《法語音樂劇明星集錦音樂會》

演出時(shí)間：9月14日-9月17日

演出地點(diǎn)：上海文化廣場

距離上一次上海文化廣場舉辦《法語音樂劇明星集錦音樂會》已過去六年，今年9月這一節(jié)目回歸，集結(jié)了洛朗·班（Laurent Ban）、愛拉達(dá)·達(dá)妮（Elhaida Dani）、安杰洛·德爾·維奇奧（Angelo Del Vecchio）、米開朗琪羅·勒孔特（Mikelangelo Loconte）、羅貝爾·馬里恩（Robert Marien）、吉安·馬可·夏雷提（Gian Marco Schiaretti）六位一線法語音樂劇明星，他們當(dāng)中的大多數(shù)曾在上海文化廣場的舞臺上奉獻(xiàn)過演出。

法語音樂劇的音樂性獨(dú)樹一幟，其寫意的敘事風(fēng)格受到很多中國音樂劇觀眾的喜愛，《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》《搖滾莫扎特》《搖滾紅與黑》等法語音樂劇都曾來華演出，反響熱烈。今年6月，疫情三年來首部回歸上海的大型海外原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》上海站演出票房火爆。

“戲未演，歌先行”是法語音樂劇的特點(diǎn)之一，許多法語音樂劇中的歌曲大有破圈成為流行金曲的態(tài)勢。本次音樂會，觀眾將欣賞到30余首法語音樂劇金曲，包括《憂傷者的呼救（S.O.S. d’un terrien en détresse）》《Tatoue-moi（紋我）》《大教堂時(shí)代（Le Temps des Cathédrales）》《世界之王（Les Rois du Monde）》《我曾有夢（J’avais rêvé）》《繁星之下（Sous les étoiles）》《維羅納（Vérone）》《舞吧，愛斯美拉達(dá)（Danse mon Esméralda）》等。

李建軍導(dǎo)演新青年劇團(tuán)作品《變形記》

演出時(shí)間：9月14日-9月17日

演出地點(diǎn)：茉莉花劇場

《變形記》是導(dǎo)演李建軍“多媒體影像戲劇三部曲”的首部作品，改編自卡夫卡同名小說。在小說中，主人公格里高爾以旅行推銷員的工作支撐起整個(gè)家的生計(jì)，但當(dāng)他有一天突然變成了一只甲蟲，喪失了勞動力，對這個(gè)家再也沒有物質(zhì)貢獻(xiàn)時(shí)，他發(fā)現(xiàn)自己在家中的地位驟然變化，父親惡狠狠地用蘋果打他，母親驚嚇暈倒，妹妹厭棄他。在孤獨(dú)和饑餓中，格里高爾默默死去。

在本劇中，李建軍將故事背景搬到了當(dāng)代中國，格里高爾成為了一個(gè)快遞員，劇情涉及快遞、疫情、直播等社會現(xiàn)實(shí)，這一背景轉(zhuǎn)換敏銳地捕捉到了卡夫卡在原著中點(diǎn)出的關(guān)鍵議題——現(xiàn)代生活對人的異化——在當(dāng)下不僅毫不過時(shí)，甚至程度更甚。《變形記》的舞臺非常簡單，演員們在一塊白色巨幕前通過肢體表現(xiàn)“變形”主題，在白色巨幕上肆意留下痕跡。

歌劇《羅恩格林》

演出時(shí)間：9月17日-9月19日

演出地點(diǎn)：上海大劇院

作為上海大劇院23-24演出季開幕歌劇，由巴伐利亞國立歌劇院首度與上海歌劇院聯(lián)合制作的瓦格納歌劇《羅恩格林》于本月中旬開啟中國首演?！读_恩格林》是瓦格納的一部三幕浪漫主義歌劇，首演于1950年，腳本取材于德國中世紀(jì)天鵝騎士傳說，講述的是神秘的騎士在天鵝帶領(lǐng)下出現(xiàn)，挽救公爵之女埃爾莎的名譽(yù)，二人喜結(jié)連理，前提是埃爾莎不得詢問神秘騎士的身份來歷。在旁人挑撥離間下，埃爾莎在新婚之夜忍不住違反承諾，二人被迫分離，臨行前騎士揭示了自己的真實(shí)身份，他是圣杯騎士羅安格林，將回到圣杯之城繼續(xù)守護(hù)圣杯。

你或許沒有看過《羅恩格林》但你一定對該劇第三幕第一場開場時(shí)的混聲合唱《婚禮進(jìn)行曲》不陌生——至今，它都是西方婚禮儀式上新人入場時(shí)常常選用的配樂。據(jù)稱，巴伐利亞國王路德維希二世出于對這部歌劇的喜愛，將他新建的城堡命名為新天鵝堡。

瓦格納的歌劇通常編制宏大，和聲復(fù)雜多變，戲劇沖突強(qiáng)烈。《羅恩格林》共計(jì)有十個(gè)聲部，對合唱團(tuán)演員來說是個(gè)巨大挑戰(zhàn)。據(jù)媒體報(bào)道，上海歌劇院近百人編制的合唱團(tuán)為之投入的排練時(shí)間超過三個(gè)月，力圖以最好的狀態(tài)為觀眾呈現(xiàn)這部四個(gè)半小時(shí)的鴻篇巨制。

英國TNT劇院話劇《巴黎圣母院》

演出時(shí)間：9月20日-9月24日

演出地點(diǎn)：蘭心大戲院

作為雨果膾炙人口的代表作之一，《巴黎圣母院》的劇情我們已無需花費(fèi)筆墨介紹，而本劇的特殊之處是，它是一部由英法兩國戲劇創(chuàng)作者聯(lián)合制作的話劇，英國TNT劇院藝術(shù)總監(jiān)保羅·斯特賓編劇，法國導(dǎo)演加斯帕·勒讓德執(zhí)導(dǎo)，法國演員以法語演出。《巴黎圣母院》是TNT劇院法語話劇代表作。

斯特賓表示，強(qiáng)烈的社會道德和正義感、精彩的敘事和閱讀快感是《巴黎圣母院》吸引一代代讀者的原因。和雨果所處的時(shí)代相比，《巴黎圣母院》所探索的主題，如宗教與道德、宗教原教旨主義、性與愛等，在今天有更大的現(xiàn)實(shí)意義。TNT版《巴黎圣母院》充滿活力，風(fēng)格張揚(yáng)，具有強(qiáng)烈的視覺效果。法文對白經(jīng)典優(yōu)雅且清晰易懂，而TNT劇院標(biāo)志性的音樂原創(chuàng)更成為作品重要的有機(jī)組成部分。

日本太鼓樂團(tuán)鼓童音樂會《童》

演出時(shí)間：9月21日-9月22日

演出地點(diǎn)：交通銀行前灘31演藝中心·大劇場

鼓童（KODO）是享譽(yù)國際的太鼓樂團(tuán)，他們與電影、足球、游戲夢幻聯(lián)動，創(chuàng)造了許多無以倫比的音樂，比如張藝謀武俠電影《英雄》的配樂《Hero（蒼）》、2002年世界杯主題曲《Anthem》、國內(nèi)現(xiàn)象級游戲《原神》OST《Duel in the Mist（斬霧破竹）》等。本月21日-22日，鼓童將帶來音樂會《童》，令觀眾現(xiàn)場領(lǐng)略太鼓這一傳統(tǒng)打擊樂器的魅力，感受直擊靈魂的敲擊。

除了鼓童音樂會《童》以外，演藝中心還將在開幕季帶來包括陶喆2023上海演唱會、第19屆爵士上海音樂節(jié)、紐約百老匯原版經(jīng)典音樂劇《音樂之聲》、羅馬芭蕾舞團(tuán)《朱麗葉與羅密歐》、芭蕾Gala《芭蕾巨星阿麗娜·科約卡魯和朋友們》、迪士尼100周年《WonderLand》奇幻世界演唱會等一系列演出。

英文原版音樂劇《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》

演出時(shí)間：9月28日-10月15日

演出地點(diǎn)：北外灘友邦大劇院

在今年上半年觀看了中文版《劇院魅影》仍意猶未盡的觀眾可以期待一下安德魯·韋伯的“官方同人”：《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》。2010年，該劇在倫敦西區(qū)進(jìn)行全球首演；2023年，它將在上海開啟中國首演。在《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》中，韋伯將故事從巴黎搬到了紐約。1907年，魅影從巴黎歌劇院消失十年之后，他在美國科尼島建立了一座奇幻游樂園。為了奪回克里斯汀的愛，魅影匿名邀請克里斯汀攜丈夫和兒子從曼哈頓一同前往科尼島，所有人的命運(yùn)因此而改寫。

據(jù)制作方透露，此次全新復(fù)排版將在舞臺上呈現(xiàn)華麗的旋轉(zhuǎn)木馬、棱鏡叢林等游樂園場景，為觀眾帶來新的觀劇體驗(yàn)。音樂方面延續(xù)了《劇院魅影》原作的柔情似水，也引入搖滾等多元風(fēng)格。英國演員盧克·麥考爾（Luke McGall）將飾演“魅影”一角，他在倫敦西區(qū)是有史以來同時(shí)扮演魅影和冉阿讓兩個(gè)重要角色的最年輕的演員。法國演員瑪儂·塔里斯（Manon Taris）將飾演“克里斯汀”，她曾參演倫敦西區(qū)版《劇院魅影》、巴黎Stage Entertainment制作的音樂劇《美女與野獸》《劇院魅影》《吸血鬼之舞》等。

【北京】

第五屆星空藝術(shù)節(jié)：《盛會》北京版 

演出時(shí)間：9月22日-9月23日

演出地點(diǎn)：吉祥大戲院

《盛會》（Gala）是法國編舞家杰羅姆·貝爾（Jér?me Bel）團(tuán)隊(duì)于2015年創(chuàng)作的作品，它并不追求極致的舞技，而是讓參加者運(yùn)用身體的潛在能量，以舞蹈發(fā)揮想象力，肯定自身價(jià)值。自2015年起，該作品先后于比利時(shí)、德國、法國、奧地利以及中國（香港、上海、廈門）等十余個(gè)國家和地區(qū)進(jìn)行在地演出，受到世界各國表演藝術(shù)行業(yè)的青睞?！都~約時(shí)報(bào)》舞蹈評論家 Roslyn Sulcas評價(jià)認(rèn)為，《盛會》突破了觀眾的期待與想象，寓示著一個(gè)作為共同社群的劇場。

第五屆星空藝術(shù)節(jié)邀請杰羅姆·貝爾團(tuán)隊(duì)共同創(chuàng)作《盛會》北京版。在此次版本中，20位來自北京不同背景的舞者穿上各自的衣服踏上舞臺，他們既有專業(yè)舞者、業(yè)余人士、兒童、青少年，也有退休老人以及身心障礙者，他們以不同的身體姿態(tài)演繹自己的舞蹈，告訴觀眾舞蹈和非舞蹈、失敗與成功的界限并非如此分明。這也是繼第二屆星空藝術(shù)節(jié)《盛會》廈門版之后的再次合作，由于2020年疫情的影響，廈門版本只進(jìn)行了直播演出，三年之后，《盛會》北京版終于可以和觀眾在劇場見面了。

杰羅姆·貝爾，法國著名編舞家。曾多次受邀于當(dāng)代藝術(shù)雙年展和各博物館進(jìn)行演出和放映。其中兩部作品《維羅妮卡·多瓦諾》（Veronique Doisneau）和《T恤學(xué)》（Shirtology）被法國蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心收藏。

英國國家劇院現(xiàn)場戲劇《薩勒姆的女巫》

放映時(shí)間：9月17日 

放映地點(diǎn)：中間劇場

作為女性，稍有不慎就會因言獲罪，受到群體的獵巫審判。針對這樣的現(xiàn)象，美國現(xiàn)實(shí)主義戲劇大師阿瑟·米勒創(chuàng)作的《薩勒姆的女巫》是一部至今仍然振聾發(fā)聵的杰作，它于1953年獲得托尼獎最佳劇本獎，并在1957年被法國哲學(xué)家讓·保羅·薩特改編為電影。故事根據(jù)17世紀(jì)北美殖民地時(shí)期的一樁獵巫案而來：在1692年的馬薩諸塞州薩勒姆鎮(zhèn)，清教主義籠罩下的小鎮(zhèn)出現(xiàn)了”女巫”，牧師巴里斯請來相鄰教區(qū)的“驅(qū)魔高手”來協(xié)助調(diào)查。為了保護(hù)自己，人們開始相互懷疑揭發(fā)，人為制造的恐慌很快陷入了惡性循環(huán)。原來，所謂的女巫只不過是少女們的森林之舞，她們被驅(qū)魔人們誣陷，小鎮(zhèn)也最終變成了煉獄。米勒以史喻今，完美呈現(xiàn)了一則關(guān)于人性善惡、魔道沖突的寓言，揭示了強(qiáng)權(quán)勢力的殘酷無情，烏合之眾的盲從之惡和道德信念的瓦解，并且對麥卡錫主義下的政治壓抑與邪惡勢力進(jìn)行了批判。

此次映的是英國國家劇院的新版《薩勒姆的女巫》，由林賽·特納執(zhí)導(dǎo)、艾琳·多爾蒂主演，多爾蒂曾在英劇《王冠》中飾演安妮公主一角。在舞臺設(shè)計(jì)方面，白色穹頂結(jié)合昏黃色調(diào)營造出了一種身處熔爐般的感官體驗(yàn)，幽藍(lán)色的人工雨墻則釋放出不詳?shù)那榫w。

2023年柏林戲劇節(jié)·戲劇影像交流

放映時(shí)間：9月16日-17日、9月23日-24日

放映地點(diǎn)：北京德國文化中心·歌德學(xué)院（中國）

作為柏林戲劇節(jié)的合作伙伴，北京德國文化中心·歌德學(xué)院即將在798空間放映來自2023年柏林戲劇節(jié)“十大最值得關(guān)注劇目”中三部作品的錄像，它們分別是威廉·莎士比亞的《仲夏夜之夢》、馬克西姆· 高爾基的《太陽之子》，以及瑪利亞·拉扎爾的《瑪利亞·布魯特的當(dāng)?shù)厝恕?。在放映后，來自德國、瑞士和奧地利的創(chuàng)作者也將與中國觀眾連線對話，對劇目做出解讀。柏林戲劇節(jié)評審佩特拉·帕特諾還將與導(dǎo)演李建軍的連線對話，回顧柏林戲劇節(jié)在新任策展團(tuán)隊(duì)領(lǐng)導(dǎo)下的新動向，以及德語戲劇在過去一年中的發(fā)展趨勢。

莎翁的《仲夏夜之夢》深受眾多劇團(tuán)歡迎，而在安圖·羅梅羅·努內(nèi)斯導(dǎo)演的版本中，他把他的劇團(tuán)轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)充滿怪癖和個(gè)性的教師團(tuán)體，將學(xué)校禮堂變?yōu)槟Хㄉ?，于是老師們搖身一變，拘謹(jǐn)?shù)臍v史老師變成了海倫娜；校長夫婦變成了奧布朗和提泰妮婭；害羞的倫理學(xué)老師先是變成顫顫巍巍的伊吉斯，后來又變成喜歡制造混亂，而且盜竊成癮的帕克。老師們走向森林深處，逐漸分不清現(xiàn)實(shí)和夢境，并由此提出創(chuàng)作者最關(guān)心的那個(gè)問題——何為真實(shí)、何為幻覺？

在《太陽之子》中，馬特亞·科列斯尼克創(chuàng)作了一位不諳世事的科學(xué)家，他研究生命的起源，卻對周身環(huán)境視而不見，通過這種方式，本劇目展現(xiàn)出資產(chǎn)階級以自我中心，逐步走向衰落的過程。最后，《瑪利亞·布魯特的當(dāng)?shù)厝恕犯木幾?937年丹麥的一部小說，它探討了天主教省份面對法西斯主義所表現(xiàn)出的搖擺不定，以及貧困和衰落如何助長了反猶主義傾向。在導(dǎo)演露西婭·比勒的版本中，她將兩個(gè)小時(shí)的晚間劇場分為幾個(gè)小劇場，展現(xiàn)了政治變革對個(gè)體的影響。

北京人藝《足球俱樂部》

演出時(shí)間：9月20日-10月10日

演出地點(diǎn)：北京國際戲劇中心·曹禺劇場

《足球俱樂部》由澳大利亞作家大衛(wèi)·威廉森寫于上世紀(jì)七十年代，2002年曾在人藝小劇場首演，由任鳴導(dǎo)演，馮遠(yuǎn)征、于震、張志忠、徐昂、顧威等人主演。故事聚焦于一家足球俱樂部，幾位俱樂部的核心人物為了維護(hù)各自的既得利益而相互爭奪權(quán)勢，在一間會議室里上演了六位男性的唇槍舌戰(zhàn)。

這部作品在千禧年間一度引發(fā)熱議，時(shí)隔二十余年再度由北京人藝排演，正是因?yàn)榭粗亓俗髌返慕?jīng)典性，它抨擊了現(xiàn)實(shí)生活中常見的問題，比如權(quán)欲熏心、自我標(biāo)榜、相互攻擊、不擇手段。2003年在劇場排練時(shí)，馮遠(yuǎn)征無意中說出一句“足球?qū)δ銇碚f是生命，對我來說卻是生意”，當(dāng)即被保留為正式臺詞，這句臺詞也可以延伸到足球以外的社會百態(tài)，當(dāng)一個(gè)人視為珍寶的東西在別人看來只是生意，這對一個(gè)理想主義者來說打擊是巨大的。

在新排演的版本中，當(dāng)年飾演球星的演員徐昂升級擔(dān)綱導(dǎo)演，原班陣容中的馮遠(yuǎn)征、于震兩位“元老”再度出演。新劇本會著重梳理人物背后的線索，也將文本處理得與今天的時(shí)代更加貼合。徐昂介紹稱，經(jīng)過二十年的發(fā)展，如今的國內(nèi)觀眾對于劇中所涉及的俱樂部等概念更加熟悉，劇中的場景與情節(jié)也與網(wǎng)絡(luò)時(shí)代進(jìn)行了關(guān)聯(lián)，讓觀眾在其中感受到現(xiàn)實(shí)生活的影子。