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【專訪】麻園詩人樂隊:成名會減少創(chuàng)作的時間,有錢將削弱創(chuàng)作的沖動

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【專訪】麻園詩人樂隊:成名會減少創(chuàng)作的時間,有錢將削弱創(chuàng)作的沖動

在《樂隊的夏天》第三季播出期間,界面文化專訪了麻園詩人,聊了聊改編賽的創(chuàng)作過程、云南搖滾的變遷與所謂“網(wǎng)紅樂隊”的困境。

麻園詩人演唱《彩虹的微笑》現(xiàn)場。圖片來源:《樂隊的夏天》官方微博。

界面新聞記者 | 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

2006年是國內(nèi)搖滾史上重要的一年,二手玫瑰發(fā)行了第二張專輯《娛樂江湖》,后來聲名鵲起的萬能青年旅店在同年通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布不插電單曲《不萬能的喜劇》。也是在2006年,還在天津讀大學(xué)的苦果在北京聽了一場演出,他生平第一次被音樂擊中,被搖滾樂無往不勝的氣質(zhì)折服,決心組建樂隊,第二年,麻園詩人就這樣誕生了。

幾經(jīng)變遷,麻園詩人的樂隊成員固定了下來。從左至右:貝斯姬唯,鼓手林瀟,主唱苦果,吉他余小強(圖片來源:《樂隊的夏天》官方微博)

主唱苦果在昆明長大,樂隊最初的根據(jù)地是在昆明市一個叫麻園村的地方,樂隊仿照鮑家街43號的起名方式,選定“麻園”二字,又加上了個“詩人”。像所有城中村一樣,麻園村生活節(jié)奏慢、物價低廉,自從1959年云南藝術(shù)學(xué)院建校,這里變成一座文化地標,許多樂隊和藝術(shù)家在此活動,麻園詩人從這里起家,早期的演出以暖場為主。

十五年過去了,麻園詩人已經(jīng)不再是當(dāng)初的暖場樂隊,成長為了擁有龐大樂迷群體、常年進行大量巡演的“現(xiàn)場之王”。2021年,歌曲《瀘沽湖》通過抖音走紅后,他們又多了一個“網(wǎng)紅樂隊”的標簽。音樂風(fēng)格也有變化,最初偏向Grunge(垃圾搖滾),直白而粗糲地唱著年輕人內(nèi)心的苦楚,后來,苦果接觸到英倫搖滾,粗糲中加入了一些溫柔和敏感。2016年的首張正式專輯《母星》見證了這一變化,樂評人愛地人評價認為,他們繼承了中國文人的詩意傳統(tǒng),沒有那么朋克和霸氣外露,在吉他噪音墻的背后,甚至有些內(nèi)秀。

今年,麻園詩人受邀來到《樂隊的夏天》第三季。雖然初舞臺選擇了成名曲《瀘沽湖》,但苦果還是肉眼可見的緊張。對他來說,在音樂節(jié)和livehouse可以輕松一些,而樂夏的舞臺有攝像機錄制,每個細節(jié)都要交代清楚,含糊不得。

苦果在青海湖音樂節(jié)演出(圖片來源:麻園詩人官方微博)

過于認真的人容易感到痛苦,但是也有與痛苦相稱的回報。在與回春丹對陣的改編賽上,羅大佑、王菲這樣的歌手已經(jīng)被選走了,麻園詩人無奈中選擇了與自身風(fēng)格毫無關(guān)系的“甜妹”王心凌,苦果坦言:“那幾天情緒都很低沉,甚至想過找節(jié)目組換一首歌?!痹诠?jié)目放出的VCR里,掛著黑眼圈的苦果一臉倦容,嘴上還因為焦慮起了水泡。所幸結(jié)果是好的,改編后的《彩虹的微笑》唱出了一種從黑暗走向光明、最終離苦得樂的反差感,全新的演繹也讓許多觀眾心酸眼亮,用大張偉的話來說就是:“生活就是很慘,但我除了笑還能怎么面對呢?”

在《樂夏》第三季播出期間,界面文化(ID:booksandfun)專訪了麻園詩人,聊了聊改編賽的創(chuàng)作過程、云南搖滾的變遷與所謂“網(wǎng)紅樂隊”的困境。苦果一如既往地顯露出拘謹和真誠,善于自省,回答中很少有夸張的成分,就像是每當(dāng)聽到一個問題,他喜歡說的那句開場白那樣:“這件事,其實也很簡單……”

01 成名會減少創(chuàng)作的時間,有錢將削弱創(chuàng)作的沖動

界面文化:《彩虹的微笑》的改編過程據(jù)說挺痛苦的,但這首歌反而打動了很多人,看到聽眾的反應(yīng),會有點驚訝嗎?最終的呈現(xiàn)和你們想要表達的一致嗎?

苦果:非常一致,我們的表演和表達都比較清晰。改編確實很困難,因為和我們的曲風(fēng)相差實在太大,如果完全按照原曲去表達,對我們而言有點困難,所以把自己對生活的思考和認識加了進去。

當(dāng)時只留給我們十天時間,回到昆明就已經(jīng)過去兩天了,回去后的前三天還是一直舉棋不定,甚至想過征求節(jié)目組換一首歌。但是,因為那幾天都在很努力地做這件事,情緒很緊繃焦慮,在這種情緒之下想到很多樂隊的過往,覺得做什么事都不簡單,并不是歌詞里說的那么easy。第四天,我突然唱出一段新的東西來,也挺順暢的,就這樣組出了大的demo。后面還加入了女聲和童聲,因為它寫的不僅僅是現(xiàn)在,而是在和童年時純真快樂的自己的對話,希望自己依然能夠簡簡單單的,不要因為歲月的蹉跎改變了自己。

改編賽制對我們來說也是一種突破,如果沒有經(jīng)歷這一輪,我們還會覺得樂隊得保持自己,畢竟樂隊都蠻自我的,尤其是搖滾樂。我們往常會盡量待在舒適區(qū),但是改編別人的成名曲能讓這支樂隊走出這個區(qū)域,找到新的創(chuàng)作方向。

麻園詩人演唱《彩虹的微笑》現(xiàn)場(圖片來源:《樂隊的夏天》官方微博)

界面文化:《瀘沽湖》是通過抖音走紅的,你們曾經(jīng)說不介意通過網(wǎng)絡(luò)平臺走紅,不過還是想問問你們怎么看待“網(wǎng)紅樂隊”的說法?抖音這類平臺帶來了什么,又剝奪了一些什么嗎?

苦果:《瀘沽湖》剛火起來的時候,我也極力認為這個事情對樂隊來說只有好處,沒有壞處。但是三四年過去后,當(dāng)看到身邊的一些朋友變得非常想要成為網(wǎng)紅,我會覺得這在涉及到音樂創(chuàng)作時還是有弊端的,人們會更急功近利,拿碎片化的東西來吸引流量,而忽視了一個完整的表達,這對于我們所向往的獨立音樂的體系構(gòu)筑也是不利的。

我覺得,一支樂隊可以用網(wǎng)紅樂隊的運作方式來解決關(guān)注度和影響力的問題,但是創(chuàng)作方面還是要盡量避開通過網(wǎng)絡(luò)去表達的習(xí)慣和心態(tài)。

界面文化:你曾在采訪中提到,以前做音樂有一股沖勁,想讓別人覺得自己厲害,穩(wěn)定下來后做音樂就純粹是因為熱愛了。在這一季的《樂夏》上,Nova Heart的主唱馮海寧就對彭磊說:“當(dāng)了明星還搖滾得起來嗎?”你們?nèi)绾卫斫鈸u滾和成名的悖論?

苦果:我這幾天也在思考這個問題,比如網(wǎng)絡(luò)上的留言確實對我的心態(tài)有一些影響,但是這個影響并不持久,幾個月過去之后,我還是能更正常地去看待評論。真正的影響在于,成名會減少樂隊分配給創(chuàng)作的時間。更大的問題是有了錢以后,創(chuàng)作者對很多事的敏感會弱化,讓我們覺得很多事情是沒必要去寫的,好像已經(jīng)麻木了,這是我特別擔(dān)心的一點。早期的創(chuàng)作沖動一直都有,但是現(xiàn)在有時會失去這種沖動,我沒法說這件事是好是壞,但是我隱隱約約覺得它是有點不好的。

這是我們未來需要解決的一個很重要的問題,不能對一切都感到?jīng)]有希望,因為這樣反而無法產(chǎn)生新的改變。這個問題是很多音樂人都要面對的,我暫時還找不到太好的方法,只能盡量把錢交給父母(笑),通過外界的方式讓自己的生活繼續(xù)平淡和清貧一點,不要發(fā)生太大變化。

麻園詩人在《樂隊的夏天》演出(圖片來源:《樂隊的夏天》官方微博)

02 早期走了太多模仿借鑒的路,現(xiàn)在極力避免模仿

界面文化:對于聽眾來說,你們的音樂里既有一些很苦澀或者壓抑的東西,也有鼓勵和治愈人心的一面,這是你們創(chuàng)作時想要達到的效果嗎?

苦果:這是一個創(chuàng)作階段的問題,為什么我們早期的大部分作品那么苦澀?更多是因為我個人身上的不成熟,在音樂里過于放大自己的情緒,把音樂作為宣泄的工具。通過這次參加《樂夏》,我也有了更深的認識,音樂不能只有陰郁的表達,也需要有積極和愉悅的東西,這才是一個成熟的音樂人具備的。對于音樂來說,只表達快樂或者只表達不快樂,這都是不對的。

界面文化:麻園詩人最開始樂隊風(fēng)格是Grunge(頹廢搖滾),后來經(jīng)歷了一些變化,比如從《母星》開始變得更英倫,為什么會出現(xiàn)這些變化?樂評人愛地人說你們“真正繼承了Grunge的遺風(fēng),但它對你們來說并不僅僅是一種曲風(fēng)”,在你們的音樂中,無法被風(fēng)格涵蓋的東西又是什么呢?

苦果:早期的音樂以Grunge為主,因為那時表達的是對生存環(huán)境的不滿和抱怨,所以篇幅都集中在“我”這個字上,是自私的。后面慢慢變成英倫,雖然還沒有徹底走出“我”,但是已經(jīng)有了這樣的趨勢,未來的麻園詩人會比較想嘗試合成器類的音樂,變得更大我一些。

每個樂隊都不同,有的樂隊希望有更加明確的風(fēng)格呈現(xiàn),但是麻園詩人是一支特別不在意風(fēng)格界限的樂隊,我們做的事往往是去破除風(fēng)格,更注重融合和創(chuàng)造,呈現(xiàn)出別的樂隊沒有呈現(xiàn)過的東西,這樣的欲望很強烈。這可能也是因為,早期走了太多模仿和借鑒的路,所以現(xiàn)在會極力地避免模仿。

麻園詩人首張正式專輯《母星》封面(圖片來源:豆瓣)

界面文化:麻園詩人開始組建樂隊時,的確面臨著跟老音樂人比較的問題,但是當(dāng)一個新樂隊進入大眾視野的時候,它肯定也會面臨類似的問題。你們?nèi)绾慰创容^的言論,新樂隊又要如何去保持自己的風(fēng)格?

苦果:每一支新樂隊的初始階段一定是在模仿的,這對樂隊來說非常痛苦,因為我不相信有任何樂隊希望自己一直籠罩在別人的影子下。但是只要你認真對待自己和接下來的每場演出、每一首作品的創(chuàng)作,慢慢過得了自己心里那一關(guān),把不好的舍去,把需要的留下了,那么樂隊就會慢慢呈現(xiàn)出自己獨特的風(fēng)格。

03 生活佛系,不太愿意用觀點去影響別人

界面文化:麻園是一個什么樣的地方呢?你們現(xiàn)在還會回去排練做音樂嗎?

苦果:麻園村是昆明市里消費水平蠻低的一個區(qū)域,房租和物價也低,能讓樂隊以比較少的成本去運作,所以樂隊誕生在那里會更安全,即使收入少也不會面臨解散。那里也住了一些別的藝術(shù)家,比如畫家和拍電影的。

我們從來不覺得樂隊排練是一件很苦的事,反而是生活里很重要的寄托,如果少了排練,還會覺得沒有別的事情讓自己有期盼。在麻園村的那段日子里,就像是把自己和外界隔離開來,會得到一些很奇怪的安全感,像是一個烏托邦。雖然已經(jīng)不住在麻園了,但我們?nèi)匀涣粼诶ッ鳎@樣才是有根的。在外面演出總覺得自己和那里是脫離的,不太能把精力集中在體驗生活、抓住生活的細節(jié)上。

麻園村的車站(采訪對象供圖)

界面文化:之前你在采訪里說,雖然是從昆明走出來的,但是因為愛她所以不想隨便地寫?!稙o沽湖》《金馬坊》使用了云南的地名,但是沒有拼貼昆明的地域特色,還是更偏向內(nèi)心情感的表達。你們覺得自己是地域性很強的樂隊嗎?

苦果:樂隊最核心的部分是地域性的。云南是一個相對來說比較閉塞的地方,生活環(huán)境導(dǎo)致它不是那么焦慮和浮躁,所以創(chuàng)作時的心態(tài)也很平和,有一種不爭不搶、老老實實做樂隊的原則,從這一點來說,我們是一支真正的云南樂隊。

但是在音樂表達的方向上確實沒有太多限制,我們不會強烈地攝取云南原生態(tài)的音樂元素。云南在我心里非常純潔,我總覺得,如果沒有到一定程度,音樂沒有形成成熟的體系,就不要輕易地觸碰它們。另一方面,我們是在天津讀大學(xué)時第一次接觸搖滾樂,熱愛搖滾樂的初衷沒有任何地域因素。

歌里會出現(xiàn)一些地名,原因也很簡單。我們在玩樂隊的初期,不像其他樂隊那樣有很好的收入,不能在巡演的同時去旅游景區(qū)玩耍,導(dǎo)致每去到一個地方就會相對更珍惜,風(fēng)景對內(nèi)心的觸動也會大一些,所以會用一首歌去表達那段時間和那個地點的心路歷程。

界面文化:跟大眾普遍更熟悉的北方搖滾樂相比,西南地區(qū)或者說云南的搖滾樂在面貌上有什么不同?

苦果:北方的樂隊普遍有更強的表達欲去抒發(fā)自己的觀點,南方樂隊更多通過音樂把外界的東西吸收到自己的內(nèi)心世界,而不是向外輸出。這也和生活節(jié)奏有關(guān),我們每天接觸的生活更佛系,不太愿意用觀點去影響別人。

界面文化:樂隊介紹上說,麻園詩人在云南搖滾樂的發(fā)展史上處于一個承上啟下的位置,為什么這么說?云南搖滾樂的氛圍和脈絡(luò)是怎樣的?

苦果:在我們樂隊組建的時候,云南還是以老樂隊為主,比如春秋樂隊和山人樂隊,我們是中間的這一波,成立于2008-2009年左右,在我們后面又出現(xiàn)了一些新樂隊。

彼時是二手玫瑰、超級市場、反光鏡這些北京樂隊慢慢發(fā)展起來的階段,也剛好是云南獨立音樂市場比較低谷的階段,很多老樂隊逐漸淡出人們的視野,新的樂隊還沒有出現(xiàn)。

春秋樂隊的首張專輯封面。樂隊成立于2000年,風(fēng)格以重金屬為基準,融入中國民族音樂(圖片來源:豆瓣)

老一波樂隊的風(fēng)格比較單一,比如以金屬樂為主,他們自身也承載了很多使命感,音樂里有很強的斗爭欲望和反叛欲望。隨著時代的變化,后來出現(xiàn)了更多不同類型、更多元化的樂隊,音樂也普遍比較生活化,會表達個人情緒,沒有把很多的時代浪潮融入在音樂里。

在我們樂隊組建的時期,物質(zhì)生活確實在變好,我們不再面臨沉重的生存壓力,導(dǎo)致對社會環(huán)境的思考沒有那么多,而是更多地關(guān)注內(nèi)心情感的抒發(fā)。另一個原因就是當(dāng)時年輕,做音樂會更多地集中在“我”,而不是“我們”。直到最近三四年,我們的創(chuàng)作才慢慢偏向了后者。

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【專訪】麻園詩人樂隊:成名會減少創(chuàng)作的時間,有錢將削弱創(chuàng)作的沖動

在《樂隊的夏天》第三季播出期間,界面文化專訪了麻園詩人,聊了聊改編賽的創(chuàng)作過程、云南搖滾的變遷與所謂“網(wǎng)紅樂隊”的困境。

麻園詩人演唱《彩虹的微笑》現(xiàn)場。圖片來源:《樂隊的夏天》官方微博。

界面新聞記者 | 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

2006年是國內(nèi)搖滾史上重要的一年,二手玫瑰發(fā)行了第二張專輯《娛樂江湖》,后來聲名鵲起的萬能青年旅店在同年通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布不插電單曲《不萬能的喜劇》。也是在2006年,還在天津讀大學(xué)的苦果在北京聽了一場演出,他生平第一次被音樂擊中,被搖滾樂無往不勝的氣質(zhì)折服,決心組建樂隊,第二年,麻園詩人就這樣誕生了。

幾經(jīng)變遷,麻園詩人的樂隊成員固定了下來。從左至右:貝斯姬唯,鼓手林瀟,主唱苦果,吉他余小強(圖片來源:《樂隊的夏天》官方微博)

主唱苦果在昆明長大,樂隊最初的根據(jù)地是在昆明市一個叫麻園村的地方,樂隊仿照鮑家街43號的起名方式,選定“麻園”二字,又加上了個“詩人”。像所有城中村一樣,麻園村生活節(jié)奏慢、物價低廉,自從1959年云南藝術(shù)學(xué)院建校,這里變成一座文化地標,許多樂隊和藝術(shù)家在此活動,麻園詩人從這里起家,早期的演出以暖場為主。

十五年過去了,麻園詩人已經(jīng)不再是當(dāng)初的暖場樂隊,成長為了擁有龐大樂迷群體、常年進行大量巡演的“現(xiàn)場之王”。2021年,歌曲《瀘沽湖》通過抖音走紅后,他們又多了一個“網(wǎng)紅樂隊”的標簽。音樂風(fēng)格也有變化,最初偏向Grunge(垃圾搖滾),直白而粗糲地唱著年輕人內(nèi)心的苦楚,后來,苦果接觸到英倫搖滾,粗糲中加入了一些溫柔和敏感。2016年的首張正式專輯《母星》見證了這一變化,樂評人愛地人評價認為,他們繼承了中國文人的詩意傳統(tǒng),沒有那么朋克和霸氣外露,在吉他噪音墻的背后,甚至有些內(nèi)秀。

今年,麻園詩人受邀來到《樂隊的夏天》第三季。雖然初舞臺選擇了成名曲《瀘沽湖》,但苦果還是肉眼可見的緊張。對他來說,在音樂節(jié)和livehouse可以輕松一些,而樂夏的舞臺有攝像機錄制,每個細節(jié)都要交代清楚,含糊不得。

苦果在青海湖音樂節(jié)演出(圖片來源:麻園詩人官方微博)

過于認真的人容易感到痛苦,但是也有與痛苦相稱的回報。在與回春丹對陣的改編賽上,羅大佑、王菲這樣的歌手已經(jīng)被選走了,麻園詩人無奈中選擇了與自身風(fēng)格毫無關(guān)系的“甜妹”王心凌,苦果坦言:“那幾天情緒都很低沉,甚至想過找節(jié)目組換一首歌?!痹诠?jié)目放出的VCR里,掛著黑眼圈的苦果一臉倦容,嘴上還因為焦慮起了水泡。所幸結(jié)果是好的,改編后的《彩虹的微笑》唱出了一種從黑暗走向光明、最終離苦得樂的反差感,全新的演繹也讓許多觀眾心酸眼亮,用大張偉的話來說就是:“生活就是很慘,但我除了笑還能怎么面對呢?”

在《樂夏》第三季播出期間,界面文化(ID:booksandfun)專訪了麻園詩人,聊了聊改編賽的創(chuàng)作過程、云南搖滾的變遷與所謂“網(wǎng)紅樂隊”的困境??喙蝗缂韧仫@露出拘謹和真誠,善于自省,回答中很少有夸張的成分,就像是每當(dāng)聽到一個問題,他喜歡說的那句開場白那樣:“這件事,其實也很簡單……”

01 成名會減少創(chuàng)作的時間,有錢將削弱創(chuàng)作的沖動

界面文化:《彩虹的微笑》的改編過程據(jù)說挺痛苦的,但這首歌反而打動了很多人,看到聽眾的反應(yīng),會有點驚訝嗎?最終的呈現(xiàn)和你們想要表達的一致嗎?

苦果:非常一致,我們的表演和表達都比較清晰。改編確實很困難,因為和我們的曲風(fēng)相差實在太大,如果完全按照原曲去表達,對我們而言有點困難,所以把自己對生活的思考和認識加了進去。

當(dāng)時只留給我們十天時間,回到昆明就已經(jīng)過去兩天了,回去后的前三天還是一直舉棋不定,甚至想過征求節(jié)目組換一首歌。但是,因為那幾天都在很努力地做這件事,情緒很緊繃焦慮,在這種情緒之下想到很多樂隊的過往,覺得做什么事都不簡單,并不是歌詞里說的那么easy。第四天,我突然唱出一段新的東西來,也挺順暢的,就這樣組出了大的demo。后面還加入了女聲和童聲,因為它寫的不僅僅是現(xiàn)在,而是在和童年時純真快樂的自己的對話,希望自己依然能夠簡簡單單的,不要因為歲月的蹉跎改變了自己。

改編賽制對我們來說也是一種突破,如果沒有經(jīng)歷這一輪,我們還會覺得樂隊得保持自己,畢竟樂隊都蠻自我的,尤其是搖滾樂。我們往常會盡量待在舒適區(qū),但是改編別人的成名曲能讓這支樂隊走出這個區(qū)域,找到新的創(chuàng)作方向。

麻園詩人演唱《彩虹的微笑》現(xiàn)場(圖片來源:《樂隊的夏天》官方微博)

界面文化:《瀘沽湖》是通過抖音走紅的,你們曾經(jīng)說不介意通過網(wǎng)絡(luò)平臺走紅,不過還是想問問你們怎么看待“網(wǎng)紅樂隊”的說法?抖音這類平臺帶來了什么,又剝奪了一些什么嗎?

苦果:《瀘沽湖》剛火起來的時候,我也極力認為這個事情對樂隊來說只有好處,沒有壞處。但是三四年過去后,當(dāng)看到身邊的一些朋友變得非常想要成為網(wǎng)紅,我會覺得這在涉及到音樂創(chuàng)作時還是有弊端的,人們會更急功近利,拿碎片化的東西來吸引流量,而忽視了一個完整的表達,這對于我們所向往的獨立音樂的體系構(gòu)筑也是不利的。

我覺得,一支樂隊可以用網(wǎng)紅樂隊的運作方式來解決關(guān)注度和影響力的問題,但是創(chuàng)作方面還是要盡量避開通過網(wǎng)絡(luò)去表達的習(xí)慣和心態(tài)。

界面文化:你曾在采訪中提到,以前做音樂有一股沖勁,想讓別人覺得自己厲害,穩(wěn)定下來后做音樂就純粹是因為熱愛了。在這一季的《樂夏》上,Nova Heart的主唱馮海寧就對彭磊說:“當(dāng)了明星還搖滾得起來嗎?”你們?nèi)绾卫斫鈸u滾和成名的悖論?

苦果:我這幾天也在思考這個問題,比如網(wǎng)絡(luò)上的留言確實對我的心態(tài)有一些影響,但是這個影響并不持久,幾個月過去之后,我還是能更正常地去看待評論。真正的影響在于,成名會減少樂隊分配給創(chuàng)作的時間。更大的問題是有了錢以后,創(chuàng)作者對很多事的敏感會弱化,讓我們覺得很多事情是沒必要去寫的,好像已經(jīng)麻木了,這是我特別擔(dān)心的一點。早期的創(chuàng)作沖動一直都有,但是現(xiàn)在有時會失去這種沖動,我沒法說這件事是好是壞,但是我隱隱約約覺得它是有點不好的。

這是我們未來需要解決的一個很重要的問題,不能對一切都感到?jīng)]有希望,因為這樣反而無法產(chǎn)生新的改變。這個問題是很多音樂人都要面對的,我暫時還找不到太好的方法,只能盡量把錢交給父母(笑),通過外界的方式讓自己的生活繼續(xù)平淡和清貧一點,不要發(fā)生太大變化。

麻園詩人在《樂隊的夏天》演出(圖片來源:《樂隊的夏天》官方微博)

02 早期走了太多模仿借鑒的路,現(xiàn)在極力避免模仿

界面文化:對于聽眾來說,你們的音樂里既有一些很苦澀或者壓抑的東西,也有鼓勵和治愈人心的一面,這是你們創(chuàng)作時想要達到的效果嗎?

苦果:這是一個創(chuàng)作階段的問題,為什么我們早期的大部分作品那么苦澀?更多是因為我個人身上的不成熟,在音樂里過于放大自己的情緒,把音樂作為宣泄的工具。通過這次參加《樂夏》,我也有了更深的認識,音樂不能只有陰郁的表達,也需要有積極和愉悅的東西,這才是一個成熟的音樂人具備的。對于音樂來說,只表達快樂或者只表達不快樂,這都是不對的。

界面文化:麻園詩人最開始樂隊風(fēng)格是Grunge(頹廢搖滾),后來經(jīng)歷了一些變化,比如從《母星》開始變得更英倫,為什么會出現(xiàn)這些變化?樂評人愛地人說你們“真正繼承了Grunge的遺風(fēng),但它對你們來說并不僅僅是一種曲風(fēng)”,在你們的音樂中,無法被風(fēng)格涵蓋的東西又是什么呢?

苦果:早期的音樂以Grunge為主,因為那時表達的是對生存環(huán)境的不滿和抱怨,所以篇幅都集中在“我”這個字上,是自私的。后面慢慢變成英倫,雖然還沒有徹底走出“我”,但是已經(jīng)有了這樣的趨勢,未來的麻園詩人會比較想嘗試合成器類的音樂,變得更大我一些。

每個樂隊都不同,有的樂隊希望有更加明確的風(fēng)格呈現(xiàn),但是麻園詩人是一支特別不在意風(fēng)格界限的樂隊,我們做的事往往是去破除風(fēng)格,更注重融合和創(chuàng)造,呈現(xiàn)出別的樂隊沒有呈現(xiàn)過的東西,這樣的欲望很強烈。這可能也是因為,早期走了太多模仿和借鑒的路,所以現(xiàn)在會極力地避免模仿。

麻園詩人首張正式專輯《母星》封面(圖片來源:豆瓣)

界面文化:麻園詩人開始組建樂隊時,的確面臨著跟老音樂人比較的問題,但是當(dāng)一個新樂隊進入大眾視野的時候,它肯定也會面臨類似的問題。你們?nèi)绾慰创容^的言論,新樂隊又要如何去保持自己的風(fēng)格?

苦果:每一支新樂隊的初始階段一定是在模仿的,這對樂隊來說非常痛苦,因為我不相信有任何樂隊希望自己一直籠罩在別人的影子下。但是只要你認真對待自己和接下來的每場演出、每一首作品的創(chuàng)作,慢慢過得了自己心里那一關(guān),把不好的舍去,把需要的留下了,那么樂隊就會慢慢呈現(xiàn)出自己獨特的風(fēng)格。

03 生活佛系,不太愿意用觀點去影響別人

界面文化:麻園是一個什么樣的地方呢?你們現(xiàn)在還會回去排練做音樂嗎?

苦果:麻園村是昆明市里消費水平蠻低的一個區(qū)域,房租和物價也低,能讓樂隊以比較少的成本去運作,所以樂隊誕生在那里會更安全,即使收入少也不會面臨解散。那里也住了一些別的藝術(shù)家,比如畫家和拍電影的。

我們從來不覺得樂隊排練是一件很苦的事,反而是生活里很重要的寄托,如果少了排練,還會覺得沒有別的事情讓自己有期盼。在麻園村的那段日子里,就像是把自己和外界隔離開來,會得到一些很奇怪的安全感,像是一個烏托邦。雖然已經(jīng)不住在麻園了,但我們?nèi)匀涣粼诶ッ?,這樣才是有根的。在外面演出總覺得自己和那里是脫離的,不太能把精力集中在體驗生活、抓住生活的細節(jié)上。

麻園村的車站(采訪對象供圖)

界面文化:之前你在采訪里說,雖然是從昆明走出來的,但是因為愛她所以不想隨便地寫?!稙o沽湖》《金馬坊》使用了云南的地名,但是沒有拼貼昆明的地域特色,還是更偏向內(nèi)心情感的表達。你們覺得自己是地域性很強的樂隊嗎?

苦果:樂隊最核心的部分是地域性的。云南是一個相對來說比較閉塞的地方,生活環(huán)境導(dǎo)致它不是那么焦慮和浮躁,所以創(chuàng)作時的心態(tài)也很平和,有一種不爭不搶、老老實實做樂隊的原則,從這一點來說,我們是一支真正的云南樂隊。

但是在音樂表達的方向上確實沒有太多限制,我們不會強烈地攝取云南原生態(tài)的音樂元素。云南在我心里非常純潔,我總覺得,如果沒有到一定程度,音樂沒有形成成熟的體系,就不要輕易地觸碰它們。另一方面,我們是在天津讀大學(xué)時第一次接觸搖滾樂,熱愛搖滾樂的初衷沒有任何地域因素。

歌里會出現(xiàn)一些地名,原因也很簡單。我們在玩樂隊的初期,不像其他樂隊那樣有很好的收入,不能在巡演的同時去旅游景區(qū)玩耍,導(dǎo)致每去到一個地方就會相對更珍惜,風(fēng)景對內(nèi)心的觸動也會大一些,所以會用一首歌去表達那段時間和那個地點的心路歷程。

界面文化:跟大眾普遍更熟悉的北方搖滾樂相比,西南地區(qū)或者說云南的搖滾樂在面貌上有什么不同?

苦果:北方的樂隊普遍有更強的表達欲去抒發(fā)自己的觀點,南方樂隊更多通過音樂把外界的東西吸收到自己的內(nèi)心世界,而不是向外輸出。這也和生活節(jié)奏有關(guān),我們每天接觸的生活更佛系,不太愿意用觀點去影響別人。

界面文化:樂隊介紹上說,麻園詩人在云南搖滾樂的發(fā)展史上處于一個承上啟下的位置,為什么這么說?云南搖滾樂的氛圍和脈絡(luò)是怎樣的?

苦果:在我們樂隊組建的時候,云南還是以老樂隊為主,比如春秋樂隊和山人樂隊,我們是中間的這一波,成立于2008-2009年左右,在我們后面又出現(xiàn)了一些新樂隊。

彼時是二手玫瑰、超級市場、反光鏡這些北京樂隊慢慢發(fā)展起來的階段,也剛好是云南獨立音樂市場比較低谷的階段,很多老樂隊逐漸淡出人們的視野,新的樂隊還沒有出現(xiàn)。

春秋樂隊的首張專輯封面。樂隊成立于2000年,風(fēng)格以重金屬為基準,融入中國民族音樂(圖片來源:豆瓣)

老一波樂隊的風(fēng)格比較單一,比如以金屬樂為主,他們自身也承載了很多使命感,音樂里有很強的斗爭欲望和反叛欲望。隨著時代的變化,后來出現(xiàn)了更多不同類型、更多元化的樂隊,音樂也普遍比較生活化,會表達個人情緒,沒有把很多的時代浪潮融入在音樂里。

在我們樂隊組建的時期,物質(zhì)生活確實在變好,我們不再面臨沉重的生存壓力,導(dǎo)致對社會環(huán)境的思考沒有那么多,而是更多地關(guān)注內(nèi)心情感的抒發(fā)。另一個原因就是當(dāng)時年輕,做音樂會更多地集中在“我”,而不是“我們”。直到最近三四年,我們的創(chuàng)作才慢慢偏向了后者。

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