文 | 潛水魚X 麻倉葉
編輯 | 何潤萱
繼周迅之后，陳坤也沒能幸免。
2018年播出的《天盛長歌》，盡管當時收視和網(wǎng)播數(shù)據(jù)都一片狼藉，但還是沒有免于被重新拉出來審判的命運。陳坤在劇中的一些段落被剪輯出來大肆嘲諷，像“大如”一樣被冠上了“大坤”的名頭。
與此同時，周迅憑借《不完美受害人》加冕白玉蘭“視后”，在后臺接受采訪時，她罕見地回應了今年以來在互聯(lián)網(wǎng)上的這一波“大審判”，“我覺得現(xiàn)在這個時代就是這個樣子，沒有關系，反正這個空間是大家愿意做什么就做什么，開心就好。”
這個回應既符合她一貫以來“人淡如菊”的人設，也是目前來說最沒有選擇余地的公關策略——只能順著網(wǎng)友的意思說，辯解都是反作用。
《如懿傳》
但這種“淡”的背后，或許也隱藏了一重含義——周迅對“這個時代”淡淡的不滿。
“這個時代”是怎樣的一個時代呢？層出不窮的新劇里，能挑起大眾興奮點的寥寥，能被稱作“經(jīng)典”的更是鳳毛麟角，觀眾和自媒體都只能回頭從老劇里翻出新的話題。而短視頻時代的特性，又決定了當老劇重回熱度中心時，它必然只是以片段的形式呈現(xiàn)，鮮有人真的在意上下文和整體結(jié)構。再加上社會情緒和政治正確的方向極有可能已經(jīng)與老劇播出時大相徑庭，所以同樣的劇情得到觀眾截然不同的評價也并不奇怪。
但一致的事情是，不論哪個時代，過于泛化某種錯誤以致于形成一種“獵巫”之勢都是有問題的。在對烏拉那拉·如懿、寧弈等角色進行批評時，過度上升到演員本人，開啟一場跨時空“清算”，本質(zhì)上只是一種“欺軟怕硬”——對不合乎劇集市場粉圈邏輯的、缺乏反抗能力的演員打壓，而對常年盤踞劇圈、粉絲基礎深厚的演員縱容。
從大如到我怕辣
周迅變成“大如”的路徑，大家應該已經(jīng)十分熟悉了。
最早是去年的7月，B站的一位游戲區(qū)UP主淺淺吐槽了一下《如懿傳》，沒想到遭到劇粉圍攻，一氣之下開始逐集吐槽。
慢慢地，嗅到流量的其他UP主也開始做同樣的選題。結(jié)果到今年2月，因周迅工作室投訴導致部分視頻下架，一時間引起群情激憤，觀眾開始將吐槽的視線轉(zhuǎn)移到周迅本人身上，《如懿傳》的紀錄片被反復觀看，引以為周迅耍大牌、改劇本的佐證，更有甚者，將猜測延伸到了欺壓同劇女演員身上。
小魚作為文娛自媒體從業(yè)者，悉知視頻被正主投訴下架實乃司空見慣之事。不只周迅工作室，內(nèi)娛絕大多數(shù)藝人工作室在反黑時都會出動這招。在目前的平臺規(guī)則下，只要以肖像權為由投訴，多半都成功，畢竟避風港原則是平臺最好的保護色。不論在哪個平臺，客觀討論的空間都遠沒有從前自由，除非規(guī)避措施到位，完全不使用正主視頻和圖片素材。因“捂嘴”而大動肝火，理論上應該對所有演員一視同仁。
無獨有偶，陳坤也在經(jīng)歷完全相似的路徑。雖然這些年來陸續(xù)都有對《天盛長歌》的批判，但最近一段時間，由于他的演技片段被單獨剪輯出來，一句“我怕辣”帶上讓人摸不著頭腦的嘶吼轉(zhuǎn)音，看上去頗為抽象，以致于成了不少鬼畜視頻的素材。當一個片段成為“?！保虏鄣挠艜苄苋紵?。
《天盛長歌》
人們開始考古發(fā)現(xiàn)，陳坤對《天盛長歌》同樣有嚴重的篡改劇本嫌疑，于是他迎來了和周迅一樣的命運，《天盛長歌》也有了別名“大坤傳”。
認真地說，主演耍大牌改劇本的嫌疑，在內(nèi)娛大劇的討論中，也是家常便飯了?！兑荒铌P山》劉宇寧被質(zhì)疑改劇本、《青簪行》某男主也被質(zhì)疑改劇本、《狐妖小紅娘竹業(yè)篇》劉詩詩也被質(zhì)疑改劇本……不勝枚舉。以上消息均來自微博或者豆瓣公開討論，如有粉絲杠，小魚只能（嘟嘴）請你們先去管管信息源頭，本魚只是引用（嘟嘴）。
不是說演員本人就沒問題了，而是劇本被改或者過度把主演在片場當成“老佛爺”供起來等現(xiàn)象，其實是制片人、導演、出品方、演員團隊等多方的共同意志。編劇或原著作者對作品喪失話語權，也是整個行業(yè)長久以來的頑疾。它很難歸咎到任何個人身上。
現(xiàn)行的解決方案只有從編劇成為制片人，將作品的話語權掌握在自己手上。比如于正，劇本寫得好不好另說，但很難想象哪個演員能篡改他的劇本。
改劇本有時也能成為一件好事，哪怕是在口碑不盡如人意的作品中，有演員改劇本也能被“傳為佳話”，其實全看粉絲多不多、硬不硬。
所以，從媒介敘事建構的角度來說，“一個演員耍大牌、改劇本連累整部劇集”，本質(zhì)上是一個C端集體向這套不靈的系統(tǒng)宣泄不滿的過程，而最前臺的演員則成為了最容易被霸凌的對象。
電影演員來劇集當軟柿子
霸凌都是挑軟柿子捏。從前總被演技“封神”的周迅、陳坤，在劇集市場恰恰是軟柿子。
從85后大花一個個爆火的那幾年開始，劇集市場走上了一條縮寫為“流量”的道路。爆劇塑造流量，而流量成為了此后一眾劇集的選角指標。在流媒體完全替代電視臺的節(jié)點到來之后，一個演員究竟能多大程度帶來點擊率、好評率、商業(yè)回報率，后臺一清二楚。平臺、制片人甚至品牌方奪走選角權，也就成為了劇集商業(yè)邏輯中牢不可破的一點。
但電影行業(yè)走的路徑不一樣。雖然電影市場也曾經(jīng)歷過“IP+流量”組盤時期，不過彼時的流量們都不是電影行業(yè)自己培養(yǎng)的，而是借力于劇集市場和偶像行業(yè)的。后續(xù)電影行業(yè)對流量依賴的崩塌也更加明顯，大約從2018年開始，流量們出演的電影票房一律滑鐵盧，口碑時代到來。
To C和To B的商業(yè)模式差異或許一定程度上可以解釋電影和劇集奔向不同的方向。畢竟觀眾要真金白銀買票看電影，流量=爛片的信譽危機更明顯；而劇集可以點開湊個熱鬧，不論是審判還是真愛，都在貢獻更多熱度數(shù)值。一個最直觀的輿情對比是，今年上海電影節(jié)僅貢獻了一個張藝謀翻拍《三體》的熱門話題，上海電視節(jié)卻從提名時段開始一路熱搜狂轟濫炸，就算你沒看過《追風者》，也多少會被push兩位主演的番位之爭新聞。
深耕劇集行業(yè)的演員們，因流量邏輯聚集了一群戰(zhàn)斗力極強的粉絲們，而電影造星能力式微，鮮有能飛升至流量的案例出現(xiàn)，粉絲戰(zhàn)斗力往往不可同日而語。所以，當一直拍電影的“電影咖”們來到劇集市場，等待他們的不是“下凡”，而是“跌落神壇”，成為軟柿子。
電影與劇集之間的鄙視鏈，隨著劇集行業(yè)的發(fā)展而逐漸被打破，不論是商業(yè)利潤還是藝術成就，越來越?jīng)]有絕對的高低之分。近幾年電影市場不斷流失的觀影人次，也在讓新一批觀眾對電影越來越不以為然。
中國電影市場觀影人次變化（圖源：燈塔專業(yè)版）
周迅與陳坤曾經(jīng)“封神”的作品，在今天的群眾來看實在過于小眾，他們沒有劇集演員們那樣廣泛的認知基礎，也無深厚的粉絲軍團，剩下的也就是皮薄肉厚的好掐了。
翻車的“電影咖”遠遠不止周迅和陳坤。2021年播出的《上陽賦》，章子怡演技被群嘲，所幸她之后止步了劇集之路，回歸電影；“三金影后”周冬雨，劇集市場兵敗《千古玦塵》；倪妮自從來到劇集市場之后，屢陷“不扛劇”爭議，回電影市場一部《消失的她》卻直接沖到30億+。只有劉亦菲是個例外，在國產(chǎn)劇里靠幾部天仙角青云直上，口碑熱度雙豐收。
這里面當然有很多因素作用，比如挑劇本的眼光、電影的大屏表演和劇集的小屏表演方法論不一樣、播出檔期是否符合時運等等。但沒有足夠的粉絲基礎，徒有“名氣”和“行業(yè)地位”，讓她們天然處于被審判的不利位置。
實際上，《知否知否應是綠肥紅瘦》也在這波老劇吐槽中一度刷屏，但作為主演的趙麗穎幾乎未被波及，沒人在這里上升到演員本人?；蛟S還是要歸因為粉絲群體的凝聚力所帶來的話語權，讓“路人”發(fā)表評價之前，掂量掂量風險。
觀眾評價作品的好壞，從來都是自由的。老劇翻出新梗，也的確給沖浪帶來了更多樂趣。但用一些作品之外的蛛絲馬跡，試圖去印證自己先驗的結(jié)論，再因為人數(shù)更多而產(chǎn)生更充足的底氣，展開一場賽博清算，實屬沒有必要?！短焓㈤L歌》和《如懿傳》當年播出期的熱度，已經(jīng)從商業(yè)回報的角度給了所有投資方和主創(chuàng)人員以迎頭痛擊，這是最實在的“報應”。
當代互聯(lián)網(wǎng)熱愛誅神，從造神到倒神這或許是另一種循環(huán)。只是身處其中的人，也別總覺得自己太正義了，別人黑云壓頂時切記少誅心，誰畢竟也保不準自家正主沒有被清算的時候呢。
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