界面新聞記者 | 林子人 尹清露
界面新聞編輯 | 黃月
【上?！?/strong>
永恒的巴黎圣母院：穿越時(shí)空沉浸式VR之旅
展覽時(shí)間：2024年7月12日-2025年2月28日
展覽地點(diǎn)：上海展覽中心東二館地下B1層
門票：198元起
在巴黎奧運(yùn)會吸引全世界目光、中法建交60周年暨中法文化旅游年之際，VR沉浸式探索體驗(yàn)展“永恒的巴黎圣母院”使觀眾得以足不出滬瞬時(shí)穿越到法國巴黎，近距離感受巴黎圣母院的魅力。本次展覽在5位專家及歷史學(xué)家指導(dǎo)下耗時(shí)2年制作，他們利用高分辨率掃描技術(shù)還原了圣母院的原貌。在展覽現(xiàn)場，觀眾將佩戴HTC VIVE FOCUS3頭顯，即可生成與本人等比例的虛擬形象，通過第一視角在虛擬世界中自由行走，探索圣母院。展覽空間達(dá)1000平方米，可同時(shí)容納100多位觀眾。
根據(jù)界面文化記者的體驗(yàn)，VR技術(shù)讓建筑細(xì)節(jié)、空間尺度和環(huán)境聲音的還原都達(dá)到了逼真的程度。約45分鐘的展覽展示了巴黎圣母院從中世紀(jì)擴(kuò)建到2019年火災(zāi)后重建的整個(gè)歷程，故事腳本信息量大，有趣又優(yōu)美。令人印象最為深刻的部分是觀眾至少三次跟隨向?qū)А吧仙钡绞ツ冈喉敳浚ㄉ硖幐呖盏难灨蟹浅Ｕ鎸?shí)！），中世紀(jì)的巴黎和當(dāng)代巴黎的街景緩緩展現(xiàn)于眼前，鐘樓里的鐘就懸在頭頂鳴響，讓人感動不已。除了超大空間的VR數(shù)字沉浸展，現(xiàn)場也還原了塞納左岸風(fēng)光，展廳入口處布置成巴黎地鐵站的樣子，多處打卡點(diǎn)都有著濃濃的巴黎街頭氛圍。
鹵貓——花與花豹的凝視
展覽時(shí)間：2024年7月27日-9月26日
展覽地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)館
門票：80元（單人票）/40元（學(xué)生票、優(yōu)待票、兒童票）
插畫藝術(shù)家鹵貓迄今為止最全面、作品量最多的個(gè)展“鹵貓——花與花豹的凝視”正在上海當(dāng)代藝術(shù)館展出。展覽展出近300件作品，包括繪畫、雕塑、影像和裝置藝術(shù)，展示了鹵貓從自由插畫師到當(dāng)代藝術(shù)家的十年創(chuàng)作歷程。同時(shí)展出的還有新媒體藝術(shù)家付彤與鹵貓跨界的AI影像裝置藝術(shù)作品《氣生》。
鹵貓的插畫作品對人與動物、自然與文化的關(guān)系做出了細(xì)致入微的觀察，給人溫暖治愈之感。鹵貓表示，很多時(shí)候他在作畫時(shí)腦海里不一定會有具體的內(nèi)容，而是在構(gòu)思好畫面后進(jìn)入一種接近冥想的狀態(tài)，讓生活的碎片穿過大腦。
上海：瞬間與永恒1990-1993
展覽時(shí)間：2024年8月9日-11月3日
展覽地點(diǎn)：Fotografiska影像藝術(shù)中心
門票：120元（成人票）/80元（優(yōu)惠票）
1991年，法國時(shí)尚雜志《Vogue Hommes》聘請荷蘭攝影師羅伯特·凡德·休斯特（Robert van der Hilst）前往上海拍攝一篇上海特輯報(bào)道，他是當(dāng)年上海的第5402名法國游客。休斯特回憶起自己第一次到上海的場景：飛機(jī)落地虹橋機(jī)場（這是當(dāng)時(shí)上海唯一的機(jī)場），一輛豪華車送他直奔和平飯店。酒店華美的裝飾藝術(shù)風(fēng)格令他詫異，當(dāng)時(shí)一間套房的價(jià)格是54美金一晚。
休斯特記錄了這座城市準(zhǔn)備騰飛的時(shí)刻：看到股票交易信息上漲時(shí)，高高舉起拳頭的年輕人；在外灘三個(gè)穿著自己設(shè)計(jì)剪裁的皮草的男孩；南京東路上的車流和坐在路邊乘涼的人；還在開發(fā)中的浦東新區(qū)……最令他記憶猶新的，是上海人民的友好，他說，“僅僅在24小時(shí)內(nèi)，我就愛上了這座城市?！敝档靡惶岬氖?，休斯特是電視劇《繁花》的顧問，為主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)提供了歷史圖像資料。他拍攝上海的時(shí)間段恰好與電視劇《繁花》故事發(fā)生的時(shí)間段重合。
（同期展出的還有“馬可·布拉姆貝拉：雙重呈現(xiàn)”、“劉詩園：回文竊語”。）
寶塔乾坤：上海圓應(yīng)塔遺珍展
展覽時(shí)間：2024年8月14日-11月11日
展覽地點(diǎn)：上海博物館東館第二臨展廳
門票：免費(fèi)
2024年正值圓應(yīng)塔完成建筑修繕和考古發(fā)現(xiàn)30周年，上海博物館東館舉辦“寶塔乾坤：上海圓應(yīng)塔遺珍展”，為觀眾呈現(xiàn)古代上海的歷史風(fēng)貌和江南文化的獨(dú)特魅力。圓應(yīng)塔位于上海市松江區(qū)，始建于明洪武二十一年（1388年），又名西林塔、崇恩塔，是上海市現(xiàn)存最高的古塔，也是上海文物發(fā)掘數(shù)量最多的古塔。
本次展覽從“古塔西林 重大發(fā)現(xiàn)”“恩澤延綿 祥瑞齊集”“大千世相 凡塵意趣”三個(gè)單元向觀眾呈現(xiàn)館藏300件圓應(yīng)塔發(fā)現(xiàn)的珍貴文物，其中既有大量佛造像等佛教用器，也有古代民眾施舍入塔的日常生活用器，反映了中國佛教藝術(shù)的歷史和更廣泛的中國物質(zhì)文化史的生動細(xì)節(jié)。
（同期展出的還有“千年萬念：陳世英半世紀(jì)珠寶藝術(shù)展”。）
拉里·皮特曼：魔幻現(xiàn)實(shí)主義
展覽時(shí)間：2024年8月17日-10月20日
展覽地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）
門票：200元（全館通票）
美國洛杉磯藝術(shù)家拉里·皮特曼（Larry Pittman）在亞洲的首個(gè)美術(shù)館個(gè)展正在龍美術(shù)館舉行。本次展覽由羅謝爾·史坦納策展，題為“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”，包含藝術(shù)家過去12年間創(chuàng)作的30余幅繪畫和素描作品。展覽聚焦藝術(shù)家對現(xiàn)代生活相關(guān)主題的持續(xù)性探索，例如21世紀(jì)社會的重建和樂觀更迭等議題。在本次展覽中，六個(gè)重要系列的作品將首次共同展出：《思維形態(tài)》（2012年）、《夜曲》（2015年）、《虹彩之眼開與合》（2020年）、《透視縮影與虛空》（2021年）、《明亮的：城市和雞蛋紀(jì)念碑》（2022年）和《閃閃發(fā)光的城市和雞蛋紀(jì)念碑》（2023年）。展覽將為觀眾呈現(xiàn)皮特曼豐富的創(chuàng)作和他在過去十余年中的藝術(shù)演變。
在其40年的職業(yè)生涯中，皮特曼發(fā)展出了一種獨(dú)特的視覺語言。他標(biāo)志性的、密集層疊的繪畫風(fēng)格包含了一整套符號和象征、多種繪畫技巧的交織、獨(dú)特的色彩組合，以及對手工藝和裝飾藝術(shù)的致敬。“蛋”這一主題在皮特曼的創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)。在藝術(shù)家的心目中，蛋象征著一種根植于蓬勃生命力中的女性主義和生成性的世界觀，訴說著樂觀主義和重生。
（同期展出的還有“與時(shí)代同行：慶祝中華人民共和國成立75周年特展”、“李青：重瞳”、“風(fēng)景”、“揮毫百斛泄明珠：黃君實(shí)九十回顧展”。）
【北京】
張培力 2011.4.27——長期跨越四十年職業(yè)生涯大型回顧展
展覽時(shí)間：8月24日-10月31日
展覽地點(diǎn)：泰康美術(shù)館
票價(jià)：優(yōu)待票35元 單人票69元（周三公益日免費(fèi)）
張培力是“85新潮”的代表人物，作為最具國際影響力的中國當(dāng)代藝術(shù)家之一，他也是第一位作品被MOMA收藏的中國錄像藝術(shù)家。張培力的作品往往以其接近于生活本質(zhì)的感染力打動觀眾，而思想性和批判性也潛藏其中。
此次張培力個(gè)展首次以身體、身份與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)為主題，通過繪畫、錄像、行為、裝置、雕塑及綜合材料等跨越多種媒介的30余件/組作品，輔以手稿和錄像作品檔案，系統(tǒng)展示了藝術(shù)家1984年至今四十年的職業(yè)生涯。
展覽標(biāo)題“2011.4.27—長期”取自張培力本人的身份證有效期，提示出藝術(shù)家個(gè)體與系統(tǒng)遭遇時(shí)留下的印記與反思。和他以往的展覽不同，“2011.4.27—長期”嘗試打破線性的時(shí)間順序，將經(jīng)典作品、新作和手稿檔案并列呈現(xiàn)，“編輯”出彼此有別又相互聯(lián)系的七個(gè)板塊。與此同時(shí)，張培力四十年來公開表達(dá)的“只言片語”也會零星浮現(xiàn)于展廳中，幫助觀眾更好地了解藝術(shù)家和他的創(chuàng)作。
黃永砅＆沈遠(yuǎn)：“小的仍然是美好的？”
展覽時(shí)間：8月24日-10月6日
展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第一和第二空間
票價(jià)：免費(fèi)
黃永砅和沈遠(yuǎn)是中國最早一批獲得國際聲譽(yù)的藝術(shù)家，從八十年代的中國前衛(wèi)藝術(shù)到九十年代拓展至全球視野，他們不斷創(chuàng)作出顛覆既定觀念的作品。展覽“小的仍然是美好的？”從兩人多年的創(chuàng)作中精選而出，包括六件大型裝置作品、部分繪畫作品及影像資料。
展覽策展人侯瀚如認(rèn)為，之所以要突出“小”這一特征，是因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)在快速全球化中對大型作品一直存在著崇拜傾向，巨大的作品填滿了公共和私人空間，直到新冠疫情的封鎖中斷了這一切，于是我們發(fā)現(xiàn)，我們已經(jīng)制作了太多的“藝術(shù)作品”。由此，本次展覽決定以“小”作為切入點(diǎn)，作品尺寸不一定小巧，但一定恰到好處且意義深遠(yuǎn)。比如，沈遠(yuǎn)的《我被視，我不被顯》揭示了戰(zhàn)爭難民“非法”進(jìn)入歐洲的極其危險(xiǎn)的經(jīng)歷。黃永砅的《圣吉爾斯之弓》借用了一個(gè)著名的基督教傳說，他將鹿的身體一分為二，中間插入一把弓，引發(fā)我們反思如何恢復(fù)人與自然、人與道德之間的平衡與和諧。侯瀚如認(rèn)為，在經(jīng)濟(jì)發(fā)展面臨挑戰(zhàn)的今天，我們必須思考一個(gè)問題：小而美是否勝于大而全？
《具象的抽象》高田唯中國巡展北京站
展覽時(shí)間：8月17日-10月7日
展覽地點(diǎn)：郎園Station D4-4 Ramp坡
票價(jià)：68元
Allright設(shè)計(jì)事務(wù)所藝術(shù)總監(jiān)、平面設(shè)計(jì)師高田唯的最新個(gè)展《具象的抽象》將于北京Ramp坡空間舉辦。高田唯是近幾年來在日本人氣頗高、被譽(yù)為“鬼才”的設(shè)計(jì)師，當(dāng)日本業(yè)界的設(shè)計(jì)師都把設(shè)計(jì)做得美觀、規(guī)整時(shí)，他卻質(zhì)疑這樣的社會規(guī)則，希望從身邊的事物出發(fā)，做出奇妙有趣、讓人看了大呼“為什么啊”的作品。
髙田唯的中國個(gè)人展覽巡回計(jì)劃“Yui Takada with ori.studio, CHAOTIC ORDER 髙田唯混沌とした秩序”上海站已于年初落幕。此次巡展則包含高田唯2017年至今的個(gè)人創(chuàng)作與委托設(shè)計(jì)、高田唯研修班與學(xué)生共同完成的課題項(xiàng)目等等，集中呈現(xiàn)了自疫情之后，設(shè)計(jì)師的最新思考與工作方法。展覽特別包含了髙田唯與中國設(shè)計(jì)工作室ori.studio共同策劃的藝術(shù)書《AXIS 軸》，希望展現(xiàn)出其完整的創(chuàng)作思考與工作方法。
「仙凡大喜劇」鄧洧個(gè)展
展覽時(shí)間：8月24日-9月29日
展覽地點(diǎn)：偏鋒畫廊
票價(jià)：免費(fèi)
鄧洧是土家族人，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任教于湖北美術(shù)學(xué)院。他的作品脫離了學(xué)院派的技巧，經(jīng)常表達(dá)著辛辣幽默的調(diào)侃，試圖以來自邊緣人群的邏輯與世俗與現(xiàn)實(shí)叫板，視覺敘事方面也帶有強(qiáng)烈的底層關(guān)懷。
鄧洧作品中那些看似輕快實(shí)則準(zhǔn)確的概括性筆觸與涂抹，構(gòu)成了人物形象獨(dú)特的形體感，以及一種在“不溫不火”與“策馬揚(yáng)鞭”之間互相轉(zhuǎn)換的狀態(tài)。這正是鄧洧看重的繪畫的視覺邏輯——他認(rèn)為，繪畫在完成敘事過程中逃逸出去的那一部分，才使得繪畫在當(dāng)代藝術(shù)中具有了某種“合法性”。