文 | 娛樂(lè)硬糖 魏妮卡
編輯 | 李春暉
《繁花》熱播，劇集“電影化”終于實(shí)現(xiàn)了一次全面的勝利。王家衛(wèi)“下凡”拍電影，強(qiáng)烈風(fēng)格化被圈內(nèi)外津津樂(lè)道，作勢(shì)要掀起電視圈的一次審美革命。
隨著全球流媒體發(fā)展的大趨勢(shì)，國(guó)內(nèi)外大導(dǎo)拍劇早不是新鮮事。從馮小剛到張藝謀，國(guó)內(nèi)電影大導(dǎo)手上都握有劇集項(xiàng)目。劇集宣發(fā)方面，更是從六、七年前就已流行“電影感”噱頭，甚至復(fù)刻起了電影宣發(fā)模式，把劇集搬上大銀幕辦線下首映。
但除了大張旗鼓的劇集“電影化”，硬糖君注意到，電影“劇集化”的趨勢(shì)也不容忽視。電影、電視劇之間這種美學(xué)影響關(guān)系，不是單箭頭，而是雙箭頭。電視劇越來(lái)越像“電影”的同時(shí)，電影也越來(lái)越像“電視劇”。
只是相比劇集“電影化”的高調(diào)行事，電影“電視劇化”則有些不露聲色。或許是因?yàn)殡娪?、電視劇之間一直存在不成文的鄙視鏈。說(shuō)電視劇像電影是贊美，說(shuō)電影像電視劇，怎么聽都不像好話。
然而真實(shí)的市場(chǎng)又是另一回事?；仡?023年的國(guó)產(chǎn)電影，深具“劇集感”的電影蔚然成風(fēng)且戰(zhàn)績(jī)赫赫。
首先是頭部效應(yīng)，從暑期檔冠軍《孤注一擲》到國(guó)慶檔冠軍《堅(jiān)如磐石》，甚至賀歲檔口碑片《三大隊(duì)》《年會(huì)不能停！》等，都有很濃的“電視劇味兒”。其次是整體風(fēng)向，標(biāo)準(zhǔn)的好萊塢、香港類型片不再賣座，賣座的反而是“樸素”的懸疑片《拯救嫌疑人》。
當(dāng)然，硬糖君絕不是在貶低以上影片?！半娨晞∥秲骸辈⒎蔷褪撬祝饕窃谝暵犝Z(yǔ)言上與電影有一定區(qū)別。比如電視劇倚重臺(tái)詞表達(dá)、近中景為主、景別變化小等等。
總的來(lái)說(shuō)，電視劇的受眾遠(yuǎn)大于電影。如果說(shuō)電影越來(lái)越像電視劇，何嘗不是電影在擴(kuò)充受眾呢？
何為“電視劇味兒”
最直觀的例子是，如果讓香港導(dǎo)演來(lái)拍《孤注一擲》這種電詐題材，一定會(huì)有很多槍戰(zhàn)、諜戰(zhàn)、警匪戲?？傊髨?chǎng)面、大特效一鍋端，力求給觀眾驚險(xiǎn)、刺激的視聽體驗(yàn)。
但我們的內(nèi)地導(dǎo)演申奧，卻拍出了《法治進(jìn)行時(shí)》般的反詐教育宣傳片風(fēng)格。通過(guò)受害者、警察、犯罪分子的三方視角敘述，娓娓道來(lái)一個(gè)電詐損害老百姓利益的故事。
在普遍認(rèn)知里，“電視劇味兒”更多代表的是一種接地氣，“土味兒”是它的平替詞。但硬糖君以為，電影、電視劇就是兩種不同的視聽語(yǔ)言體系，并不存在高低級(jí)之分。而如今因?yàn)榱髅襟w對(duì)影視行業(yè)的沖擊，兩種視聽語(yǔ)言體系有逐漸“同化”的趨勢(shì)。
電影、電視劇由于時(shí)長(zhǎng)、播放介質(zhì)與受眾的不同，形成了兩套不同的創(chuàng)作體系。電視劇時(shí)長(zhǎng)更長(zhǎng)，有時(shí)間慢慢鋪墊人物與故事。但同時(shí)，因?yàn)槠骄矫考念A(yù)算有限，所以更依賴近中景拍攝與大量臺(tái)詞表達(dá)。電視劇的情節(jié)主要通過(guò)人物對(duì)話推進(jìn)，用臺(tái)詞將故事傳達(dá)給觀眾。
電影則因?yàn)闀r(shí)長(zhǎng)有限，更喜歡簡(jiǎn)明的臺(tái)詞表達(dá)，傾向于通過(guò)更豐富的視聽語(yǔ)言、場(chǎng)面調(diào)度傳達(dá)故事，需要調(diào)動(dòng)觀眾主觀能動(dòng)性去體會(huì)完整故事，或者給觀眾一種極致的體驗(yàn)感。比如電影《寂靜之地》，全程沒幾句臺(tái)詞，卻仍是一部非常成功的科幻驚悚片。觀眾能通過(guò)它的聲音、畫面感受到人物的狀態(tài)，并跟隨人物情緒起伏，甚至全程不敢發(fā)出一絲聲音。
如今這些風(fēng)格區(qū)隔則不好說(shuō)了。追求大場(chǎng)面置景、曾勸章子怡別拍電視劇的張藝謀導(dǎo)演，自從搭上“勤儉節(jié)約”的光線，拍起了不太貴的電影，也越來(lái)越有電視劇味兒?！毒褤羰帧肺兜澜诠旁绲难肓娨曤娪埃秷?jiān)如磐石》雖然有“霓虹燈”攝影美學(xué)加持，但敘事風(fēng)格宛如影版《狂飆》。
電影《三大隊(duì)》則直接像電視劇的超長(zhǎng)片花。除了景別上以中近景多、倚重臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)，它的故事體量也特別像電視劇。講述了普通刑警十多年的追兇史，這種時(shí)間跨度很大的故事，更適合放在電視劇里娓娓道來(lái)。放在電影里，給人感覺是每個(gè)時(shí)間階段的故事呈現(xiàn)，都是淺嘗輒止、不夠盡興。
當(dāng)然，《三大隊(duì)》劇影本就是壹同買下版權(quán)一起操作的，所以是算好了用這種“不盡興”搞劇影聯(lián)動(dòng)，吸引一大批電影觀眾去看同名電視劇。
跨年檔失利的馮小剛導(dǎo)演，此前在宣傳《非誠(chéng)勿擾3》時(shí)，也曾在某個(gè)綜藝?yán)锿嘎蹲约涸谂Ω蠒r(shí)代節(jié)奏，刷一刷短視頻。但在他眼中，電影、電視劇還是有很大不同。
他把電影比作一個(gè)晚宴，原來(lái)誰(shuí)也不認(rèn)識(shí)，目的是在一個(gè)兩小時(shí)的party上，給一塊來(lái)參加晚宴的人，留下一個(gè)深刻的印象。觀眾記不住，那你就辦砸了。而電視劇則像誰(shuí)搬一個(gè)鋪蓋卷住你家里，今天你記不住，明天還有機(jī)會(huì)。
馮小剛的這種理解過(guò)時(shí)了嗎？這才讓他遭遇了劇影雙殺？我們不好說(shuō)，但也許電影的“晚宴”時(shí)代真的暫告結(jié)束了。
“電影味兒”去哪了
毫無(wú)疑問(wèn)，“電影味兒”是需要資本投入的。
早年中國(guó)電影在計(jì)劃體制內(nèi)生產(chǎn)，其實(shí)無(wú)所謂大銀幕效果，放小熒幕上觀看并無(wú)太大差異。2000年左右，加入WTO后的中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)被賦予了新的使命——發(fā)展中國(guó)電影工業(yè)、做華語(yǔ)商業(yè)大片。張藝謀、陳凱歌、馮小剛等大導(dǎo)演相繼加入大片行列，拍起了中國(guó)特色的電影大片。2002年，張藝謀拍攝的《英雄》成本高達(dá)2億。
回到當(dāng)下來(lái)看，“電影味兒”的衰落與“降本增效”的大環(huán)境密切相關(guān)。張藝謀現(xiàn)在拍的電影，成本可能還不如20年前。
就說(shuō)這些天，春節(jié)檔宣發(fā)正如火如荼，圈內(nèi)議論最多的話題卻是：2024年春節(jié)檔沒有一個(gè)大片。
從預(yù)告片看，張藝謀的《第二十條》連霓虹燈美學(xué)都沒了，只剩下跟《孤注一擲》一樣的紀(jì)實(shí)鏡頭。而《我們一起搖太陽(yáng)》是“哭片圣手”韓延導(dǎo)演的又一部絕癥愛情片?！都t毯先生》是寧浩導(dǎo)演版的“逐夢(mèng)演藝圈”，應(yīng)該是部省錢的輕喜劇。相比之下，《飛馳人生2》可能還勉強(qiáng)算一部“大片”，至少有韓寒導(dǎo)演摯愛的飆車戲。
過(guò)去三四年，除了像《流浪地球》這類大IP有官方資本中影保駕護(hù)航，民營(yíng)資本基本繞道大體量影片，市場(chǎng)興起一堆低成本催淚片。比如光線為代表的愛情片推手，有《你的婚禮》《十年一品溫如言》等；以聯(lián)瑞為代表的“哭片”推手，有《我的姐姐》《人生大事》等；即使票房賺了大錢的電影老大哥博納也異常謹(jǐn)慎，遲遲沒有開動(dòng)大項(xiàng)目，直到去年末才開了《紅海行動(dòng)2》。
當(dāng)然，不是說(shuō)只有特效大片才叫大片。主要是現(xiàn)在的電影失去了大銀幕性，沒有豐富的視聽語(yǔ)言與場(chǎng)面調(diào)度，這和資金投入是息息相關(guān)的。一個(gè)常規(guī)拍攝的鏡頭，和一個(gè)精心設(shè)計(jì)拍攝的鏡頭，肯定不是一個(gè)成本價(jià)。
從全球電影的發(fā)展來(lái)看，“電影味兒”的衰退，或許還有一個(gè)原因是“電影味兒”本身有些不合時(shí)宜了。
在流媒體、短視頻的沖擊下，觀眾的觀影習(xí)慣正在被改變。同時(shí)，因?yàn)槎桃曨l電影營(yíng)銷的興起，也從下游端影響到了上游端的創(chuàng)作，商業(yè)操盤項(xiàng)目會(huì)優(yōu)先考慮符不符合短視頻傳播特性。
而且自從有了短視頻，市場(chǎng)就像突然有了代表下沉市場(chǎng)的渠道和聲音。粗糙、樸實(shí)、接地氣的創(chuàng)作，正在成為一種潮流。
劇影融合是趨勢(shì)嗎？
硬糖君還在費(fèi)勁區(qū)分電影味兒、電視劇味兒，但說(shuō)不定，未來(lái)電影、電視劇幾乎沒什么分別。
從全球市場(chǎng)來(lái)看，經(jīng)過(guò)流媒體對(duì)影視行業(yè)的洗牌，電影、電視劇有加速融合的趨勢(shì)。以漫威宇宙為例，迪士尼在流媒體上線的劇集和電影院上映的電影，使用的是差不多的制作班底和后期特效。甚至說(shuō)，從故事上來(lái)講，劇集的質(zhì)量還整體優(yōu)于院線。
國(guó)內(nèi)三大長(zhǎng)視頻平臺(tái)也一直在推“精品短劇”，參照的就是國(guó)外流媒體的大片式做網(wǎng)劇思路，這類“精品短劇”也確實(shí)越來(lái)越有電影味兒。同時(shí)，這些年長(zhǎng)視頻也重金吸納不少電影導(dǎo)演拍劇。嗅到“電影化”商機(jī)的影視公司則積極推進(jìn)“劇影聯(lián)動(dòng)”，拍一個(gè)故事能吃兩頭，既能吃到劇集市場(chǎng)，又能吃到電影市場(chǎng)，反正現(xiàn)在兩者拍攝手法趨近。
近期上映的電影《一閃一閃亮星星》《三大隊(duì)》就算是成功的劇影聯(lián)動(dòng)。前者是靠劇集IP效應(yīng)帶動(dòng)了同名電影的票房，后者是靠電影的高口碑給同期播出的電視劇帶來(lái)一定熱度。“劇影聯(lián)動(dòng)”方面，目前最受關(guān)注的是王家衛(wèi)的《繁花》，電視劇播得超出預(yù)期，電影版自然不缺票房。
雖然電影、電視劇形式與風(fēng)格融合已然大勢(shì)所趨，但對(duì)電影人來(lái)說(shuō)，還需抱以審慎的態(tài)度。流媒體加速推進(jìn)的融合趨勢(shì)，其實(shí)是站在傳統(tǒng)電影行業(yè)的對(duì)立面。電影創(chuàng)作如果失去大銀幕的特性，也就失去了電影院觀看的必要。
那么，電影院這種娛樂(lè)方式終將被時(shí)代拋棄，變成一種非常小眾的藝術(shù)形式而存在了。就像前兩年，寧浩、賈樟柯?lián)肀Я髅襟w，聯(lián)手去拍了徐磊導(dǎo)演的短片《地球最后的導(dǎo)演》，寓言將來(lái)電影會(huì)成為“非物質(zhì)保護(hù)遺產(chǎn)”，電影設(shè)備與資料陳列在博物館里供人參觀。
貓眼發(fā)布的2023中國(guó)電影市場(chǎng)數(shù)據(jù)洞察報(bào)告顯示，2023年的人均觀影數(shù)量較之疫情前呈下降趨勢(shì)，甚至不如2021年的數(shù)據(jù)。一年看三部以上電影的觀眾正在減少，意味著電影院正在失去它的深度影迷們。
硬糖君詢問(wèn)過(guò)身邊的影迷朋友，去電影院觀影次數(shù)下降，主要是因?yàn)閮牲c(diǎn)：一是現(xiàn)在的窗口期變短，不用等很久就能網(wǎng)上看；二是全球院線電影的制作數(shù)量與質(zhì)量都在下降，可選擇的影片不多。
電影確實(shí)是打入了下沉市場(chǎng)，三四線城市節(jié)日、社交觀影已成消費(fèi)習(xí)慣，老影迷的復(fù)購(gòu)率則在下降。擺在電影人面前的選擇無(wú)非是：要么主動(dòng)擁抱新風(fēng)格、吸納新受眾，要么精琢電影味兒、討好影迷級(jí)受眾。就是還喜歡傳統(tǒng)電影風(fēng)格的觀眾們，只能且看且珍惜了。