文 | 新聲Pro 趙銘 張一童
當(dāng)下國產(chǎn)動畫正在找尋一種自己的美學(xué)敘事。其中，東方美學(xué)作為最顯要和明確的元素被首先使用，傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代延續(xù)在動畫創(chuàng)作中尤其明顯。
一個顯著體現(xiàn)是今年暑期檔最有討論度的三部動畫電影——追光白蛇系列的第三部《白蛇：浮生》、故事母本來自牛郎織女的《落凡塵》、改編自古風(fēng)漫畫的《傘少女》。
實際上，從2015年的《大圣歸來》開始，《哪吒之魔童降世》、《白蛇》系列、《長安三萬里》《大魚海棠》到《羅小黑戰(zhàn)記》，近幾年有影響力的動畫長片大都在故事源頭上引入了東方敘事。從技法的選擇上，從《大護(hù)法》到《深?！?，水墨國風(fēng)、粒子水墨等風(fēng)格技術(shù)同樣越來越多被運用。
風(fēng)格和藝術(shù)性更強的短片，美學(xué)敘事更為突出，也開始受到平臺關(guān)注。如騰訊在線視頻副總裁馬延琨所說，未來的中國風(fēng)動畫，將以符合現(xiàn)代人習(xí)慣的敘事方式，重新講述傳統(tǒng)故事。
很大程度上，上美影是這種東方美學(xué)動畫的源頭。
今年夏天，上海美術(shù)電影制片廠（以下簡稱「上美影」）聯(lián)合HiShorts! 在上海舉辦的「超時空對話」動畫藝術(shù)展，以「上美影遺珠」為概念，展示了30多部橫跨上世紀(jì)60至90年代，呈現(xiàn)了「中國動畫學(xué)派」喜劇風(fēng)格與民族樣式探索經(jīng)驗的動畫藝術(shù)短片。上美影第一次以公共動畫藝術(shù)展覽的形式，向外整體輸出其中腰部短片作品的動畫美學(xué)。
「上美影真正的魂和根脈是這群老一代動畫人，」上美影策展團(tuán)隊成員之一周悅表示。對當(dāng)代動畫來說，上美影對新一代創(chuàng)作者的美學(xué)影響一方面體現(xiàn)在「下生活」的創(chuàng)作調(diào)研方式，從而獲得的關(guān)于描「繪」對象的充分細(xì)節(jié)；另一方面，進(jìn)入上世紀(jì)80年代后，老一代創(chuàng)作者對動畫材質(zhì)和主題表達(dá)大膽實驗創(chuàng)新，不管是水墨動畫、瓷偶動畫、水墨拉毛剪紙動畫，都給后來的創(chuàng)作者更多啟發(fā)。同時，他們也依然密切關(guān)注著動畫市場的最新動態(tài)，與行業(yè)緊密相連。
而作為企業(yè)，上美影也在通過教育、監(jiān)制、投資等方式，重新在市場中找到自己的位置?！吨袊孀T》的成功一部分建立在上美影廠牌影響力和其踐行的藝術(shù)委員會創(chuàng)作機(jī)制之上。此外，上美影也通過參加創(chuàng)投、擔(dān)任賽事做評審等方式，找到合適的契機(jī)，以投資的方式扶持更多年輕創(chuàng)作者。
挖掘遺珠
一場跨越時空的東方美學(xué)展映，正在具有歷史感的上海虹口區(qū)今朝8弄鋪陳開來。
本次的展覽展映中，有兩組同名動畫短片，一組是1983年王柏榮執(zhí)導(dǎo)的剪紙動畫片《老鼠嫁女》和2020年蘇東海、呂寅初執(zhí)導(dǎo)的皮影動畫片《老鼠嫁女》；另一組是1988年的胡進(jìn)慶執(zhí)導(dǎo)的水墨拉毛剪紙片《斗雞》與2018年張明哲執(zhí)導(dǎo)的水墨動畫片《斗雞》。兩組作品的創(chuàng)作年代分別間隔了37年和30年。
因為同樣的文化根源，不同時代的創(chuàng)作者在各自的時代，找尋相同的靈感，基于擅長的技術(shù)，創(chuàng)作出妙趣橫生的不同版本，這成為了本次策展的起點和落點?！肝覀儾槐容^新舊，而用同時空并置，創(chuàng)造超越時空的對話感?！怪軔傉f。
展覽首次集中呈現(xiàn)了36部上美影「遺珠」系列的優(yōu)秀藝術(shù)短片，橫跨上世紀(jì)60至90年代，呈現(xiàn)了「中國動畫學(xué)派」喜劇風(fēng)格與民族樣式的探索經(jīng)驗，涵蓋二維手繪、剪紙和定格三大動畫類型；兼顧傳統(tǒng)現(xiàn)代，既取自古典文學(xué)和民族傳說，也寓教于樂、針砭時弊，充滿時代精神并適合國際傳播。
2018年進(jìn)入美影廠的周悅，觀看了上美影60周年之際拍攝的一部紀(jì)錄片《見證者》。片中，老一代藝術(shù)家們講述自己在青年時期進(jìn)廠，離開時已經(jīng)白發(fā)蒼蒼，「不重復(fù)自己、不模仿別人」是他們始終的藝術(shù)追求。在她看來，他們和他們所留下的作品代表了上美影的創(chuàng)作精神。
《見證者》之后，更多的歷史挖掘和梳理工作在開展，比如在2022年中國動畫一百年之際，上美影首次發(fā)布65個作品詞條。詞條的前30個是大名鼎鼎的動畫IP，而后35部作品，「它們的藝術(shù)含量、思想價值都非常高」，只是在等待一個機(jī)會，「遺珠奪目，經(jīng)典彌新」。
實際上，在《見證者》之后到現(xiàn)在，已有四位藝術(shù)家先后離世。從「搶救活化石」的角度出發(fā)，讓公眾看到更多遺珠這件事也具有緊迫性。
不同于頭部IP更多是從市場化的維度出發(fā)，短片更能體現(xiàn)上美影老一代對藝術(shù)創(chuàng)新的追求。如《嶗山道士》編劇凌紓所說，動畫的藝術(shù)水平要看短片。
與上美影合作的「超時空對話」的主辦方HiShorts!，是國內(nèi)第一大短片電影節(jié)平臺。以上美影的短片為主線，此次HiShorts! 從其過去五年競賽板塊動畫單元優(yōu)秀作品中，挖掘了與上美影短片在表現(xiàn)形式和藝術(shù)介質(zhì)上相呼應(yīng)的動畫作品。HiShorts! 創(chuàng)始人王小曼說，動畫是一種時間的藝術(shù)，在最終的作品形成之前，幕后的層層制作過程，同樣應(yīng)該被看到。
在王小曼眼中，展覽也是上美影老藝術(shù)家們的一次「安可演出」。「除了頭部IP作品，很多老藝術(shù)家導(dǎo)演處女座都在這次的『遺珠』系列里，這些作品值得更多關(guān)注，價值亟待重新挖掘」，她提到，常光希等老一代藝術(shù)家仍然在緊密地關(guān)注動畫行業(yè)和國際動畫市場的發(fā)展動態(tài)，對費那奇、東布洲等動畫展都十分了解，這也讓他們的理念和見解并沒有停留在三十年前。
（從左到右）國家一級編劇、兒童文學(xué)作家凌紓；
動畫導(dǎo)演、國家一級動作設(shè)計師吳云初；
動畫導(dǎo)演、國家一級舞美設(shè)計師沈如東在展覽現(xiàn)場
于是在展覽中，很多大眾幾乎從未見過的老藝術(shù)家的面孔出現(xiàn)在公眾面前。他們積極地參與現(xiàn)場解說、導(dǎo)覽視頻的錄制，在讓更多人了解當(dāng)年上美影的創(chuàng)造力的同時，與年輕創(chuàng)作者建立交流。
「獨立動畫短片的推廣體系還不夠成熟」，王小曼說，HiShorts! 這樣的節(jié)展要做的就是像livehouse推廣搖滾樂一樣，讓更多人知道獨立動畫。這不僅體現(xiàn)在線下對于人流的聚集，也體現(xiàn)在B站、抖音、小紅書等平臺的線上傳播當(dāng)中，「獨立動畫短片往往只有通過展覽的方式打包推薦，才能在平臺獲得更多曝光?！?/p>
東方美學(xué)
如果我們著眼于更廣泛的中國原創(chuàng)動畫，也能逐漸發(fā)現(xiàn)一些共性的美學(xué)敘事，比如對東方元素的當(dāng)代化處理。
從2016年開始，每年至少有一部原創(chuàng)國漫上線。追光近幾年的幾部動畫大電影，幾乎都是提取了傳統(tǒng)的東方元素?！洞笫w來》提振了本土動畫行業(yè)信心之后，《哪吒之魔童降世》、《白蛇》系列、以及去年大爆的《長安三萬里》，都是對歷史、名著、神話、傳說等東方題材的解構(gòu)與再創(chuàng)作。
《西游記之大圣歸來》劇照
從短片發(fā)展為動畫長片的《大魚海棠》和《羅小黑戰(zhàn)記》也在故事源頭上引入了東方美學(xué)，前者依托于《逍遙游》，后者以人類與妖怪的共存與對立為立意，脫胎于傳統(tǒng)的志怪文化。
從技法的選擇上，水墨等風(fēng)格技術(shù)越來越多被運用。如果說2017年上映的《大護(hù)法》中，還主要是用水墨風(fēng)格呈現(xiàn)山水美術(shù)背景，去年上映的《深?！芬呀?jīng)運用「粒子水墨技術(shù)」，開創(chuàng)性地將水墨風(fēng)格帶入三維動畫。
近幾年，這些風(fēng)格和藝術(shù)性更強、美學(xué)敘事更突出的動畫短片也開始受到平臺關(guān)注。
比如B站出品的作品中，《霧山五行》在主題上選用了「五行」作為靈感來源，還使用傳統(tǒng)水墨筆觸和現(xiàn)代美學(xué)融合；泡面番《怪獸小館》的靈感來源于《山海經(jīng)》，以斷線、留白、線條的粗細(xì)和虛實變化作為其水墨線風(fēng)格化特征。
《霧山五行》海報
今年的騰訊年度動漫大賞，騰訊在線視頻副總裁馬延琨專門提到「東方美學(xué)」，并表示未來的中國風(fēng)動畫，將以符合現(xiàn)代人習(xí)慣的敘事方式，重新講述傳統(tǒng)故事。此外，優(yōu)酷也提出了「新國風(fēng)」，愛奇藝最近的《成何體統(tǒng)》等動畫作品，也顯露出東方美學(xué)的色彩。
很大程度上，上美影是這種東方美學(xué)動畫的源頭。過去五年，從節(jié)展創(chuàng)始人的視角，通過大量與年輕創(chuàng)作者的接觸，王小曼感覺得到時代的創(chuàng)作趨勢和年輕創(chuàng)作者的想法。在動畫創(chuàng)作領(lǐng)域，上美影代表的是美學(xué)，是啟蒙，也是先鋒。
在她看來，傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代延續(xù)在動畫創(chuàng)作中尤其明顯，「中國動畫和孕育其的中國文化土壤深深交織，傳統(tǒng)美學(xué)在動畫歷史上是沒有斷掉的。即便是七八十年代，也能看到新的動畫樣式?！?/p>
上美影第一任廠長特偉于1955年提出了「探民族風(fēng)格之路，敲喜劇樣式之門」的口號后，便一直堅持在動畫領(lǐng)域探索民族風(fēng)格。秉持「不模仿別人，不重復(fù)自己」的創(chuàng)作理念，老一輩創(chuàng)作者從中華文化根脈中汲取靈感，將傳統(tǒng)美學(xué)融于動畫創(chuàng)作，并通過「傳幫帶」的方式，讓技術(shù)和理念流傳下來。
在創(chuàng)作方法上，上美影的啟蒙和先鋒，體現(xiàn)在「下生活」的調(diào)研方法和超前的表達(dá)手法。上世紀(jì)80年代，中國在文學(xué)、藝術(shù)的創(chuàng)新上，釋放出了前所未有的活力，動畫藝術(shù)家們也在這一時期開始緊扣時代主題，以現(xiàn)代的手法講述現(xiàn)代題材。
「下生活」是當(dāng)時上美影一種基本的創(chuàng)作方法和習(xí)慣。片子立項通過后，制作團(tuán)隊就開始根據(jù)作品題材、內(nèi)容的不同，選擇合適的地方采風(fēng)。藝術(shù)家們借此將一些民俗和傳統(tǒng)文化記錄下來， 創(chuàng)作出了取材自白族、壯族、傣族等繽紛民族文化的《蝴蝶泉》、《一幅僮錦》、《孔雀公主》等作品。這些內(nèi)容具備的紀(jì)實性，側(cè)面讓它們成為記錄民族歷史的切片。
另一方面，老一代創(chuàng)作者有大量的材料和表達(dá)創(chuàng)新。他們不僅是動畫藝術(shù)家，更是材料發(fā)明家。比如1982年《淘氣的金絲猴》作為一部創(chuàng)新性剪紙片，使用了水墨剪紙的「拉毛」工藝，生動地表現(xiàn)出來小動物的毛茸茸質(zhì)感。
拉毛工藝
而1982年的《瓷娃娃》是木偶與真人合成影片，也是第一部由陶瓷拍攝的定格動畫，是動畫史上的一次探索。導(dǎo)演和動作人員用「套裁」和「代用」的方法在同一個瓷雕上拍各種動作，再運用電影蒙太奇的手法，使不用關(guān)節(jié)的瓷娃娃動起來。
水墨動畫和中國剪紙動畫作為獨具中國特色、至今仍被沿用的動畫風(fēng)格，同樣由上美影開創(chuàng)。
水墨動畫將最能代表中國傳統(tǒng)審美的水墨丹青、飄逸留白運用到動畫創(chuàng)作之中，濃淡有致、虛實相呈的筆墨使中國動畫藝術(shù)達(dá)到了更高的審美境界，并在國際上獲得影響力。1960年的《小蝌蚪找媽媽》是中國動畫史上、也是世界上的第一部水墨動畫片，20世紀(jì)，上美影共拍攝了四部水墨動畫短片，分別是1960年的《小蝌蚪找媽媽》，1963年的《牧笛》，1982年的《鹿鈴》和1988年的《山水情》。
中國剪紙動畫誕生于1958年，以我國民間皮影戲和民間剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)為基礎(chǔ)，顯現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)格。萬古蟾導(dǎo)演的《豬八戒吃瓜》是中國首部剪紙動畫片，此后「剪紙動畫」作為上美影四大片種之一，不斷吸收中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在創(chuàng)作中開拓創(chuàng)新，誕生了以「水墨剪紙動畫」為代表的多種具有中國特色的剪紙動畫工藝。
「葫蘆娃之父」胡進(jìn)慶導(dǎo)演于1988年完成水墨剪紙動畫《斗雞》，講述了一枚蛋孵出的兩只小公雞，如何「本是同根生，相煎何太急」。這一短片采用了中國獨創(chuàng)的水墨剪紙動畫工藝，并采用了「羽貼」的技法，在兩只公雞身上貼了真的羽毛，讓動物的形象和動作都更加活靈活現(xiàn)。
30年后，受到上美影《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》背后的水墨動畫大師影響，青年導(dǎo)演張明哲創(chuàng)作了新的《斗雞》，成為2018HISFF青銅時代入圍作品。全片的動畫上色都在宣紙上進(jìn)行，由動畫師一筆一筆手工繪畫，與胡進(jìn)慶的作品隔空呼應(yīng)。
《斗雞》（1988）與《斗雞》（2018）
改編自廣為流傳的「老鼠嫁女」的民間故事，1983年由王柏榮導(dǎo)演的《老鼠嫁女》，角色造型借鑒了高密剪紙，色彩使用上借鑒了高密木版年畫，整體民間藝術(shù)風(fēng)格極為濃厚。而來到21世紀(jì)，青年導(dǎo)演蘇東海、呂寅初將皮影戲與定格動畫結(jié)合，創(chuàng)作了2020 HiShorts! 動畫單元入圍作品《老鼠嫁女》。
對于70、80甚至90后這一代創(chuàng)作者來說，兒時的回憶總是伴隨著上美影的《阿凡提》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等作品。
入圍2017 HISFF 青銅時代、2018 HISFF 青銅時代的青年動畫導(dǎo)演孫晶，年少時期就曾對上美影動畫片的「生活化」印象深刻，「《阿凡提》里有很多跟生活相關(guān)的故事，看的時候特別有代入感；自己對水墨風(fēng)格的喜歡，也是始于童年觀看上美影的水墨動畫的經(jīng)歷?！?/p>
大學(xué)時期，孫晶在吉林動畫學(xué)院跟隨學(xué)校聘請的藝術(shù)家Dmitry Geller，首次參與制作了剪紙動畫。后來，到美國讀研期間，導(dǎo)師告訴她，「不要總想著靠近某個標(biāo)準(zhǔn)，而是要找到屬于自己的獨特表達(dá)?！褂谑?，具有東方美學(xué)的剪紙動畫，成了她選擇的動畫語言，創(chuàng)作出了取材于《聊齋志異》和古諺語 「螳螂捕蟬，黃雀在后」的剪紙動畫《種梨》和《捕食》。
對于中國青年動畫創(chuàng)作者來說，在與海外的交流當(dāng)中，如何找到自己獨特的語言，而不是想著「動畫應(yīng)該畫成什么樣」，都是一個必然經(jīng)歷的課題。
獨立動畫導(dǎo)演陳蓮華也有相似的感受。他曾在中央電視臺動畫欄目《快樂驛站》擔(dān)任導(dǎo)演，后逐漸發(fā)覺了自己對于年畫和皮影的興趣，與導(dǎo)演安旭合作，用剪紙風(fēng)格制作了《節(jié)氣》系列短片。
陳蓮華、安旭創(chuàng)作的《節(jié)氣》系列之《春分》
童年時期，他就對《大鬧天宮》等動畫印象深刻?！附巧亩鄻有院軓?，造型，美術(shù)，服裝乃至于動態(tài)，和自己生活環(huán)境的文化都很相近?！苟ㄟ^看漫畫雜志，他對老一代藝術(shù)家韓羽、詹同印象深刻，「韓羽的人物造型印象深刻，善于挖掘傳統(tǒng)中的美術(shù)元素。詹同的小熊貓，做的活靈活現(xiàn)?！?/p>
工作后，他接觸了大量中國傳統(tǒng)繪畫，如元、唐的作品，顛覆了此前對傳統(tǒng)美術(shù)的印象，他形容傳統(tǒng)美術(shù)帶來的感受是「帶一點舊的氣質(zhì)，特別生猛」。參加了多年海外獨立動畫節(jié)，他逐漸發(fā)現(xiàn)了找到自己風(fēng)格的重要性?！缸霆毩赢嬀鸵伎?，你最獨特的東西是什么？要把最獨特的東西做到極致?！?/p>
他意識到，對于中國創(chuàng)作者來說，答案還是傳統(tǒng)美術(shù)，「上美影之前提到要走中國民族化之路，那就是中國群體創(chuàng)作的一種思維方式，某種意義上有點類似?！?/p>
品牌煥新
從一家國有美術(shù)制片廠，到如今的公司，進(jìn)入新世紀(jì)后，上美影也在通過教育、監(jiān)制、投資等方式，重新在行業(yè)中找到自己的位置。
對于動畫學(xué)界來說，上美影是教科書級別的存在。北京電影學(xué)院的動畫系還專門設(shè)有阿達(dá)實驗班，即北京電影學(xué)院重點支持的國際化、創(chuàng)作型本科教學(xué)實驗班，正是以《三個和尚》作者阿達(dá)先生的名義建立。
而面對市場，在此前很長一段時間，提起上美影，人們首先想到的還是情懷、記憶。上美影的輸出方式也建立在《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返阮^部IP的授權(quán)之上。
直到中國動畫誕生100周年獻(xiàn)禮籌備階段，由任教于北影動畫學(xué)院的陳廖宇擔(dān)任總導(dǎo)演的藝術(shù)短片項目《中國奇譚》，采用多種中國傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格，通過精美的畫面和獨特的敘事方式，講述了一個個充滿東方神韻的奇幻故事，在B站甚至全網(wǎng)受到了年輕觀眾的歡迎。
《中國奇譚》
《中國奇譚》引入了上美影的藝委會機(jī)制，由老一代編劇、導(dǎo)演等藝術(shù)家為新的作品打分、提建議。一個作品至少要在三個階段經(jīng)過藝術(shù)委員會的監(jiān)督，包括劇本梗概和簡單樣片、前期開發(fā)完成、成片組織架構(gòu)。這也讓《中國奇譚》系列在上美影深厚的美學(xué)積淀的基礎(chǔ)之上，融合當(dāng)代中國社會的現(xiàn)實題材，和這一代年輕人取得精神共鳴。上美影的品牌形象也很大程度上得到了煥新。
陳蓮華是《中國奇譚》中《小滿》一集的導(dǎo)演和編輯，創(chuàng)作階段，他接受過來自凌紓、速達(dá)、周克勤等藝術(shù)家等的建議。他提到，藝委會對于創(chuàng)作保持了開放的態(tài)度，沒有做太多干涉?！高@是我覺得最重要的一點，至少能發(fā)揮出大家的創(chuàng)造力?！?/p>
這一代觀眾關(guān)于東方美學(xué)的基因覺醒正在發(fā)生?！吨袊孀T》的火爆讓陳蓮華意外，「因為以前我們的作品都是投影展，覺得觀眾可能不喜歡。這次發(fā)現(xiàn)，動畫還是一個很好的溝通媒介，不能拒絕溝通，說不定能療愈一些人。」
作為北電動畫系的教師，他也感受到《中國奇譚》對于動畫學(xué)院年輕學(xué)子的影響。大家開始更多地關(guān)注國風(fēng)動畫，一些學(xué)生開始關(guān)注剪紙藝術(shù)，一些學(xué)生也會在論文的參考影片中提到《中國奇譚》。
現(xiàn)階段，上美影還通過參加創(chuàng)投、在賽事?lián)卧u審、給專業(yè)院校做分享、參加各種行業(yè)峰會，與年輕的創(chuàng)作者們接觸，找到合適的契機(jī)以投資的方式進(jìn)行扶持。
今年五月，上美影出品、青年導(dǎo)演李鑫執(zhí)導(dǎo)的玻璃板油畫動畫《四·季》，在獲得金雞最佳美術(shù)片獎提名之后，又獲得了第20屆中國國際動漫節(jié)「金猴獎」綜合類動畫短片金獎。
《四·季》傳承了上美影美術(shù)片的氣質(zhì)，影片以「知秋」、「冬禪」、「春生」、「潤夏」串聯(lián)起四季意境更迭，為單篇的畫幅變化賦予情感意義。玻璃板油畫的形式，也符合上美影對于創(chuàng)新技術(shù)的追求。
同樣是今年五月，上美影主控出品的動畫長片《燃比娃》入選素有動畫界「奧斯卡」之稱的法國昂西國際動畫節(jié) WIP 單元。2019年，在第一屆南京動漫創(chuàng)投上，時任上美影廠長的速達(dá)和副廠長陳波作為評審一同選中了這個項目。
《燃比娃》
上美影制片人王安憶初看項目時就覺得，這是一部很有「美影氣質(zhì)」的作品，最初的定位就是幫助導(dǎo)演完成一部作者向的電影，以節(jié)展、國際市場、藝術(shù)院線為主要的發(fā)行方向。在王安憶看來，其在國際市場的優(yōu)勢就是「東方氣質(zhì)」，包括水墨等中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的融入、民族性的音樂、人本主義精神的表達(dá)等等。
王安憶提到，以3-5年為周期計算，上美影和過去的多片種發(fā)展思路類似，會在最初商業(yè)屬性的規(guī)劃上區(qū)分好不同維度。作為歷史最悠久的動畫制片公司，上美影依然鼓勵產(chǎn)出有藝術(shù)價值的作品，并盡可能給導(dǎo)演提供寬松的環(huán)境，制片公司為項目做全方位的資源配備，保持導(dǎo)演創(chuàng)作的純粹性，輔助以藝委會和制片團(tuán)隊的專業(yè)建議。
「我們希望能做一些延續(xù)美影創(chuàng)作精神的作品，雖然在市場經(jīng)濟(jì)環(huán)境下做這么純粹的事情有些冒險?！雇醢矐浾f。