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東亞影視圈,開始“共享巨星”

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東亞影視圈,開始“共享巨星”

從許光漢的職業(yè)路線中不難看出,東亞演員的上升路徑?jīng)]有發(fā)生變化,變化的只是方式。

文|毒眸

《想見你》過去四年了,許光漢的紅還在繼續(xù)。前不久有臺媒報道,許光漢將有望出演漫威電影《尚氣2》,如果這一選角確定,許光漢將迎來自己事業(yè)上的“三連跳”。

《想見你》之后,許光漢先是從中國臺灣市場發(fā)展到了大陸市場,之后走出國門,相繼參演日本電影《錯過你的那些年》和韓劇《無路可走:輪盤賭》,如今更是被好萊塢相中。

從許光漢的職業(yè)路線中不難看出,東亞演員的上升路徑?jīng)]有發(fā)生變化,變化的只是方式。

不同于早年好萊塢與歐洲三大的傳統(tǒng)電影造星方式,流媒體的出現(xiàn),讓巨星更多發(fā)跡于劇集領(lǐng)域,而流媒體塑造的全球市場,又更輕松地加速了藝人的全球影響力。Netflix、Disney+等頭部流媒體近些年明顯傾向于東亞,更是讓不少東亞流媒體巨星涌現(xiàn)。

在流媒體的助力之下,一批東亞演員正在交流互換,以此拓寬自己的市場影響力。日本演員坂口健太郎出演了韓劇《愛過之后來臨的》,中國臺灣演員林柏宏確定出演韓國名導樸勛政的新片《悲傷熱帶》,韓國丁海寅也在積極討論下一部日劇作品。

這種“換乘時代”看似熱絡,卻也潛藏著危機。東亞各國的影視環(huán)境在流媒體泡沫+疫情影響的沖擊下,制作環(huán)境普遍陷入困境,共享頂流只不過是當下最穩(wěn)妥安全的制作方案。但覆巢之下,安有完卵?

合拍風潮席卷大陸市場

早些年,東亞的主要陣地在中國大陸市場。中國港臺、日韓受限于本土市場的發(fā)展空間,不得不積極拓寬資源,于是,東亞明星更多借助合拍的方式進入大陸市場,拓寬星途。

八九十年代,瓊瑤把自己的小說《六個夢》帶去大陸拍攝,在大陸取景的同時也啟用了不少大陸演員,為之后兩岸合作開了一個好頭,帶動了臺灣制作的電視劇到大陸取景的熱潮。

與此同時,同屬于大華語區(qū)的新加坡、馬來西亞等東南亞國家也開始搶占大陸市場,《東游記》《奔月》等作品相繼登陸國內(nèi)衛(wèi)視。

大華語區(qū)得益于相同的語言環(huán)境以及相似的文化背景,無論是演員還是故事都能快速進入大陸市場,彼此之間的合作并無太大隔閡。相較而言,有著不同語言的日韓,只能靠引進劇帶來市場影響力的擴散,《東京愛情故事》《冬季戀歌》等作品影響了一代大陸觀眾。

不過日本更多依靠動漫行業(yè),其影視作品并沒有對大陸市場有著近一步的影響,反倒是韓國加大了“韓流”戰(zhàn)略。2000年,韓國政府成立影音分軌公司,對韓文翻譯為外語和產(chǎn)品制作的費用幾乎給予全額補助,這項政策直接促進了韓國音像制品的出口,“韓流”開始大規(guī)模進入中國。

《公共外交季刊》提到,針對“韓流”在中國市場的情況,韓國政府推出了“先占戰(zhàn)略”和“‘韓流’培育方案”。2001年底,韓國文化體育觀光部發(fā)表了《韓國文化產(chǎn)業(yè)白皮書》,提出了將“韓流”市場分為“深化”“擴散”和“潛在”三個等級,即先搶灘中國市場,進而以中國和日本為跳板,打入國際市場。

不同于日劇單一性出口策略,韓劇嘗試進行合拍,不少韓流明星開始入華發(fā)展,張娜拉、秋瓷炫、蔡琳等韓星出演了大量的中韓合拍劇。

當時的合作作品,主創(chuàng)人員之中不乏海外的制作力量,其成熟的商業(yè)制作經(jīng)驗彌補了當時大陸文化領(lǐng)域向市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)型時的不足。不過,彼時之間的合作,更多是一種人才、制作的單一性補給,并沒有達成一種互惠共通的融合。

在2016中韓電影論壇上,執(zhí)導過《奶奶強盜團》的韓國導演姜孝鎮(zhèn)曾分析中韓影視合作的四個階段:第一階段以演員輸出和相互取景為主;第二階段技術(shù)合作開始成為中韓合拍的主流;第三階段輸出創(chuàng)意、模式和劇本;第四階段,中韓影視進入真正的資本和市場的深度合作。

從淺層的資源供給到后續(xù)的資本交融,逐漸加深的合作關(guān)系給了大陸市場學習的機會,培養(yǎng)了一批創(chuàng)作人才,建構(gòu)起了自己的影視工業(yè)體系。

當時華錄百納總經(jīng)理劉德宏接受采訪時曾提到,大陸地區(qū)已逐漸成為華語電視劇市場出價最高的地區(qū),也就是說,大陸已經(jīng)成為華語劇最大的資金來源地與收益回報市場,在跨境合作中,大陸已有足夠的能力成為單獨投資方或者主要投資方,客觀上減少了境外機構(gòu)在合作中作為出品人的機會。

大陸市場滿足了自給自足的創(chuàng)作環(huán)境后,想要進入其中就變得難上加難,尤其是當大陸有了自己的巨星資源,海外明星的影響力便大幅下降。

2016年之后,“韓流”影響退潮,國內(nèi)IP版權(quán)交易進入高峰期,大IP時代的到來,讓一批大陸的流量明星成為了市場的“御用主角”,甚至大陸藝人的影響力開始輻射到了整個東亞地區(qū),進行反向輸出。在海外最大的亞洲影視資訊網(wǎng)站MyDramaList,大陸藝人楊洋、肖戰(zhàn)等位列最受歡迎藝人名單TOP。

流媒體打通“國界”

早年間,東亞地區(qū)的影視合作關(guān)系更多依靠電視臺的采買,推進海外作品的傳播,這種影響力的擴散往往存在一定的滯后性。2003年在韓國已經(jīng)創(chuàng)造收視奇跡的《大長今》,直到2005年才有機會在湖南衛(wèi)視播出,大陸觀眾認識和了解到李英愛時,李英愛已經(jīng)進入隱退期。

而合拍模式,需要明星藝人有更多爆款的堆疊,不斷積累當?shù)匦宰髌帆@得觀眾的認知,但爆款總是存在偶然性。同樣在華闖蕩的韓星中,張娜拉憑借《刁蠻公主》迅速獲得市場認知,而憑借《愛上女主播》來華拍戲的金素妍,《大清徽商》《就像美麗蝴蝶飛》兩部戲沒有激起一點兒水花。

在電視臺時期,東亞巨星的流動性往往受限,藝人的發(fā)展依托一部火遍整個亞洲的作品,維持住影響力是充滿挑戰(zhàn)的事情。直到流媒體的出現(xiàn),加速了影視作品的傳播性和融合性,也加快了明星的上升速度。

流媒體的運作模式有別于傳統(tǒng)電視臺,無需借助實體介質(zhì),通過數(shù)字發(fā)行的方式,就可以實現(xiàn)內(nèi)容的傳播,這種運作模式可以短時間內(nèi)實現(xiàn)內(nèi)容發(fā)行,同時拓展了發(fā)行范圍。

以Netflix、Disney+為首的流媒體巨頭為了擴大用戶規(guī)模,獲取更多元的原創(chuàng)內(nèi)容,滲入到全球各地。它既推翻了當?shù)氐碾娨暸_模式,讓流媒體成為細分市場主流,另一方面,也在無形之間模糊了國界的隔閡,加速了作品的流通性,拓展了市場邊界。在Netflix的熱門排行榜中,經(jīng)常會出現(xiàn)一部作品同時登上幾個國家的熱門排行榜。

在這種情況下,明星的知名度也可以在短時間內(nèi)無國界打開?!遏滛~游戲》《黑暗榮耀》等劇集火熱之后,李政宰、宋慧喬的市場影響力瞬間擴大,而《想見你》也在上線wavve、Netflix等平臺后,擴大了許光漢的知名度。

而且,隨著內(nèi)容市場競爭激烈,觀眾審美躍升,單純地選擇一個藝人來進行“雙簧”表演,已經(jīng)不再現(xiàn)實。為了更好實現(xiàn)作品之間的融合,當下的“合作”更傾向于為明星量身定做,力求保證故事中角色的契合度。

在韓劇《無路可走:輪盤賭》中,許光漢飾演的角色并沒有設(shè)置成韓國人,而是一個外來的國際殺手,同樣,坂口健太郎在韓劇《愛過之后來臨的》中飾演的角色,就是土生土長的日本人。這種融合性的創(chuàng)作,更符合藝人的表演習慣,也給予了他們特色性角色塑造機會,令其自身魅力不會減損。

藝人的全球影響力從此開始不再依托于國際影展、好萊塢商業(yè)大片的傳播,流媒體作品自身的傳播便可以建立藝人的世界影響力。

不知不覺間,往日的造星夢工廠好萊塢也要折服于流媒體的強勢,只能從被動的接納變成主動的迎合。

在融合中分散

除了得益于流媒體改變了發(fā)行規(guī)則之外,客觀環(huán)境的變化,讓東亞影視產(chǎn)業(yè)格局發(fā)生了一定的變動,不得不出此下策。

當大陸市場迅速崛起,自給自足完成了市場的生態(tài)化運作之后,港臺、日韓失去了最大的市場,只能相互滲透,以此擴充自己的市場容量。

流媒體加速了這種滲透,卻也無形之間,影響著當?shù)氐挠耙暽鷳B(tài)。毒眸之前在《韓國影視要被Netflix搞垮了》一文中曾分析道,流媒體靠著砸錢高調(diào)入場,讓韓國影視行業(yè)制作成本水漲船高,而流媒體平臺容量有效,導致大量作品擠壓,不少制作公司在“經(jīng)濟泡沫”中面臨倒閉。這種情況不僅發(fā)生在韓國,日本、中國臺灣也面臨著相似的制作困境,當?shù)赜耙曋谱鳝h(huán)境均發(fā)生了根本性變化。

疫情影響更是加快了流媒體的“侵略”速度,各地的影視市場受到了巨大的沖擊,陷入頹靡狀態(tài),左右夾擊之下,東亞的制作公司普遍如履薄冰。

在這種背景下,制作公司亟需更廣闊的市場獲得生存空間,更需要盡可能地降低風險,而選擇具有東亞影響力的流媒體巨星最能給予制作平臺“安全感”,既能保證受眾接受,也能獲得投資機會。

據(jù)韓媒報道,《無路可走:輪盤賭》播出后,許光漢飾演的“Mr. Smile”受到廣泛關(guān)注,制作公司制作公司STUDIO X+U表示正與綜合內(nèi)容IP創(chuàng)業(yè)公司The Origin合作為“Mr. Smile”策劃與開發(fā)全新世界觀及故事的衍生IP。

未來流媒體打造的巨星,其影響力會進一步擴大,這也讓制作公司對流媒體巨星的依賴越來越強。當制作傾向顯現(xiàn)時,對藝人市場而言,挑戰(zhàn)也隨之而來。普通藝人不僅要跟當?shù)仡^部藝人爭奪資源,還有整個東亞的頭部藝人,這使得當?shù)匮輪T市場的資源進一步縮減,生存空間艱難。

尤其是現(xiàn)如今,全球普遍陷入創(chuàng)作荒,流媒體爆款幾率大減,作品無力供給的情況下,藝人更是失去了成長環(huán)境,這也讓流媒體巨星越來越稀缺,于是制作方更依賴頭部演員,形成惡性循環(huán)。

可見,流媒體模式帶來的影視環(huán)境變革仍在繼續(xù),其弊病和益處仍需分析觀察,一套新的影視規(guī)則還在探索之中。

 
本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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東亞影視圈,開始“共享巨星”

從許光漢的職業(yè)路線中不難看出,東亞演員的上升路徑?jīng)]有發(fā)生變化,變化的只是方式。

文|毒眸

《想見你》過去四年了,許光漢的紅還在繼續(xù)。前不久有臺媒報道,許光漢將有望出演漫威電影《尚氣2》,如果這一選角確定,許光漢將迎來自己事業(yè)上的“三連跳”。

《想見你》之后,許光漢先是從中國臺灣市場發(fā)展到了大陸市場,之后走出國門,相繼參演日本電影《錯過你的那些年》和韓劇《無路可走:輪盤賭》,如今更是被好萊塢相中。

從許光漢的職業(yè)路線中不難看出,東亞演員的上升路徑?jīng)]有發(fā)生變化,變化的只是方式。

不同于早年好萊塢與歐洲三大的傳統(tǒng)電影造星方式,流媒體的出現(xiàn),讓巨星更多發(fā)跡于劇集領(lǐng)域,而流媒體塑造的全球市場,又更輕松地加速了藝人的全球影響力。Netflix、Disney+等頭部流媒體近些年明顯傾向于東亞,更是讓不少東亞流媒體巨星涌現(xiàn)。

在流媒體的助力之下,一批東亞演員正在交流互換,以此拓寬自己的市場影響力。日本演員坂口健太郎出演了韓劇《愛過之后來臨的》,中國臺灣演員林柏宏確定出演韓國名導樸勛政的新片《悲傷熱帶》,韓國丁海寅也在積極討論下一部日劇作品。

這種“換乘時代”看似熱絡,卻也潛藏著危機。東亞各國的影視環(huán)境在流媒體泡沫+疫情影響的沖擊下,制作環(huán)境普遍陷入困境,共享頂流只不過是當下最穩(wěn)妥安全的制作方案。但覆巢之下,安有完卵?

合拍風潮席卷大陸市場

早些年,東亞的主要陣地在中國大陸市場。中國港臺、日韓受限于本土市場的發(fā)展空間,不得不積極拓寬資源,于是,東亞明星更多借助合拍的方式進入大陸市場,拓寬星途。

八九十年代,瓊瑤把自己的小說《六個夢》帶去大陸拍攝,在大陸取景的同時也啟用了不少大陸演員,為之后兩岸合作開了一個好頭,帶動了臺灣制作的電視劇到大陸取景的熱潮。

與此同時,同屬于大華語區(qū)的新加坡、馬來西亞等東南亞國家也開始搶占大陸市場,《東游記》《奔月》等作品相繼登陸國內(nèi)衛(wèi)視。

大華語區(qū)得益于相同的語言環(huán)境以及相似的文化背景,無論是演員還是故事都能快速進入大陸市場,彼此之間的合作并無太大隔閡。相較而言,有著不同語言的日韓,只能靠引進劇帶來市場影響力的擴散,《東京愛情故事》《冬季戀歌》等作品影響了一代大陸觀眾。

不過日本更多依靠動漫行業(yè),其影視作品并沒有對大陸市場有著近一步的影響,反倒是韓國加大了“韓流”戰(zhàn)略。2000年,韓國政府成立影音分軌公司,對韓文翻譯為外語和產(chǎn)品制作的費用幾乎給予全額補助,這項政策直接促進了韓國音像制品的出口,“韓流”開始大規(guī)模進入中國。

《公共外交季刊》提到,針對“韓流”在中國市場的情況,韓國政府推出了“先占戰(zhàn)略”和“‘韓流’培育方案”。2001年底,韓國文化體育觀光部發(fā)表了《韓國文化產(chǎn)業(yè)白皮書》,提出了將“韓流”市場分為“深化”“擴散”和“潛在”三個等級,即先搶灘中國市場,進而以中國和日本為跳板,打入國際市場。

不同于日劇單一性出口策略,韓劇嘗試進行合拍,不少韓流明星開始入華發(fā)展,張娜拉、秋瓷炫、蔡琳等韓星出演了大量的中韓合拍劇。

當時的合作作品,主創(chuàng)人員之中不乏海外的制作力量,其成熟的商業(yè)制作經(jīng)驗彌補了當時大陸文化領(lǐng)域向市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)型時的不足。不過,彼時之間的合作,更多是一種人才、制作的單一性補給,并沒有達成一種互惠共通的融合。

在2016中韓電影論壇上,執(zhí)導過《奶奶強盜團》的韓國導演姜孝鎮(zhèn)曾分析中韓影視合作的四個階段:第一階段以演員輸出和相互取景為主;第二階段技術(shù)合作開始成為中韓合拍的主流;第三階段輸出創(chuàng)意、模式和劇本;第四階段,中韓影視進入真正的資本和市場的深度合作。

從淺層的資源供給到后續(xù)的資本交融,逐漸加深的合作關(guān)系給了大陸市場學習的機會,培養(yǎng)了一批創(chuàng)作人才,建構(gòu)起了自己的影視工業(yè)體系。

當時華錄百納總經(jīng)理劉德宏接受采訪時曾提到,大陸地區(qū)已逐漸成為華語電視劇市場出價最高的地區(qū),也就是說,大陸已經(jīng)成為華語劇最大的資金來源地與收益回報市場,在跨境合作中,大陸已有足夠的能力成為單獨投資方或者主要投資方,客觀上減少了境外機構(gòu)在合作中作為出品人的機會。

大陸市場滿足了自給自足的創(chuàng)作環(huán)境后,想要進入其中就變得難上加難,尤其是當大陸有了自己的巨星資源,海外明星的影響力便大幅下降。

2016年之后,“韓流”影響退潮,國內(nèi)IP版權(quán)交易進入高峰期,大IP時代的到來,讓一批大陸的流量明星成為了市場的“御用主角”,甚至大陸藝人的影響力開始輻射到了整個東亞地區(qū),進行反向輸出。在海外最大的亞洲影視資訊網(wǎng)站MyDramaList,大陸藝人楊洋、肖戰(zhàn)等位列最受歡迎藝人名單TOP。

流媒體打通“國界”

早年間,東亞地區(qū)的影視合作關(guān)系更多依靠電視臺的采買,推進海外作品的傳播,這種影響力的擴散往往存在一定的滯后性。2003年在韓國已經(jīng)創(chuàng)造收視奇跡的《大長今》,直到2005年才有機會在湖南衛(wèi)視播出,大陸觀眾認識和了解到李英愛時,李英愛已經(jīng)進入隱退期。

而合拍模式,需要明星藝人有更多爆款的堆疊,不斷積累當?shù)匦宰髌帆@得觀眾的認知,但爆款總是存在偶然性。同樣在華闖蕩的韓星中,張娜拉憑借《刁蠻公主》迅速獲得市場認知,而憑借《愛上女主播》來華拍戲的金素妍,《大清徽商》《就像美麗蝴蝶飛》兩部戲沒有激起一點兒水花。

在電視臺時期,東亞巨星的流動性往往受限,藝人的發(fā)展依托一部火遍整個亞洲的作品,維持住影響力是充滿挑戰(zhàn)的事情。直到流媒體的出現(xiàn),加速了影視作品的傳播性和融合性,也加快了明星的上升速度。

流媒體的運作模式有別于傳統(tǒng)電視臺,無需借助實體介質(zhì),通過數(shù)字發(fā)行的方式,就可以實現(xiàn)內(nèi)容的傳播,這種運作模式可以短時間內(nèi)實現(xiàn)內(nèi)容發(fā)行,同時拓展了發(fā)行范圍。

以Netflix、Disney+為首的流媒體巨頭為了擴大用戶規(guī)模,獲取更多元的原創(chuàng)內(nèi)容,滲入到全球各地。它既推翻了當?shù)氐碾娨暸_模式,讓流媒體成為細分市場主流,另一方面,也在無形之間模糊了國界的隔閡,加速了作品的流通性,拓展了市場邊界。在Netflix的熱門排行榜中,經(jīng)常會出現(xiàn)一部作品同時登上幾個國家的熱門排行榜。

在這種情況下,明星的知名度也可以在短時間內(nèi)無國界打開?!遏滛~游戲》《黑暗榮耀》等劇集火熱之后,李政宰、宋慧喬的市場影響力瞬間擴大,而《想見你》也在上線wavve、Netflix等平臺后,擴大了許光漢的知名度。

而且,隨著內(nèi)容市場競爭激烈,觀眾審美躍升,單純地選擇一個藝人來進行“雙簧”表演,已經(jīng)不再現(xiàn)實。為了更好實現(xiàn)作品之間的融合,當下的“合作”更傾向于為明星量身定做,力求保證故事中角色的契合度。

在韓劇《無路可走:輪盤賭》中,許光漢飾演的角色并沒有設(shè)置成韓國人,而是一個外來的國際殺手,同樣,坂口健太郎在韓劇《愛過之后來臨的》中飾演的角色,就是土生土長的日本人。這種融合性的創(chuàng)作,更符合藝人的表演習慣,也給予了他們特色性角色塑造機會,令其自身魅力不會減損。

藝人的全球影響力從此開始不再依托于國際影展、好萊塢商業(yè)大片的傳播,流媒體作品自身的傳播便可以建立藝人的世界影響力。

不知不覺間,往日的造星夢工廠好萊塢也要折服于流媒體的強勢,只能從被動的接納變成主動的迎合。

在融合中分散

除了得益于流媒體改變了發(fā)行規(guī)則之外,客觀環(huán)境的變化,讓東亞影視產(chǎn)業(yè)格局發(fā)生了一定的變動,不得不出此下策。

當大陸市場迅速崛起,自給自足完成了市場的生態(tài)化運作之后,港臺、日韓失去了最大的市場,只能相互滲透,以此擴充自己的市場容量。

流媒體加速了這種滲透,卻也無形之間,影響著當?shù)氐挠耙暽鷳B(tài)。毒眸之前在《韓國影視要被Netflix搞垮了》一文中曾分析道,流媒體靠著砸錢高調(diào)入場,讓韓國影視行業(yè)制作成本水漲船高,而流媒體平臺容量有效,導致大量作品擠壓,不少制作公司在“經(jīng)濟泡沫”中面臨倒閉。這種情況不僅發(fā)生在韓國,日本、中國臺灣也面臨著相似的制作困境,當?shù)赜耙曋谱鳝h(huán)境均發(fā)生了根本性變化。

疫情影響更是加快了流媒體的“侵略”速度,各地的影視市場受到了巨大的沖擊,陷入頹靡狀態(tài),左右夾擊之下,東亞的制作公司普遍如履薄冰。

在這種背景下,制作公司亟需更廣闊的市場獲得生存空間,更需要盡可能地降低風險,而選擇具有東亞影響力的流媒體巨星最能給予制作平臺“安全感”,既能保證受眾接受,也能獲得投資機會。

據(jù)韓媒報道,《無路可走:輪盤賭》播出后,許光漢飾演的“Mr. Smile”受到廣泛關(guān)注,制作公司制作公司STUDIO X+U表示正與綜合內(nèi)容IP創(chuàng)業(yè)公司The Origin合作為“Mr. Smile”策劃與開發(fā)全新世界觀及故事的衍生IP。

未來流媒體打造的巨星,其影響力會進一步擴大,這也讓制作公司對流媒體巨星的依賴越來越強。當制作傾向顯現(xiàn)時,對藝人市場而言,挑戰(zhàn)也隨之而來。普通藝人不僅要跟當?shù)仡^部藝人爭奪資源,還有整個東亞的頭部藝人,這使得當?shù)匮輪T市場的資源進一步縮減,生存空間艱難。

尤其是現(xiàn)如今,全球普遍陷入創(chuàng)作荒,流媒體爆款幾率大減,作品無力供給的情況下,藝人更是失去了成長環(huán)境,這也讓流媒體巨星越來越稀缺,于是制作方更依賴頭部演員,形成惡性循環(huán)。

可見,流媒體模式帶來的影視環(huán)境變革仍在繼續(xù),其弊病和益處仍需分析觀察,一套新的影視規(guī)則還在探索之中。

 
本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。