界面新聞?dòng)浾?| 林子人

界面新聞編輯 | 黃月

21日，全球影像之家Fotografiska的亞洲首館——Fotografiska影像藝術(shù)中心正式向公眾開放。Fotografiska影像藝術(shù)中心坐落于蘇州河畔，毗鄰上海四行倉庫紀(jì)念館，由始建于1931年、總面積超4600平方米的歷史建筑百空間光三分庫改造而成。開幕展由四個(gè)個(gè)展組成，分別來自影像藝術(shù)家馮立、愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、范西和楊嘉輝。

Fotografiska于2010年成立于瑞典斯德哥爾摩。作為全球最大的影像藝術(shù)中心卻沒有自己的作品收藏，而是與藝術(shù)家、畫廊、機(jī)構(gòu)和私人藏家合作展出全球最佳的攝影作品，迄今為止已推出過200余場展覽。在上海館之前，F(xiàn)otografiska在斯德哥爾摩、柏林、塔林、紐約開設(shè)了分館。

正式開幕前，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心就已經(jīng)吸引了城中潮人的注意——10月12日，路易威登“儂好，上?！毕迺r(shí)空間登陸Fotografiska，成為上海熱門打卡地。隨著Fotografiska影像藝術(shù)中心正式開幕，這一新文化地標(biāo)將為上海的文化生活帶來什么？帶著這個(gè)問題，界面文化（ID: Booksandfun）采訪了Fotografiska影像藝術(shù)中心執(zhí)行董事克里斯蒂安·德維爾（Christian Devillers）及展覽總監(jiān)韓培培。

主打開放包容，影響藝術(shù)版圖

克里斯蒂安·德維爾自2005年起定居中國，職業(yè)經(jīng)歷涉足多個(gè)行業(yè)，包括信息技術(shù)和市場營銷服務(wù)等。兩年多以前，德維爾在影像上海藝術(shù)博覽會(huì)結(jié)識了Fotografiska集團(tuán)執(zhí)行主席尤倫·羅斯（Yoram Roth），彼時(shí)羅斯以攝影藝術(shù)家的身份出席了他自己的攝影展。羅斯向德維爾介紹了Fotografiska的情況，透露了在上海開設(shè)分館的意愿。德維爾被Fotografiska的哲學(xué)深深吸引——“以公眾體驗(yàn)為先，極具包容性，開放至深夜，把生活方式帶入博物館”——他對在中國投身文化產(chǎn)業(yè)也充滿了興趣。他問羅斯自己有什么能幫上忙的，對方回答，“是的，我正在上海尋覓一個(gè)場地，5000平方米，獨(dú)立的歷史建筑，地段優(yōu)越。”

于是德維爾加入了Fotografiska影像藝術(shù)中心，參與了包括選址在內(nèi)的整個(gè)建館過程。第一眼看到百空間光三分庫，他的反應(yīng)是“就是它了”，因?yàn)樗鼛缀跏荈otografiska斯德哥爾摩館的翻版：建于20世紀(jì)初的歷史建筑，擁有很多開放空間的磚制倉庫，臨水，地理位置優(yōu)越但仍有待開發(fā)。

德維爾告訴界面文化，在改造過程中，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心與當(dāng)?shù)叵啦块T和文保部門密切合作，確保建筑在盡可能尊重和保留其歷史原真性的同時(shí)符合展覽需求。Fotografiska影像藝術(shù)中心保留了原建筑的墻壁和門窗，略微留心就能發(fā)現(xiàn)昔日的痕跡，比如墻壁上的生產(chǎn)標(biāo)語。德維爾認(rèn)為，上海是Fotografiska首次進(jìn)入亞洲的最佳選擇?！吧虾Ｓ邪l(fā)達(dá)的時(shí)尚產(chǎn)業(yè)，強(qiáng)調(diào)生活潮流，而且一直以來是溝通外國文化的橋梁所在，對西方事物保持熱情，這種氛圍幾乎不能在亞洲其他城市找到?！?/p>

“享受樂趣，待到深夜，沉浸體驗(yàn)，濺出飲料”——這是Fotografiska的官方介紹語。據(jù)稱這是一家不走尋常路的美術(shù)館，以觀眾體驗(yàn)為核心，使用頂級燈光技術(shù)在暗室中展示作品，為觀眾提供沉浸式觀展體驗(yàn)；開放至深夜11點(diǎn)，除了展覽以外還提供餐飲，鼓勵(lì)觀眾一邊啜飲紅酒、香檳或雞尾酒一邊看展；與其說Fotografiska是一家美術(shù)館，不如說它是一個(gè)藝文生活中心，觀眾還將在這里參與講座、音樂會(huì)、舞會(huì)、演出、電影放映……

Fotografiska的上述特點(diǎn)都將在上海館保留。對于Fotografiska允許觀眾將飲料帶入展廳的這一普通博物館避之唯恐不及的做法，德維爾的理解是，作為一家以人為本的展覽機(jī)構(gòu)，這是一個(gè)很自然的選擇，“顯然，沒有畢加索畫作這樣的作品幫了忙，如果你有保費(fèi)價(jià)值5000萬美元的展覽品，你肯定沒法有那么高的自由度。但我們展出的是展覽級印刷品，雖然有損壞的風(fēng)險(xiǎn)，但風(fēng)險(xiǎn)是可控的。攝影藝術(shù)允許我們做到美術(shù)館一般做不到的事?！?/p>

“總的來說，我們希望人們能在這里獲得樂趣，吃好喝好。藝術(shù)應(yīng)該是快樂的，這是Fotografiska的哲學(xué)核心。創(chuàng)立之初，F(xiàn)otografiska就希望將攝影藝術(shù)的樂趣與公眾分享，這是這家機(jī)構(gòu)成立的原因?！彼f。

據(jù)德維爾介紹，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心內(nèi)部沒有門禁區(qū)隔，觀眾可以在不同空間自由穿梭。四層樓空間內(nèi)的冰淇淋店、咖啡館、露天酒吧和餐廳等生活消費(fèi)場所均由Fotografiska影像藝術(shù)中心自主經(jīng)營，這也是Fotografiska影像藝術(shù)中心能做到內(nèi)部空間高度開放的重要前提。餐廳將于2024年春節(jié)期間正式營業(yè)。他笑稱，目前還不確定的是能不能允許寵物入館，“一切都要試試看才能知道是否可行?！?/p>

雖然所有的Fotografiska都共享開放、包容、友善的價(jià)值觀，但根據(jù)德維爾觀察，不同城市所具有的文化差異也賦予了不同的Fotografiska各自的特點(diǎn)：紐約館高度關(guān)注美國本土議題，這意味著性別和種族常常是紐約館的展覽主題；柏林館關(guān)注地下文化，因此展覽主題通常更激進(jìn)；斯德哥爾摩館主打老少咸宜，也是商業(yè)上最成功的分館；塔林館的定位與斯德哥爾摩館比較類似。

至于上海館的定位與特色，恐怕需要交由時(shí)間來慢慢顯現(xiàn)。德維爾表示，他們預(yù)計(jì)上海館的觀眾平均年齡比其他館的觀眾更低，且上海館將在展覽策劃上更關(guān)注亞洲當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家，這也是開幕展中的三個(gè)展覽都是中國藝術(shù)家的原因。

巧合的是，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心將接續(xù)即將于今年年底閉館的上海攝影藝術(shù)中心，成為上海唯一一座專注于影像藝術(shù)的大型美術(shù)館?！拔覀兎浅s幸能夠接過上海攝影藝術(shù)中心的接力棒，成為上海攝影藝術(shù)的重要展出場所。在巴黎，大概有五家攝影藝術(shù)博物館，且每一家都人滿為患。此前上海沒有一家攝影藝術(shù)博物館是有些不可思議的，這可是一座擁有2000多萬人口的大城市，攝影已經(jīng)是我們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠至?。因此我們很高興能夠來到上海?！彼f。

隨著Fotografika影像藝術(shù)中心落地蘇州河畔，上海的藝術(shù)版圖也在出現(xiàn)變化。在Fotografiska影像藝術(shù)中心半徑250米以內(nèi)的區(qū)域，坐落著UCCA Edge、上海四行倉庫紀(jì)念館、沒頂畫廊，以及即將入駐的蘇富比和其他畫廊機(jī)構(gòu)，一個(gè)新的藝術(shù)中心正在靜安區(qū)成型，為上海的當(dāng)代藝術(shù)愛好者提供新的去處。

拓展攝影邊界，助力亞洲藝術(shù)家登上國際舞臺

Fotografiska影像藝術(shù)中心開幕展覽中規(guī)模最大的一個(gè)是《馮立：白夜幻境》。這是中國攝影師馮立有史以來最全面的機(jī)構(gòu)個(gè)展，展出近200幅照片，展示其鏡頭下當(dāng)代社會(huì)景觀中的超現(xiàn)實(shí)、微妙和真實(shí)細(xì)節(jié)。馮立的作品在世界各地廣受贊譽(yù)，從巴黎到東京、從上海到他的家鄉(xiāng)成都，獨(dú)特的視覺語言使其在街頭攝影和時(shí)尚攝影領(lǐng)域贏得了廣泛聲譽(yù)。

加拿大藝術(shù)家愛德華·伯汀斯基被認(rèn)為是全球最杰出的當(dāng)代攝影師之一，他的攝影作品展現(xiàn)了全球工業(yè)景觀，見證了人類工業(yè)對地球的影響?！稅鄣氯A·伯汀斯基：抽象與改變的景觀》圍繞“抽象”這一主題，精選出伯汀斯基在“非洲研究”和“水”這兩個(gè)不同項(xiàng)目中的攝影作品。在長達(dá)40年藝術(shù)實(shí)踐后，抽象逐漸成為了伯汀斯基的核心表達(dá)方式，他善于通過大型、復(fù)雜且具有繪畫性的影像作品，將新聞?dòng)涗洈z影元素與深刻的內(nèi)容主題融會(huì)貫通。其影像作品中那些看似點(diǎn)彩法的筆觸元素，實(shí)則是工業(yè)廢料和礦區(qū)尾礦，作品的形式與內(nèi)容高度和諧，呈現(xiàn)出一種變革性的極致迷人體驗(yàn)。德維爾認(rèn)為，這個(gè)展覽將格外吸引專業(yè)攝影師群體的注意，“其作品的細(xì)節(jié)和創(chuàng)意令人驚嘆。你能夠在展廳中流連忘返，仔細(xì)端詳作品中的種種細(xì)節(jié)?！?/span>

《范西：模仿游戲》是藝術(shù)家范西在上海的首次個(gè)人作品展，作品包括影像、雕塑和裝置。據(jù)韓培培介紹，范西2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，轉(zhuǎn)型成為攝影藝術(shù)家后，雕塑背景一直影響著她的攝影創(chuàng)作，甚至可以說，她在用攝影的方式做雕塑作品。此次展覽中，觀眾將看到藝術(shù)家把攝影作品拼貼制作出虛擬植物或雕塑?！埃ㄍㄟ^這個(gè)展覽）我們也希望探索整個(gè)攝影的邊界，探討攝影媒介的發(fā)展，以及技術(shù)發(fā)展帶來的更多空間和可能性，”韓培培說，“范西很好地詮釋了她對攝影媒介的探索?！?/span>

韓培培注意到，F(xiàn)otografiska斯德哥爾摩館今年6月也推出了一個(gè)雕塑作品展覽，即藝術(shù)家用3D打印的方式呈現(xiàn)自己的攝影作品。在她看來，隨著技術(shù)的發(fā)展，攝影藝術(shù)已不僅只是掛在墻上的平面圖像那么簡單了，藝術(shù)家通過成像藝術(shù)更加自由地表達(dá)思想，這也是Fotografiska影像藝術(shù)中心希望展現(xiàn)的影像藝術(shù)新趨勢。

同樣突破攝影藝術(shù)邊界的展覽還有位于一樓360度沉浸式多媒體空間的《楊嘉輝：96和弦空間變奏》。多學(xué)科藝術(shù)家和作曲家楊嘉輝結(jié)合電腦編程、音樂和表演錄像裝置，在作品中融合了圖像、顏色與音樂的變奏，不同媒介組合通過有序與隨機(jī)排序的機(jī)器算法并置、并分層回放。影片拍攝了楊嘉輝與樂手威廉·萊恩在香港劇院的演出場景，藝術(shù)家通過不同方式將單個(gè)場景拼接在一起，并隨機(jī)回放播出順序，在無盡變化中探索觀眾的觀看行為和作品的多重面向。

Fotografiska影像藝術(shù)中心全年將不間斷展出16個(gè)展覽，約30%-40%為國際巡展，60%-70%為本地團(tuán)隊(duì)策劃內(nèi)容。韓培培介紹稱，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心密切關(guān)注中國乃至亞洲范圍內(nèi)藝術(shù)家的動(dòng)態(tài)，希望與那些擁有潛力的藝術(shù)家合作，并將為本地藝術(shù)家提供一個(gè)走向國際的平臺。對于合作藝術(shù)家的選擇標(biāo)準(zhǔn)，德維爾是這么描述的：對影像藝術(shù)有自己的獨(dú)到理解和風(fēng)格，已經(jīng)在這個(gè)領(lǐng)域有一定積累，有穩(wěn)定的輸出。潛力是Fotografiska影像藝術(shù)中心最看重的，因此剛剛嶄露頭角的年輕藝術(shù)家也有望得到Fotografiska影像藝術(shù)中心的注意。

德維爾表示，整體而言，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心的展覽強(qiáng)調(diào)攝影藝術(shù)的“藝術(shù)表達(dá)”面向，歷史紀(jì)實(shí)類攝影就不會(huì)是Fotografiska影像藝術(shù)中心的關(guān)注焦點(diǎn)。然而在藝術(shù)的范疇內(nèi)，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心兼容并蓄，無論是實(shí)驗(yàn)性質(zhì)濃厚的藝術(shù)攝影還是街頭攝影，都能在這里獲得一席之地。他觀察到，如今的攝影師幾乎沒有經(jīng)濟(jì)余裕只做純粹的藝術(shù)創(chuàng)作，大多數(shù)人都需要從事商業(yè)攝影來維持生計(jì)，“因此我們所做的是提供平臺展現(xiàn)攝影師們的個(gè)人創(chuàng)作。”