與被拍攝者之間的距離和空間關(guān)系,試圖從中尋求一種勢(shì)均力敵的平衡。他喜歡走進(jìn)一個(gè)人的生活,進(jìn)入他們的心靈,就像踏入他們的生活空間一樣,這些圖像也因此成為了他內(nèi)心情緒的投射。在創(chuàng)作《我知道你的心跳有多劇烈》之前的一整年,索斯反復(fù)思考著一個(gè)問(wèn)題:“一張照片究竟能夠告訴我們什么?”或者說(shuō),“在這個(gè)每一秒都有50萬(wàn)個(gè)圖像誕生的世界里,還有可能創(chuàng)作出有意義的照片嗎?”本次展覽的作品或?qū)槲覀兘沂疽陨蠁?wèn)題的答案。

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藝術(shù)重要的不是它像不像藝術(shù),而是能將人們帶到一個(gè)新的地方 | 1月滬京展覽推薦

霍安·科內(nèi)拉、徐冰、游戲、敦煌、古文字、抽象藝術(shù)、殖民主義、肖像攝影……

記者 | 陳佳靖 林子人

編輯 | 林子人

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霍安·科內(nèi)拉:無(wú)人之境

展覽時(shí)間:2021年12月11日-2022年3月13日

展覽地點(diǎn):昊美術(shù)館

門(mén)票:30元(優(yōu)惠票)/50元(普通票)

《無(wú)事即無(wú)事》,2021
亞克力、帆布,145cm x 200cm
致謝藝術(shù)家與 AllRightsReserved
圖片來(lái)源:昊美術(shù)館

西班牙藝術(shù)家霍安·科內(nèi)拉(Joan Cornella)的首個(gè)中國(guó)大型美術(shù)館個(gè)展“無(wú)人之境”正在昊美術(shù)館展出,展覽囊括了藝術(shù)家在新冠疫情期間全新創(chuàng)作的亞克力帆布繪畫(huà)以及雕塑裝置作品。與以往不同的是,此次展出的繪畫(huà)作品中,科內(nèi)拉一改以往用純色色塊作背景的簡(jiǎn)潔風(fēng)格,而是在畫(huà)面中繪制出細(xì)膩的背景細(xì)節(jié),可以說(shuō)標(biāo)志著其創(chuàng)作生涯的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。微蹙眉頭、露齒而笑的卡通人物是科內(nèi)拉創(chuàng)作的標(biāo)志性形象。他的作品通常充滿了讓人不安卻又忍俊不禁的黑色幽默,他擅長(zhǎng)以明亮大膽的顏色、簡(jiǎn)潔而娛樂(lè)性的繪畫(huà)風(fēng)格去探索當(dāng)下的社會(huì)問(wèn)題,引發(fā)觀者對(duì)自身與周遭事物的思考。

(同期展出的還有“約瑟夫·博伊斯”、“我與博伊斯·張羽:摁壓觸發(fā)”。)

徐冰的語(yǔ)言

展覽時(shí)間:2021年12月24日-2022年8月23日

展覽地點(diǎn):浦東美術(shù)館

門(mén)票:100元

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:浦東美術(shù)館)

“徐冰的語(yǔ)言”,這個(gè)展覽標(biāo)題有兩層含義:第一,此人愛(ài)用語(yǔ)言文字做藝術(shù);第二,他總是在嘗試新的藝術(shù)語(yǔ)言。在這場(chǎng)大型個(gè)展中,觀眾可以看到徐冰迄今為止所有標(biāo)志性作品和藝術(shù)實(shí)踐背后的種種思考。徐冰從早年學(xué)習(xí)版畫(huà)開(kāi)始展露出對(duì)文字的符號(hào)學(xué)意義的興趣。他最著名的作品和“壯舉”是《天書(shū)》:在四年時(shí)間里,他創(chuàng)作出約4000個(gè)看似真漢字的“偽漢字”(中文的常用漢字為4000個(gè)左右),以古代手工雕版、印刷方法和書(shū)籍制作美學(xué)制作出120套《天書(shū)》。《天書(shū)》的不可閱讀性一直是這件作品的力量來(lái)源和爭(zhēng)議點(diǎn),徐冰的解釋是它提示我們應(yīng)對(duì)文化保持警覺(jué)。旅居美國(guó)期間,徐冰開(kāi)始以文字為媒介探索跨文化理解和文化轉(zhuǎn)譯的可能性?!坝⑽姆綁K字”是這一時(shí)期的創(chuàng)作,即將英文字母化作漢字筆畫(huà),以英文單詞為原型創(chuàng)作出可閱讀的“偽漢字”。仿佛預(yù)見(jiàn)了表情包時(shí)代的到來(lái),他又創(chuàng)作了《地書(shū)》,用基于圖像的標(biāo)識(shí)文字系統(tǒng)在最大程度上打破文化、社會(huì)和教育水平不同造成了溝通壁壘。我們不禁好奇,這一飽含民主化愿景的書(shū)寫(xiě)形式會(huì)成為元宇宙中的通用語(yǔ)言嗎?

徐冰的藝術(shù)生涯早期以基于平面圖像的創(chuàng)作為主,進(jìn)入藝術(shù)成熟期后,他開(kāi)始涉獵影像藝術(shù)與大型裝置藝術(shù),然而總是有一條恒定的思路貫穿于他的作品中:不同文化之間的相互影響與誤解、中國(guó)人的民族性格與當(dāng)代命運(yùn)、中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的再創(chuàng)作、當(dāng)代生活中的個(gè)體價(jià)值與尊嚴(yán)。他的作品讓人難以忘懷,因?yàn)樗坪蹩偸悄軓囊粋€(gè)扎根于本土的位置出發(fā),在跨文化語(yǔ)境內(nèi)對(duì)某個(gè)普遍性問(wèn)題提出質(zhì)問(wèn)。徐冰說(shuō),“我的創(chuàng)作是從手藝到思想、再指導(dǎo)手藝的過(guò)程。對(duì)思維的推進(jìn),有時(shí)是通過(guò)對(duì)社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的感知,有時(shí)是通過(guò)反復(fù)擺弄材料,調(diào)配與平衡‘藝’與‘術(shù)’。分辨什么是傳統(tǒng),什么是當(dāng)代,什么是恒定的部分,什么是表面現(xiàn)象,大關(guān)系怎么擺,局部怎么深入。藝術(shù)重要的不是它像不像藝術(shù),而是能將人們帶到一個(gè)新的地方?!?/p>

(同期展出的還有“蔡國(guó)強(qiáng):遠(yuǎn)行與歸來(lái)”、“蔡國(guó)強(qiáng):與未知的相遇”。)

游托邦:游戲現(xiàn)場(chǎng)

展覽時(shí)間:2021年12月30日-2022年3月13日

展覽地點(diǎn):油罐藝術(shù)中心

門(mén)票:50元

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:主辦方供圖)

孩子們愛(ài)游戲,家長(zhǎng)們懼怕游戲,人類學(xué)家則認(rèn)為游戲是人類的天性,是人類的生活本身。“游托邦:游戲現(xiàn)場(chǎng)”規(guī)避了形而上的爭(zhēng)論,而是從具體的生活出發(fā),將關(guān)注點(diǎn)投向2020年代中國(guó)人手機(jī)里、電腦上可能會(huì)出現(xiàn)的19款獨(dú)立游戲,包括《江南百景圖》《完美的一天》《Will:美好世界》《雙子》《孫悟空大戰(zhàn)機(jī)器金剛》等,探究它們的誕生始末。觀眾在不僅能在展覽現(xiàn)場(chǎng)看到取材自這些游戲的裝置作品,還能通過(guò)手稿、代碼記錄、采訪、影像素材等形式了解到這些游戲的創(chuàng)作、更新迭代、流通、消費(fèi)乃至游戲平臺(tái)的運(yùn)營(yíng)維護(hù),借此窺探到游戲行業(yè)的冰山一角。此次展覽也是國(guó)內(nèi)難得的,在美術(shù)館空間內(nèi)嚴(yán)肅探討電子游戲的設(shè)計(jì)展。

“敦煌奇境:傳奇洞窟220窟之謎”多媒體展

展覽時(shí)間:2022年1月1日-2022年3月22日

展覽地點(diǎn):上生·新所海軍俱樂(lè)部

門(mén)票:118元(單人票)\198元(雙人票)\297元(三人票)

“敦煌奇境:傳奇洞窟220窟之謎”展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:主辦方供圖)

在佛教壁畫(huà)研究中,對(duì)壁畫(huà)供養(yǎng)人的研究曾長(zhǎng)期是個(gè)空白,不過(guò)莫高窟220窟“翟家窟”的研究發(fā)現(xiàn)為我們理解千年以前的古人生活狀態(tài)、情感思想和所處社會(huì)環(huán)境提供了諸多有趣的線索。據(jù)文獻(xiàn)記載,這座洞窟從貞觀十六年(643年)開(kāi)始營(yíng)造,經(jīng)歷了20年修建完畢。220窟的供養(yǎng)人為翟氏家族,從中唐一直到五代綿延近300年,翟家專門(mén)在家譜中記錄了家族如何建造洞窟。研究人員在揭去表層的西夏壁畫(huà)后發(fā)現(xiàn)了繪制于盛唐的220窟壁畫(huà),北壁繪制的是藥師經(jīng)變,南壁為無(wú)量壽經(jīng)變,畫(huà)技高超,色彩鮮艷,造型精美。

尤為特殊的是,后世的匠人在重繪壁畫(huà)時(shí)沒(méi)有遵循慣常做法將底層的舊壁畫(huà)砍毛糙以便新壁畫(huà)更容易黏著牢固,而是用高明的手法在不破壞原有壁畫(huà)的基礎(chǔ)上巧妙地將新壁畫(huà)覆蓋上去。前敦煌研究院副院長(zhǎng)張先堂對(duì)此的推測(cè)是,翟氏家族很有可能直到西夏都在維護(hù)翟家窟,因?yàn)椴蝗绦钠茐氖⑻茣r(shí)先祖繪制的精美壁畫(huà),才精心繪制了重層壁畫(huà)。

“敦煌奇境——傳奇洞窟220窟之謎”是敦煌研究院首個(gè)官方授權(quán)指導(dǎo)的線下多媒體特展,以220窟北壁藥師經(jīng)變的樂(lè)舞場(chǎng)景為基礎(chǔ),通過(guò)多媒體劇場(chǎng)、情境打造、壁畫(huà)樂(lè)器實(shí)物復(fù)原等豐富的展陳形式,配合原創(chuàng)音樂(lè)、展廳定制香味等,讓觀眾了解到壁畫(huà)展現(xiàn)的盛唐氣象。每晚,展廳將化作沙漠主題的“月升酒肆”,提供多款特調(diào)酒水,將敦煌壁畫(huà)中世俗宴飲的場(chǎng)景融入當(dāng)代人的夜生活中。另外,每周五、周六晚,展廳內(nèi)還將上演音畫(huà)交互歌舞劇《彼岸花》,舞劇取材自敦煌壁畫(huà),講述了一場(chǎng)奇幻的愛(ài)情故事。

【北京】

納天為書(shū):韓美林天書(shū)藝術(shù)故宮展

展覽時(shí)間:2021年12月23日 - 2022年3月20日

展覽地點(diǎn):故宮博物院午門(mén)正樓及西雁翅展廳

門(mén)票:免費(fèi)

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:故宮博物院)

此次展覽是繼2019年“韓美林生肖藝術(shù)大展”之后,韓美林藝術(shù)第二次進(jìn)入故宮展覽。歷經(jīng)數(shù)十年,韓美林從散落多地的甲骨、石刻、巖畫(huà)、古陶、青銅、陶器、磚銘、石鼓等歷代文物上,搜尋記錄了數(shù)萬(wàn)個(gè)古文字符號(hào),又耗時(shí)數(shù)年將這些歷史文化遺存匯集成“天書(shū)”。透過(guò)“天書(shū)”,古代的文字符號(hào)以一種全新的方式穿越時(shí)空與觀眾交流,擴(kuò)展了今人對(duì)于古文字、古文化的認(rèn)知視野。

在“天書(shū)”的基礎(chǔ)上,韓美林運(yùn)用筆劃的組合、線與面的交替來(lái)賦予古文字千變?nèi)f化的可能,并嘗試以各種媒介為載體來(lái)呈現(xiàn)。他還從民間傳統(tǒng)文化與圖形符號(hào)中發(fā)揮想象力,將“天書(shū)”拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、鐵藝等各個(gè)領(lǐng)域,甚至設(shè)計(jì)了以古代文字符號(hào)為型的“天書(shū)椅子”。日常生活器物同天書(shū)藝術(shù)的融合不僅讓藝術(shù)融入生活,也讓我們有機(jī)會(huì)以當(dāng)代審美意識(shí)去了解、欣賞古文字,透過(guò)書(shū)寫(xiě)的表象看到“自然天造”的境界。

縱·橫:王懷慶藝術(shù)展

展覽時(shí)間:2021年12月28日 – 2022年3月31日

展覽地點(diǎn):清華大學(xué)藝術(shù)博物館一層展廳

門(mén)票:20元

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:清華大學(xué)藝術(shù)博物館)

王懷慶1944年出生于北京,作為中國(guó)跨越現(xiàn)當(dāng)代關(guān)鍵歷史時(shí)期的一位藝術(shù)家,他的藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)一直根深于中華文化并與現(xiàn)當(dāng)代國(guó)際視野接軌。1985年,王懷慶因參加在黃山舉行的全國(guó)油畫(huà)研討會(huì),途中經(jīng)浙江紹興拜訪魯迅故居,被江南水鄉(xiāng)的古文化氛圍、留存下來(lái)的木結(jié)構(gòu)老屋建筑與古家具深深感動(dòng),自此其繪畫(huà)色彩漸漸簡(jiǎn)化為黑白色系,對(duì)空間物件的具象表現(xiàn)轉(zhuǎn)向平面建構(gòu),奠定了他其后至今30年的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格。

本次展覽共展出王懷慶從70年代末至今創(chuàng)作的76件作品,概括而言,可以總結(jié)為上世紀(jì)80年代中期以前的“具象時(shí)期”、90年代的“平面化時(shí)期”和新世紀(jì)以來(lái)的“重返空間時(shí)期”。王懷慶一直在對(duì)具有傳統(tǒng)文化基因的元素進(jìn)行結(jié)構(gòu)主義的“解讀”和解構(gòu)主義的“試驗(yàn)”,直至把“木結(jié)構(gòu)”變成他的創(chuàng)作“母語(yǔ)”。在近期作品中,王懷慶放棄“畫(huà)”而直接采用“物”(劈柴)構(gòu)成作品,以呈現(xiàn)“物象”本身的硬度和凌厲的特質(zhì),也向觀眾傳遞出一種厚重的歷史感和文化感。

安東尼奧·奧巴:寓言

展覽時(shí)間:2021年12月19日—2022年3月20日

展覽地點(diǎn):X美術(shù)館(5-8、10展廳)

門(mén)票:60元

安東尼奧·奧巴,《泳客三號(hào)-偷窺者》
布面油畫(huà),2665 x 1895 mm,2020
圖片致謝藝術(shù)家及 Mendes Wood DM 畫(huà)廊。圖片來(lái)源:X美術(shù)館

這是巴西藝術(shù)家安東尼奧·奧巴在亞洲的首次個(gè)展,展覽通過(guò)布面油畫(huà)、紙本繪畫(huà)以及裝置在內(nèi)的20余件作品,探究藝術(shù)家對(duì)殖民主義和身份認(rèn)同的長(zhǎng)期關(guān)注。在奧巴的作品中,身體是一個(gè)經(jīng)常被使用的重要媒介,他希望通過(guò)呈現(xiàn)黑人身體在歷史中被刻畫(huà)的樣子來(lái)表達(dá)自己對(duì)于殖民主義如何對(duì)黑人身體進(jìn)行抹去、剝削與利用的反思。

展覽中的作品均以直接或間接的方式重現(xiàn)著殖民過(guò)往中的人和事,并探討了人的存在如何超越人類身體、記憶和歷史的界限。正如奧巴所說(shuō),“從某種意義上講,每一幅作品都可謂是個(gè)人微觀記憶的一種重塑,同時(shí)也是在歷史、文化和宗教傳統(tǒng)意義上對(duì)個(gè)人身體含義的二次釋義,并最終獲得一副具有故事性的,富含詩(shī)意和自體生命的軀體?!?!--5f39ae17-8c62-4a45-bc43-b32064c9388a:W3siYmxvY2tJZCI6IjU0MTAtMTY0MTQwMDI4MzM1NyIsImJsb2NrVHlwZSI6InBhcmFncmFwaCIsInN0eWxlcyI6eyJiYWNrLWNvbG9yIjoiIiwiYWxpZ24iOiJsZWZ0IiwiaW5kZW50IjowLCJ0ZXh0LWluZGVudCI6MCwibGluZS1oZWlnaHQiOjEuNzUsInBhZGRpbmciOiIifSwidHlwZSI6InBhcmFncmFwaCIsInJpY2hUZXh0Ijp7ImRhdGEiOlt7ImNoYXIiOiLov5kifSx7ImNoYXIiOiLmmK8ifSx7ImNoYXIiOiLlt7QifSx7ImNoYXIiOiLopb8ifSx7ImNoYXIiOiLoiboifSx7ImNoYXIiOiLmnK8ifSx7ImNoYXIiOiLlrrYifSx7ImNoYXIiOiLlrokifSx7ImNoYXIiOiLkuJwifSx7ImNoYXIiOiLlsLwifSx7ImNoYXIiOiLlpaUifSx7ImNoYXIiOiLCtyJ9LHsiY2hhciI6IuWlpSJ9LHsiY2hhciI6IuW3tCJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuS6miJ9LHsiY2hhciI6Iua0siJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IummliJ9LHsiY2hhciI6IuasoSJ9LHsiY2hhciI6IuS4qiJ9LHsiY2hhciI6IuWxlSJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6IuWxlSJ9LHsiY2hhciI6IuiniCJ9LHsiY2hhciI6IumAmiJ9LHsiY2hhciI6Iui/hyJ9LHsiY2hhciI6IuW4gyJ9LHsiY2hhciI6IumdoiJ9LHsiY2hhciI6IuayuSJ9LHsiY2hhciI6IueUuyJ9LHsiY2hhciI6IuOAgSJ9LHsiY2hhciI6Iue6uCJ9LHsiY2hhciI6IuacrCJ9LHsiY2hhciI6Iue7mCJ9LHsiY2hhciI6IueUuyJ9LHsiY2hhciI6IuS7pSJ9LHsiY2hhciI6IuWPiiJ9LHsiY2hhciI6IuijhSJ9LHsiY2hhciI6Iue9riJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuWGhSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuS6jCJ9LHsiY2hhciI6IuWNgSJ9LHsiY2hhciI6IuS9mSJ9LHsiY2hhciI6IuS7tiJ9LHsiY2hhciI6IuS9nCJ9LHsiY2hhciI6IuWTgSJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6IuaOoiJ9LHsiY2hhciI6IueptiJ9LHsiY2hhciI6IuiJuiJ9LHsiY2hhciI6IuacryJ9LHsiY2hhciI6IuWutiJ9LHsiY2hhciI6IuWvuSJ9LHsiY2hhciI6IuauliJ9LHsiY2hhciI6IuawkSJ9LHsiY2hhciI6IuS4uyJ9LHsiY2hhciI6IuS5iSJ9LHsiY2hhciI6IuWSjCJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2hhciI6IuS7vSJ9LHsiY2hhciI6IuiupCJ9LHsiY2hhciI6IuWQjCJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IumVvyJ9LHsiY2hhciI6IuacnyJ9LHsiY2hhciI6IuWFsyJ9LHsiY2hhciI6IuazqCJ9LHsiY2hhciI6IuOAgiJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuWlpSJ9LHsiY2hhciI6IuW3tCJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuS9nCJ9LHsiY2hhciI6IuWTgSJ9LHsiY2hhciI6IuS4rSJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2hhciI6IuS9kyJ9LHsiY2hhciI6IuaYryJ9LHsiY2hhciI6IuS4gCJ9LHsiY2hhciI6IuS4qiJ9LHsiY2hhciI6Iue7jyJ9LHsiY2hhciI6IuW4uCJ9LHsiY2hhciI6IuiiqyJ9LHsiY2hhciI6IuS9vyJ9LHsiY2hhciI6IueUqCJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IumHjSJ9LHsiY2hhciI6IuimgSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuWqkiJ9LHsiY2hhciI6IuS7iyJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6IuS7liJ9LHsiY2hhciI6IuW4jCJ9LHsiY2hhciI6IuacmyJ9LHsiY2hhciI6IumAmiJ9LHsiY2hhciI6Iui/hyJ9LHsiY2hhciI6IuWRiCJ9LHsiY2hhciI6IueOsCJ9LHsiY2hhciI6Ium7kSJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2hhciI6IuS9kyJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuWOhiJ9LHsiY2hhciI6IuWPsiJ9LHsiY2hhciI6IuS4rSJ9LHsiY2hhciI6IuiiqyJ9LHsiY2hhciI6IuWIuyJ9LHsiY2hhciI6IueUuyJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuagtyJ9LHsiY2hhciI6IuWtkCJ9LHsiY2hhciI6IuadpSJ9LHsiY2hhciI6IuihqCJ9LHsiY2hhciI6Iui+viJ9LHsiY2hhciI6IuiHqiJ9LHsiY2hhciI6IuW3sSJ9LHsiY2hhciI6IuWvuSJ9LHsiY2hhciI6IuS6jiJ9LHsiY2hhciI6IuauliJ9LHsiY2hhciI6IuawkSJ9LHsiY2hhciI6IuS4uyJ9LHsiY2hhciI6IuS5iSJ9LHsiY2hhciI6IuWmgiJ9LHsiY2hhciI6IuS9lSJ9LHsiY2hhciI6IuWvuSJ9LHsiY2hhciI6Ium7kSJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2hhciI6IuS9kyJ9LHsiY2hhciI6Iui/myJ9LHsiY2hhciI6IuihjCJ9LHsiY2hhciI6IuaKuSJ9LHsiY2hhciI6IuWOuyJ9LHsiY2hhciI6IuOAgSJ9LHsiY2hhciI6IuWJpSJ9LHsiY2hhciI6IuWJiiJ9LHsiY2hhciI6IuS4jiJ9LHsiY2hhciI6IuWIqSJ9LHsiY2hhciI6IueUqCJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuWPjSJ9LHsiY2hhciI6IuaAnSJ9LHsiY2hhciI6IuOAgiJ9XSwiaXNSaWNoVGV4dCI6dHJ1ZSwia2VlcExpbmVCcmVhayI6dHJ1ZX19LHsiYmxvY2tJZCI6IjMwOTktMTY0MTQwMDI4MzUzOCIsImJsb2NrVHlwZSI6InBhcmFncmFwaCIsInN0eWxlcyI6eyJiYWNrLWNvbG9yIjoiIiwiYWxpZ24iOiJsZWZ0IiwiaW5kZW50IjowLCJ0ZXh0LWluZGVudCI6MCwibGluZS1oZWlnaHQiOjEuNzUsInBhZGRpbmciOiIifSwidHlwZSI6InBhcmFncmFwaCIsInJpY2hUZXh0Ijp7ImRhdGEiOltdLCJpc1JpY2hUZXh0Ijp0cnVlLCJrZWVwTGluZUJyZWFrIjp0cnVlfX0seyJibG9ja0lkIjoiMzA3MS0xNjQxMzkxOTEyOTc1IiwiYmxvY2tUeXBlIjoicGFyYWdyYXBoIiwic3R5bGVzIjp7ImJhY2stY29sb3IiOiIiLCJhbGlnbiI6ImxlZnQiLCJpbmRlbnQiOjAsInRleHQtaW5kZW50IjowLCJsaW5lLWhlaWdodCI6MS43NSwicGFkZGluZyI6IiJ9LCJ0eXBlIjoicGFyYWdyYXBoIiwicmljaFRleHQiOnsiZGF0YSI6W3siY2hhciI6IuWxlSJ9LHsiY2hhciI6IuiniCJ9LHsiY2hhciI6IuS4rSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuS9nCJ9LHsiY2hhciI6IuWTgSJ9LHsiY2hhciI6IuWdhyJ9LHsiY2hhciI6IuS7pSJ9LHsiY2hhciI6IuebtCJ9LHsiY2hhciI6IuaOpSJ9LHsiY2hhciI6IuaIliJ9LHsiY2hhciI6IumXtCJ9LHsiY2hhciI6IuaOpSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuaWuSJ9LHsiY2hhciI6IuW8jyJ9LHsiY2hhciI6IumHjSJ9LHsiY2hhciI6IueOsCJ9LHsiY2hhciI6IuedgCJ9LHsiY2hhciI6IuauliJ9LHsiY2hhciI6IuawkSJ9LHsiY2hhciI6Iui/hyJ9LHsiY2hhciI6IuW+gCJ9LHsiY2hhciI6IuS4rSJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6IuWSjCJ9LHsiY2hhciI6IuS6iyJ9LHsiY2hhciI6Iu+8jCJ9LHsiY2hhciI6IuW5tiJ9LHsiY2hhciI6IuaOoiJ9LHsiY2hhciI6IuiuqCJ9LHsiY2hhciI6IuS6hiJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6IueahCJ9LHsiY2hhciI6IuWtmCJ9LHsiY2hhciI6IuWcqCJ9LHsiY2hhciI6IuWmgiJ9LHsiY2hhciI6IuS9lSJ9LHsiY2hhciI6Iui2hSJ9LHsiY2hhciI6Iui2iiJ9LHsiY2hhciI6IuS6uiJ9LHsiY2hhciI6IuexuyJ9LHsiY2hhciI6Iui6qyJ9LHsiY2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我與你: 埃里克·索斯

展覽時(shí)間:1月1日 - 3月6日

展覽地點(diǎn):三影堂攝影藝術(shù)中心

門(mén)票:60元

展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片來(lái)源:三影堂攝影藝術(shù)中心)

2004年,埃里克·索斯憑借《眠于密西西比河畔》這一拍攝美國(guó)小鎮(zhèn)人物肖像的系列第一次受到關(guān)注,隨后幾個(gè)系列亦與美國(guó)中西部的生活背景息息相關(guān)。因其獨(dú)特的視角,索斯被譽(yù)為當(dāng)今描繪美國(guó)社會(huì)及地理圖景最杰出的攝影師之一。本次展覽囊括他創(chuàng)作生涯中的代表性作品,以及閉關(guān)一年之后帶來(lái)的最新系列《我知道你的心跳有多劇烈》。

索斯的拍攝對(duì)象大多是陌生人。一直以來(lái),他始終在小心翼翼地探索他與被拍攝者之間的距離和空間關(guān)系,試圖從中尋求一種勢(shì)均力敵的平衡。他喜歡走進(jìn)一個(gè)人的生活,進(jìn)入他們的心靈,就像踏入他們的生活空間一樣,這些圖像也因此成為了他內(nèi)心情緒的投射。在創(chuàng)作《我知道你的心跳有多劇烈》之前的一整年,索斯反復(fù)思考著一個(gè)問(wèn)題:“一張照片究竟能夠告訴我們什么?”或者說(shuō),“在這個(gè)每一秒都有50萬(wàn)個(gè)圖像誕生的世界里,還有可能創(chuàng)作出有意義的照片嗎?”本次展覽的作品或?qū)槲覀兘沂疽陨蠁?wèn)題的答案。

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