中文版音樂劇《阿加莎》

演出時(shí)間：2021年12月22日-2022年1月16日

演出地點(diǎn)：中國大戲院

阿加莎·克里斯蒂，英國著名的偵探小說家、劇作家。她的創(chuàng)作生涯持續(xù)了50余年，創(chuàng)作了80余部偵探小說，其代表作《東方快車謀殺案》《尼羅河上的慘案》《無人生還》也為中國讀者所熟知。音樂劇《阿加莎》講述的是這位傳奇?zhèn)商叫≌f家的故事。1926年，《羅杰疑案》正式出版，這部集敘述性詭計(jì)和人性剖析于一體的跨時(shí)代作品被后世認(rèn)為奠定了阿加莎在偵探文學(xué)領(lǐng)域不可撼動的地位，卻在出版之初備受爭議。一邊面臨讀者的質(zhì)疑和出版商的刁難，一邊又面臨母親離世的痛苦與摯愛的背叛，12月3日，阿加莎·克里斯蒂失蹤了。

音樂劇《阿加莎》以“阿加莎失蹤11天”的真實(shí)事件為創(chuàng)作藍(lán)本，演繹了這一事件背后的種種情由。在致敬《羅杰疑案》的同時(shí)，將真實(shí)人物與虛構(gòu)角色交織在劇中，向觀眾呈現(xiàn)出一位溫柔堅(jiān)強(qiáng)且充滿智慧的女性。中文版音樂劇《阿加莎》由中韓主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)一同制作，朱芾、鄭云龍等音樂劇演員參演。

《給一個(gè)未出生孩子的信》

演出時(shí)間：2021年12月24日-2022年1月9日

演出地點(diǎn)：上海話劇藝術(shù)中心

“昨晚，我知道了你的存在，從虛無中逃逸出來的生命的靈光；我躺在床上，在一片漆黑中睜大著雙眼，突然之間我很確定：你就在那里。你存在。仿佛一顆子彈射中了我，我的心停止了跳動。當(dāng)心臟再次跳動時(shí)，無限的驚奇如槍林彈雨般襲來……”《給一個(gè)未出生孩子的信》是有“20世紀(jì)采訪女王”之稱的意大利記者、作家奧麗婭娜·法拉奇（Oriana Fallaci）的半自傳體小說。在這本書中，一個(gè)單身母親以無比的坦誠與勇氣向腹中胎兒娓娓道來她對性別、母職與女性身份的思索與困惑，表達(dá)了她對未出生孩子既愛又懼的復(fù)雜感情，并對千百年來母親遭遇的種種不公提出質(zhì)問。

在基于這部作品改編的同名話劇中，三位女演員共同演繹這個(gè)懷孕的女人，但各自又要分飾男醫(yī)生、女醫(yī)生、報(bào)社老板、母親、父親、祖母、孩子等多個(gè)角色。演出中，神秘空靈的手碟音樂引領(lǐng)觀眾在聽覺上進(jìn)入那個(gè)廣博卻罕為人知的女性世界，了解“偉大母性”話語下的諸多復(fù)雜性。導(dǎo)演周可表示，讀完小說的第一感受是這是一部“反戲劇”的小說，沒有故事情節(jié)，每一章都在討論一個(gè)話題，然而她接受了改編這部作品的挑戰(zhàn)。在她看來，“劇場在當(dāng)今社會來講有更寬泛的意義，大家走進(jìn)劇場不僅是看一個(gè)故事，這個(gè)場域提供了一種臺上臺下、觀眾和創(chuàng)作者之間共同討論一些話題的機(jī)會 。除了在這個(gè)場域當(dāng)中看到它發(fā)生，走出這個(gè)劇場之后大家的討論更有意義。所以，我更在意的是當(dāng)觀眾走出劇場后，是否能夠把它延展到自己的生活中去。”

中文版音樂劇《福爾摩斯：安德森家的秘密》

演出時(shí)間：1月6日-13日

演出地點(diǎn)：云峰劇院

偵探小說之父亞瑟·柯南道爾筆下的福爾摩斯可謂是全球最受歡迎的偵探角色之一，他的故事曾以各種藝術(shù)形式改編演繹，吸引一代又一代的偵探故事迷。音樂劇《福爾摩斯：安德森家的秘密》將福爾摩斯的故事搬上了音樂劇的舞臺，這是一個(gè)全新創(chuàng)作的故事，但在懸疑推理方面也應(yīng)該不會讓觀眾失望。該劇原版首演曾創(chuàng)下三天售罄的記錄，日語版也取得了不俗的成績。在這個(gè)版本的福爾摩斯探案故事中，福爾摩斯被賦予了更加偏執(zhí)、感性甚至幽默的一面，助手華生則和美劇《基本演繹法》一樣被設(shè)定為女性。該劇韓國原版編劇、導(dǎo)演盧宇成表示，選擇讓華生“姓轉(zhuǎn)”是為了軟化“向男性中心流動”的戲劇狀態(tài)，也是為了音樂的平衡性——劇中有多處福爾摩斯與華生的重唱部分，女性的嗓音更容易出彩。

中文版音樂劇《粉絲來信》

演出時(shí)間：1月13日-16日

演出地點(diǎn)：上海文化廣場

音樂劇《粉絲來信》曾獲2016年韓國原創(chuàng)音樂劇征集項(xiàng)目“Global Musical Live”首獎，并穩(wěn)居各大音樂劇評選榜首，自2016年在韓國首演以來收到廣泛好評，被譽(yù)為“改寫了韓國原創(chuàng)音樂劇歷史的作品”。2018年，《粉絲來信》曾來到上海演出，給上海觀眾留下了深刻印象。由上海文化廣場制作出品的中文版《粉絲來信》在本土改編上著力甚多——20世紀(jì)40年代的中韓兩國皆受到日本帝國主義的侵略，兩國文壇也同處現(xiàn)代文學(xué)發(fā)展的黃金期，相似的民族記憶與文學(xué)發(fā)展脈絡(luò)為《粉絲來信》的改編建立了基礎(chǔ)。

在中文版《粉絲來信》中，故事發(fā)生在1940年代“孤島”時(shí)期的上海。公共租界內(nèi)，以小說家海鳴為首的作家們組成了“七人會”，堅(jiān)守著《朝華》雜志。初入編輯室的鄭微嵐心中有一個(gè)秘密：他曾以“夏光”的筆名和海鳴長期通信。而在此期間，“夏光”的形象就在他筆下不斷完善，成為繆斯女神般的存在，她的出現(xiàn)給海鳴和微嵐帶來了光，也同樣帶來了噩夢。當(dāng)海鳴去世，他的書信出版在即，“夏光”的身份亦將不得不被揭曉……原版《粉絲來信》中海振（海鳴）的飾演者白泂訓(xùn)認(rèn)為，“《粉絲來信》講述了特定時(shí)代背景下的痛苦，特別是知識分子和文人的痛苦。”

【北京】

舞蹈詩劇《只此青綠》

演出時(shí)間：1月21日-1月23日

演出地點(diǎn)：北京天橋藝術(shù)中心·大劇場

《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，畫作以長卷形式描繪了一幅美妙的江南山水圖，將青綠山水繪畫推向了發(fā)展的巔峰。舞蹈詩劇《只此青綠》則以“詩劇”為體裁，通過舞蹈創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化了《千里江山圖》，讓觀眾如賞畫般感受“一回拈出一回新”的中國審美意趣。

該劇采取時(shí)空交錯的結(jié)構(gòu)進(jìn)行敘事，劇情發(fā)生時(shí)間設(shè)定為現(xiàn)實(shí)中《千里江山圖》即將展出之際，而在另一個(gè)時(shí)空中，千年之前的少年畫家希孟正值即將完稿之時(shí)。一位現(xiàn)代故宮研究員因?qū)Α肚Ю锝綀D》的潛心鉆研，走入了希孟的內(nèi)心，陪伴他繪制了《千里江山圖》，并探尋出其“獨(dú)步千載”的偶然與必然。舞臺上勾勒出的層次豐富的畫境不僅能幫助觀眾了解《千里江山圖》的動人之處，也在古老文物與現(xiàn)代人之間建立起了情感連接。

黎星舞蹈劇場《大飯店》

演出時(shí)間：1月21日-1月23日

演出劇場：國家大劇院·戲劇場

身為職業(yè)舞者，黎星常年獨(dú)自一人于世界各地巡演，飯店已成為他臨時(shí)的“家”。在身處異鄉(xiāng)的孤獨(dú)中，黎星開始觀察這個(gè)“家”中的來往客人，他們細(xì)微的動作和情緒常常會引觸他的興奮點(diǎn)。舞劇《大飯店》的創(chuàng)作正是由此而來，這部劇也是黎星第一次自編自導(dǎo)自演的作品。該劇由被譽(yù)為“電影美術(shù)之神”的奧斯卡獎得主種田陽平設(shè)計(jì)舞臺，荷蘭舞蹈劇場（NDT）的首席燈光師湯姆·維瑟擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)，在劇場內(nèi)打造出了一個(gè)接近真實(shí)的大飯店，在現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的空間轉(zhuǎn)換中探討個(gè)體與個(gè)體之間、個(gè)體與群體之間的沖突。

在劇中，飯店經(jīng)理以及形形色色的房客們——教授、夫人、情人、孕婦、醉漢、女傭等，在大飯店內(nèi)輾轉(zhuǎn)，尋找靈魂的棲身之所。他們有男有女，有天使也有惡魔，他們體驗(yàn)的感動與無奈也讓觀眾可以在其中看見自己。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)故意弱化了故事性和時(shí)間感，留下了空間中的“人”，并將鏡框式舞臺變成一個(gè)多維空間。大飯店里所有人共同上演著一場“羅生門”式的人性暴力，講述了一個(gè)“你以為的真相，僅僅是你以為”的荒誕、懸疑故事。

治愈系輕喜劇《她彌留之際》

演出時(shí)間：2021年12月24日—2022年1月15日

演出地點(diǎn)：北京人藝實(shí)驗(yàn)劇場

《她彌留之際》是俄羅斯劇作家普圖什金娜的代表作，盡管劇名略顯沉重，這部劇卻是一部十足的輕喜劇。風(fēng)燭殘年的母親和終身未嫁的老姑娘相依為命，母親深感自己不久于人世，她最大的愿望就是在她彌留之際能看到女兒出嫁，組成自己的幸福家庭，要是能抱上外孫女就更好了。為了實(shí)現(xiàn)自己的愿望，老媽媽和女兒談起了人生和愛情，女兒看到媽媽在生命的盡頭還在為自己的婚事操心，心緒復(fù)雜。新年前夕，“女婿”和“外孫女”突然出現(xiàn)，母女二人的世界一下子熱鬧起來，誤會和鬧劇接踵而來…… 

在此次演出的版本中，導(dǎo)演也對劇本進(jìn)行了大量本土化處理，從語言和人物塑造上下手，讓全劇的呈現(xiàn)更加符合中國觀眾的觀賞習(xí)慣。故事中的人們在短短的時(shí)間內(nèi)所產(chǎn)生的情感超越了傳統(tǒng)意義上的親情、愛情，而是一種人性的關(guān)懷，展現(xiàn)了人與人之間無條件的信任、善意和守望相助。

美國經(jīng)典荒誕話劇《動物園的故事》

演出時(shí)間：1月22日-1月23日

演出地點(diǎn)：未來劇院

話劇《動物園的故事》是美國劇作家愛德華·阿爾比的成名之作。劇本完成于1958年，1960年進(jìn)入百老匯演出，收獲廣泛美譽(yù)，劇本本身也成了經(jīng)典的文學(xué)文本。故事發(fā)生在中央大街的一條長凳上。一天，流浪漢杰利閑散無事地來到中央公園漫步，偶然看到長凳上坐著讀書的中產(chǎn)階級出版高管彼得。他走上去與彼得搭訕，千方百計(jì)攀談，而彼得卻始終非常冷淡。杰利滔滔不絕地?cái)⒄f自己的經(jīng)歷，還故意惹惱彼得，迫使他和自己談?wù)?，但這一切都失敗了……

阿爾比的作品重構(gòu)了戰(zhàn)后美國喜劇的模式——既注重演出手法，也注重辛辣的臺詞。作品的名字叫《動物園的故事》，其實(shí)在劇中動物園并沒有作為真實(shí)的背景出現(xiàn)，它僅僅是一種象征意義：整個(gè)社會就是一座走不出的動物園，人與人之間就像動物與動物之間一樣，彼此分離。作品深刻地揭示出現(xiàn)實(shí)的荒誕性以及現(xiàn)代社會中人與人的疏離。彼得和杰利之間的尷尬是他們生活的社會階層的巨大差異造成的，當(dāng)人們無法以正常的方式進(jìn)行交流，達(dá)成理解，就會采取極端的方式，甚至走向沖突和毀滅。