文|娛樂資本論 阿po
又一部新上線短劇集《繁城之下》收獲豆瓣8.6高分，細膩緊密的劇情和教科書級別的光影呈現(xiàn)，讓該劇導(dǎo)演王錚走入觀眾視野，他甚至是首次展示作品的新人，自編自導(dǎo)，驚艷行業(yè)。
國產(chǎn)影視劇正在經(jīng)歷“高質(zhì)量”時代的更新，港臺導(dǎo)演不再是很多制片人的首選。
時值網(wǎng)劇起飛時期，“現(xiàn)偶是臺灣導(dǎo)演的舒適區(qū)、古偶是香港導(dǎo)演的統(tǒng)治區(qū)”這一格局十幾年未變。直到行業(yè)“提質(zhì)減量”行動大爆發(fā)之后，“除了港臺導(dǎo)演之外，還可以選哪位導(dǎo)演？”成為很多制片人碼盤之初的口頭禪。
《繁城之下》截圖
網(wǎng)劇時代從廣義了說為行業(yè)招賢納才了十年，往狹義了說精品審美迭代也有六年，有網(wǎng)感、年輕態(tài)、個性化、有想法的中青年導(dǎo)演脫穎而出不少。加之演員們的粉絲秉著“精神股東”的信念，對自家愛豆出演項目的要求上去了，也必然使得制片人們開始審視更多其他的可能性。
最直觀的感受，去年至今的爆款劇、口碑劇已越發(fā)鮮少看見港臺導(dǎo)演的身影，只留下一些社交平臺刷屏的魔性打光與剪輯鏡頭記錄。與之相反的是中國內(nèi)地（大陸）本土中青年導(dǎo)演的崛起，成熟的可前推至不少從業(yè)較早、有臺網(wǎng)劇雙方經(jīng)驗的75后導(dǎo)演，頗多80后與85后導(dǎo)演已經(jīng)成為國產(chǎn)劇中堅力量，當然新銳的也不乏“破萬熱劇”背后的90后導(dǎo)演。
一方面拋棄大量產(chǎn)時代的行活需求，精細的、個性的、高要求的導(dǎo)演涌現(xiàn)對行業(yè)來說自然是好事；另一方面，選擇變多之后，如何選擇貼合項目需求的導(dǎo)演成了又一個需要思考的問題。
有些導(dǎo)演畫面唯美、有些導(dǎo)演深耕垂類、有些導(dǎo)演跨賽道會有驚喜，都需要更為細致的甄別與匹配。在總結(jié)了近兩三年有過爆劇、口碑劇、圈層熱劇的36位中青年導(dǎo)演的經(jīng)驗之后，我們得出了一些規(guī)律……
從“電影感”到“氛圍感”，視覺系導(dǎo)演的可能性
辛爽剛剛憑借《漫長的季節(jié)》在今年“釜山國際電影節(jié)亞洲內(nèi)容大賞”獲得最佳導(dǎo)演獎，三年前的作品《隱秘的角落》日本電影翻拍也將上映。
在中國他是唯一手握兩部豆瓣9分劇且高調(diào)出海的新銳導(dǎo)演，不過兩部作品分別是在他39歲和42歲時誕生的，在網(wǎng)劇導(dǎo)演里算不上特別年輕，只是法學生出身、做過樂隊、拍過MV、上過班、再拍電視劇的經(jīng)歷，本身就很充滿想象力。
辛爽的作品也是極具視聽想象力的，他不僅會使用大量一般電視劇不會嘗試的鏡頭語言，更將色彩聯(lián)想、符號暗示、鏡頭視點等拍攝玩兒法發(fā)揮到極致。
出圈的時空轉(zhuǎn)換鏡頭段落是辛爽封神的證據(jù)之一
比如《漫長的季節(jié)》作為原創(chuàng)文本，起初在內(nèi)容的故事性和結(jié)構(gòu)性上是略有爭議的，加之不同年份互相穿插的非線性敘事也增加了一定的觀看門檻，可是在觀影過程中，鏡頭表達的流暢和大量心理暗示輔助了觀眾的情緒進入，這就是視聽風格個性化的導(dǎo)演。
網(wǎng)劇時代之于電視臺大劇時代，最肉眼可見的“質(zhì)變”是視聽質(zhì)感的升級，這種升級在類型劇里叫“美劇感”“電影感”，在情感劇里叫“氛圍感”，不管故事好不好看，畫面先把氛圍烘托起來。
這樣的導(dǎo)演自然可以通過拍攝手法為影視劇大大加分，卻并不多見，因為影視劇作為體量較大的長篇敘事，通常被要求嚴控成本，前提就是控制拍攝時長，如果不是將拍攝手法運用嫻熟，很容易造成拍攝超期。所以體量不同、題材不同都能把控住的導(dǎo)演，則是制片人們應(yīng)該珍惜的對象。
除了站在優(yōu)秀電視劇導(dǎo)演金字塔頂端的辛爽之外，去年騰訊視頻暑期檔爆款《星漢燦爛》則將費振翔導(dǎo)演的能力展現(xiàn)在了更多人眼前。
尤其是《星漢燦爛》播出之前，可能沒有人會認為拍《鬼吹燈》系列IP的導(dǎo)演費振翔，可以把一部古偶劇拍得很好看，畢竟冒險驚悚題材和古裝言情題材無論從類型或者集數(shù)長短來說都相去甚遠。
《星漢燦爛》截圖
費振翔的功力主要得益于跟隨管虎、陳凱歌等電影導(dǎo)演一路成長后的拍攝習慣，如果說《鬼吹燈》系列的拍攝需要的是通過硬核探險與打斗吸引觀眾視線，那么《星漢燦爛》被網(wǎng)友津津樂道的則更多是構(gòu)圖與光影效果帶來的情緒渲染。比如利用變形寬銀幕的畫幅比例展現(xiàn)更多邊角細節(jié)，配合具有對稱性的構(gòu)圖填充出信息量更為豐富細膩的畫面。
大膽嘗試跨題材與不同體量項目皆有不錯效果的導(dǎo)演還有呂行與王偉，兩人都在2017年暑期檔以懸疑劇脫穎而出。懸疑劇的風格化表現(xiàn)已經(jīng)成為常態(tài)，但是呂行在《平凡的榮耀》與《我是真的愛你》兩部衛(wèi)視播出職場劇的扎實表現(xiàn)，讓人看見他在平衡風格化視聽效果與大眾故事方面的勇敢嘗試；王偉同樣是在《白夜追兇》之外，可以把《隱秘而偉大》這樣的年代劇拿捏。
視覺效果出圈的導(dǎo)演幾乎都有類型劇代表作。程亮的《上海女子圖鑒》以充滿呼吸感的手持鏡頭探索了女性類型劇的表達形式；《漫長的季節(jié)》總制片人張娜在拍攝愛情先鋒劇《夏花》時，是看中了陳宙飛導(dǎo)演在懸疑片《雙探》中的畫面表現(xiàn)力，才有了《夏花》中六層打光的名場面；Fisrt影展出身的女導(dǎo)演劉紫微，通過《白色月光》和《芳心蕩漾》兩部“她題材”短劇集，為自己確立了濃重的女性主義色彩；牛超在《江照黎明》第二集結(jié)尾營造的“全員壞人”視角鏡頭驚艷全網(wǎng)。
除此之外，曾慶杰、貓的樹、知竹幾位以高質(zhì)量審美“三無”小成本劇撼動行業(yè)的導(dǎo)演，也有較為明確的個人風格。（點擊回顧“拆解古偶技術(shù)升級”一文）
電影短片導(dǎo)演出身的曾慶杰用視覺手法為下沉的微短劇市場填補了技術(shù)和藝術(shù)上的審美空白，或許作為熱愛科幻的工科男來說，技術(shù)手法不是難點，早期他也拍過豆瓣開分超過8分的軟科幻劇《微能力者》，只是硬核男頻科幻的市場需求量太少，只好轉(zhuǎn)而拍攝甜寵古偶，但明顯長劇《縈縈夙語亦難求》完全沒有發(fā)揮出他視覺審美的優(yōu)勢，所以正在拍攝的新長劇項目就成了曾慶杰除了男頻劇和微短劇之外、能否拍好古偶長劇的證明。
貓的樹與知竹更劍走偏鋒，是約拍博主、UP主發(fā)展起來的小短片導(dǎo)演，雖然和曾慶杰一樣，有了高口碑短劇代表作后都有被長劇制片人邀約的可能性，但的確非科班出身為他們跨入大體量長劇領(lǐng)域帶來了些許阻礙。不過貓的樹的低飽和度日式調(diào)色和知竹的大量升格慢鏡頭是否能夠很好地融入長劇集，也確實是制片人們的最大顧慮。
對口題材選擇，垂類賽道常駐導(dǎo)演的可能性
網(wǎng)絡(luò)時代的電視劇像是一種趕時間的藝術(shù)，創(chuàng)意內(nèi)卷、預(yù)算有限、唯快不破，所以在導(dǎo)演的選擇方面會更多地選擇一些對口題材的“熟練工”。
〉〉〉個性化定制導(dǎo)演
其中有更強烈自我意識表達的，在近期都有不俗的表現(xiàn)。畢鑫業(yè)作為90后導(dǎo)演以自編自導(dǎo)的形式建立了個人的風格體系，從校園題材的《一起同過窗》系列到古裝武俠題材的《我有一個朋友》，在這一體系中或許視聽觀感沒有很強烈的感受，但因為導(dǎo)演可以很直接的還原劇本里的文本內(nèi)容，貫徹故事最核心的意志，所以場景并不復(fù)雜，而是通過大量的口白作為看點，頗有話劇的形式感，《我有一個朋友》的臺詞形式則是運用了漫才的節(jié)奏感。這樣的風格體系優(yōu)勢在于故事的信息量大，具有強邏輯性，弱勢就在于視覺觀賞性一般。
而曾經(jīng)也做過編劇的李漠在走到導(dǎo)演崗位之后，同樣對自己想做的內(nèi)容有著明確的方向，作為85后導(dǎo)演，專注觀察95后都市人群，三年三部豆瓣8分劇也是基于這方面的觀察。包括“X劇場”最后一部古裝劇《繁城之下》的導(dǎo)演王錚，生活化、多線索和非線性敘事對于導(dǎo)演來說，想要拍好的最佳選擇就是參與其中，而自編自導(dǎo)也是參與度最高的方式，才能將想要表達的信息和情緒更準確地傳遞給觀眾。
當然年輕的導(dǎo)演自編自導(dǎo)面臨著風險，也面臨著很多成本較高的大體量項目很難被拿來冒險。鄧科則是和他們相比，做出了不同選擇，在網(wǎng)劇時代早期就通過網(wǎng)感強烈、腦洞十足的高概念故事嶄露頭角的鄧科，在《贅婿》之后開始走向更大眾化的表達模式，算是一種商業(yè)妥協(xié)。
〉〉〉現(xiàn)實感導(dǎo)演
走向大眾化表達的原因之一就是現(xiàn)實題材猛增，其中一部分是生活化、職場化、家庭化的都市劇，而另一部分則是類型感強烈的懸疑、刑偵劇。
現(xiàn)實題材中，“她題材”的爆發(fā)是本土中青年導(dǎo)演涌現(xiàn)的沃土。《二十不惑》系列導(dǎo)演黎志在年輕女性群像的表達中頗為細膩，進而延伸到近期播出的《問心》在年輕人之間親友關(guān)系的表達方面都相對出色，但愛情關(guān)系的內(nèi)容并不多，所以更適合輕言情的年輕化現(xiàn)實題材作品。
林妍作為女導(dǎo)演，長期致力于女性題材的拍攝，只是偏重言情內(nèi)容而寫實不足；李江明連續(xù)拍攝三部臺網(wǎng)同播的都市女性群像題材，但豆瓣分卻頗低，或許作為男性導(dǎo)演來說，對女性視角的思考仍然存在偏差，也許應(yīng)該嘗試不同方向的表達。
在刑偵懸疑劇的領(lǐng)域，本土導(dǎo)演的發(fā)揮也比較一般，屬于有經(jīng)驗欠口碑，比如《淘金》導(dǎo)演蔣卓原和《致命愿望》《非常目擊》導(dǎo)演楊苗甚至被質(zhì)疑拉低“迷霧劇場”整體水平，或許需要在內(nèi)容和調(diào)性上更有把控的制片人和極佳的故事文本作為輔助，謹防視聽效果的過度自我表達，而忽略觀眾是否能看明白的感受。
〉〉〉女頻導(dǎo)演
和“她題材”略有不同的女頻故事，主要是為滿足女性觀眾情感訴求，背景環(huán)境即使是都市也并不需要完全落地和真實，青春少女和甜寵言情居多。
青春向的故事以“小而美”網(wǎng)劇白月光公司小糖人文化的劉暢導(dǎo)演為代表，在《最好的我們》與《你好，舊時光》后轉(zhuǎn)向?qū)Ｗ㈦p男主題材，視聽質(zhì)感細膩之余對復(fù)雜的人物關(guān)系拿捏到位，近年一直尋找拓寬賽道的可能性，產(chǎn)量下降。同樣擅長青春情感的呂贏，視聽質(zhì)感的細膩程度略遜色于劉暢，但不失為有經(jīng)驗的青春劇候選人。
甜寵賽道在這兩年降本增效中收縮后，有經(jīng)驗的導(dǎo)演逐漸向現(xiàn)實基地的言情題材靠攏。比如吳強導(dǎo)演可以拍攝頭部古偶劇《浮圖緣》，蔡聰導(dǎo)演拍攝現(xiàn)偶《兩個人的小森林》，但作品仍可看出甜寵劇制作中的套路，精細度一直有所欠缺。
除了甜寵之外，有過高分校園劇《你好，對方辯友2》經(jīng)驗的沈文帥導(dǎo)演，拍攝民國懸疑劇《潛夢追兇》時的視聽呈現(xiàn)和人物塑造意外地將劇集質(zhì)感拔高，或許可以嘗試更多言情之外的類型化賽道。
頭部言情項目的發(fā)揮方面，華策影視瞰心情工作室成立后五部作品，堅持原創(chuàng)且口碑不斷走高，一年內(nèi)誕生《我可能遇到了救星》《去有風的地方》兩部豆瓣8分以上現(xiàn)言劇，臺網(wǎng)同播的項目由丁梓光導(dǎo)演負責，質(zhì)感更為貼地，純網(wǎng)播出的項目由王征導(dǎo)演負責，質(zhì)感略顯夢幻。但多個項目下來，團隊從制片人、導(dǎo)演、編劇、后期團隊都相對穩(wěn)定，所以導(dǎo)演是否適合對外合作，仍是未知數(shù)。
類似有穩(wěn)定團隊合作對象的導(dǎo)演，比如恒星引力《蒼蘭訣》導(dǎo)演伊崢、悅凱影視《司藤》導(dǎo)演李木戈、星蓮影視《長相思》導(dǎo)演秦榛、嘉行傳媒《斛珠夫人》導(dǎo)演金沙，也是多與熟悉的團隊合作，質(zhì)量會更有保證。
在擅長領(lǐng)域有穩(wěn)定核心競爭力的導(dǎo)演，就要看王之導(dǎo)演與金琛導(dǎo)演，前者在《你是我的榮耀》大爆之后被很多頭部現(xiàn)言項目列為最希望合作的導(dǎo)演，后者則是在民國題材方面有豐富經(jīng)驗，不過金琛導(dǎo)演在民國題材的視聽質(zhì)感方面卻多年未見太大變化，視效效果和情節(jié)細膩度都略顯粗糙是硬傷。
〉〉〉男頻導(dǎo)演
男頻劇自從《慶余年》成為爆款之后，不斷被市場看好，包括獨特的武俠題材和現(xiàn)代背景中硬核的刑偵反黑題材，也是偏向于更多男性受眾的題材?？梢圆僮鬟@類題材的本土中青年導(dǎo)演，選擇性也并不算多。
今年暑期檔熱門武俠劇《蓮花樓》導(dǎo)演郭虎，雖然師承大女主古偶頭部導(dǎo)演林玉芬，但在女頻古偶方面的發(fā)揮并不穩(wěn)定，其高分作品《蓮花樓》《周生如故》更偏向于擁有落地寫實背景的故事，也擅長描寫充滿熱血情誼的人物群像，而在仙俠玄幻和東方幻想方面的似乎對于視效的呈現(xiàn)略微缺乏想象力。在女頻古偶中多有失利的尹濤，今年靠男頻的少年熱血群像漫改劇收獲了自己第一部豆瓣8分作品，或許尹濤也應(yīng)該嘗試從女頻跨向男頻。
現(xiàn)代題材方面，今年的全民爆款劇《狂飆》再次打響了徐紀周導(dǎo)演硬核警匪軍旅題材導(dǎo)演名號。而本就軍人家庭出身的90后導(dǎo)演天毅，則從《獵毒人》《愛上特種兵》《罰罪》《他從火光中走來》一步步成長，視效質(zhì)感在每一部新作品中都顯得愈發(fā)成熟細膩，值得一提的是，《他從火光中走來》將標準言情改編成男性群像的硬核改編方式讓觀眾眼前一亮，如果保持這樣的成長節(jié)奏，或許未來可以成為國產(chǎn)軍旅劇的金字招牌。
結(jié)語：本土導(dǎo)演選擇兩條路，準確與想象力
導(dǎo)演的選擇通常伴隨著大制片人閱片量的不足，會產(chǎn)生匹配性和行業(yè)信息接收的偏差。
比如網(wǎng)紅導(dǎo)演貓的樹在青春校園劇上的出色，卻在早期兩部奇幻愛情劇上發(fā)揮不足；大古裝導(dǎo)演郭虎，在暑假播出了一部武俠高分劇《蓮花樓》，另一部男頻玄幻劇《虎鶴妖師錄》卻無聲響。不難發(fā)現(xiàn)在相似大類型上的發(fā)揮，這樣的導(dǎo)演或許都屬于更能將貼近現(xiàn)實的故事做好，帶有了奇幻、玄幻等需要想象力的細分題材就會頻頻失手。
貓的樹作品：校園?。ㄗ螅﹙s奇幻劇（右）
包括費振翔在《鬼吹燈》系列和《星漢燦爛》這類帶有年代背景特質(zhì)的項目中，也遠比都市劇《縱有疾風起》更有特色，這或許驗證了他對于都市題材的并不擅長。
這就需要制片人更準確的思考項目精準的調(diào)性和更為細分的定位，才能在匹配導(dǎo)演時也提高準確性。
呂行導(dǎo)演則是難得可以在懸疑類型劇與大體量都市職場劇里都能發(fā)揮出影像特征的導(dǎo)演，甜寵偶像劇導(dǎo)演沈文帥難得拍攝民國類型劇《潛夢追兇》的表現(xiàn)力，也大大超出了很多人對一名女頻導(dǎo)演的期待。
《潛夢追兇》劇照
這類導(dǎo)演或許在多樣化的類型中都能發(fā)揮出不同的潛力，如果僅限于將他們放在某一個垂類題材中反復(fù)使用，或許也會產(chǎn)生大眾的審美疲勞，反而是嘗試跨類型的項目合作，也許能碰撞出新鮮驚艷的效果。這是需要制片人在與導(dǎo)演選擇和溝通中更需要想象力的部分。
也有影視公司為新人導(dǎo)演扶植新人導(dǎo)演或報團取暖結(jié)成聯(lián)盟，導(dǎo)演團隊多少也會有些特色，比如以五百為首的弧光聯(lián)盟，成員傾向于懸疑類型劇；以沈嚴為首的瞳盟影視，成員有著強烈的現(xiàn)實題材特質(zhì)；而恒星引力扶植的“恒星計劃”導(dǎo)演，則會更貼近本公司擅長的言情劇。
中國影視行業(yè)得益于互聯(lián)網(wǎng)時代對人才海納百川的態(tài)度，吸引了大批拍電影、拍短片、拍廣告的有技巧、有審美人士進入行業(yè)，專業(yè)院校每年也誕生大量科班出身的導(dǎo)演。
雖然頭部導(dǎo)演資源的搶奪仍然存在，但高質(zhì)量發(fā)展時期，項目貴精不貴多，導(dǎo)演的可選性尚有余裕。制片人們不如也沉下心來，從閱片到溝通，嘗試與更多的導(dǎo)演交流，為觀眾挖掘更多優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的創(chuàng)作者。