文｜正解局
不知道大家注意到?jīng)]有，這些年有個(gè)現(xiàn)象，網(wǎng)絡(luò)流傳的歌曲越來(lái)越多，可真正令人記住、傳唱開來(lái)的反而沒(méi)幾個(gè)。
無(wú)論是00后，還是90后、80后，都格外懷念八九十年代的香港歌壇。
那可謂是“神仙打架”的光輝歲月，許多膾炙人口的歌曲至今還在被人傳唱和懷念。
可聊到香港樂(lè)壇，似乎一直繞不開這樣的話題：
日本歌手養(yǎng)活了大半個(gè)中國(guó)香港歌壇。
這個(gè)說(shuō)法可能有點(diǎn)夸張，但是有個(gè)真實(shí)的情況是，在上世紀(jì)中后期中國(guó)香港流行樂(lè)中，大量歌曲翻唱自日本歌手的作品。
像中島美雪、都倉(cāng)俊一、因幡晃、喜多郎等，許多代表作品都被改編為了中文歌。
據(jù)說(shuō)中島美雪自出道以來(lái)，有七十多首歌曲被翻唱，約有130位華語(yǔ)歌手翻唱過(guò)她的作品，因此，她也被戲稱為“養(yǎng)活半個(gè)華語(yǔ)樂(lè)壇的女人”。
而其他出名的日本歌手，平均也有兩到三首作品曾被中國(guó)香港流行樂(lè)壇改編和翻唱。
更有一種極端的說(shuō)法：因?yàn)楝F(xiàn)在沒(méi)得抄了，所以，香港樂(lè)壇衰落了。
真是這樣嗎？
更根本的一個(gè)問(wèn)題是：
中國(guó)香港樂(lè)壇為何偏愛日本歌手的作品？
難道真是像有些網(wǎng)友所說(shuō)“香港歌手只會(huì)抄襲，根本不會(huì)原創(chuàng)”么？
01
為了搞清楚這個(gè)話題，我們不妨先看看中國(guó)香港樂(lè)壇究竟翻唱了多少日本歌手的作品。
有網(wǎng)友按照“翻唱者+翻唱曲目+原創(chuàng)曲目”羅列了一下：
果然不看不知道，一看嚇一跳。
這么多我們?cè)?jīng)熟悉的中國(guó)香港歌手，居然都翻唱過(guò)日本歌手的作品。
關(guān)鍵這還只是中國(guó)香港歌手翻唱日文歌曲的一部分……
不過(guò)，我們不能就此武斷地認(rèn)為，那些翻唱日文歌曲的香港歌手缺乏原創(chuàng)精神。
事實(shí)上，這一現(xiàn)象背后有著特殊的歷史背景。
20世紀(jì)60年代，中國(guó)香港經(jīng)濟(jì)雖然有了快速騰飛。
但是，中國(guó)香港曾長(zhǎng)期被認(rèn)為是文化沙漠，粵語(yǔ)歌曲也一直不溫不火。
當(dāng)時(shí)，香港地區(qū)的中老年人和移民更偏愛粵劇及傳統(tǒng)戲劇，將剛出現(xiàn)的粵語(yǔ)歌曲視為靡靡之音，既不欣賞也不在意。
直到20世紀(jì)70年代，隨著許冠杰、林子祥、徐小鳳、羅文等歌手相繼嶄露頭角，節(jié)奏鮮明，歌詞生動(dòng)的粵語(yǔ)歌曲才逐漸被香港人喜歡并接受。
尤其是有“樂(lè)壇奇才”之稱的許冠杰，他是香港流行音樂(lè)鼻祖，也是最早將粵語(yǔ)俚語(yǔ)編曲作詞，真正開啟了粵語(yǔ)流行樂(lè)壇的序幕。
但是粵語(yǔ)歌曲并沒(méi)真正紅火起來(lái)，包括整個(gè)香港音樂(lè)市場(chǎng)始終是“溫吞水”的狀態(tài)。
原因既有實(shí)力不夠，也有市場(chǎng)未被開發(fā)，導(dǎo)致流行樂(lè)不賺錢等因素。
不過(guò)，香港音樂(lè)人也有羨慕的對(duì)象。
當(dāng)時(shí)中國(guó)臺(tái)灣流行樂(lè)受日本文化影響，市場(chǎng)通過(guò)改編及翻唱日文歌曲大獲成功，無(wú)論唱片公司還是從業(yè)者均獲益匪淺。
既然有效仿對(duì)象，香港樂(lè)壇也立即照貓畫虎，興起一股“日曲粵詞”的熱潮。
簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是唱片公司買來(lái)日文歌曲版權(quán)后，保留旋律重新填詞，再讓歌手演唱。
那港臺(tái)樂(lè)壇為何不買歐美歌曲，偏偏青睞日文歌曲呢？
這或許與當(dāng)時(shí)日本經(jīng)濟(jì)崛起，成為亞洲經(jīng)濟(jì)增速最快的國(guó)家有關(guān)。
經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)也為日本文化輸出帶來(lái)了優(yōu)勢(shì)，由于歐美文化亞洲實(shí)在是“水土不服”，使得文化更近似的日本歌曲在亞洲各國(guó)和地區(qū)更容易被接受。
客觀地分析，相比于節(jié)奏明快硬朗的歐美歌曲，日本歌曲音調(diào)委婉，層次更豐富，確實(shí)更符合東方人的欣賞習(xí)慣。
這是由于日本歌曲多為五聲音階，不僅吸收了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)“宮商角徵羽”旋律，還借鑒了大量西方音樂(lè)創(chuàng)作技法，從而為歌曲營(yíng)造出獨(dú)特的情感基調(diào)。
巧的是，粵語(yǔ)有著鮮明的古文特征，比如發(fā)音鏗鏘，抑揚(yáng)頓挫感等特點(diǎn)，使得粵語(yǔ)配上日本歌曲旋律后，相得益彰，更富有感染力。
在藝術(shù)上，不同文化彼此借鑒、交融是十分正常，也是各類新藝術(shù)萌芽的起源。
不過(guò)，香港樂(lè)壇崇尚翻唱日文歌曲，也是源自背后一家唱片公司的推波助瀾。
02
熟悉香港流行樂(lè)史的朋友都知道，香港樂(lè)壇的盛世可以分為兩個(gè)階段：
一是80年代的“譚張爭(zhēng)霸”，二是上世紀(jì)90年代的“四大天王”登場(chǎng)。
所謂“譚張爭(zhēng)霸”是指譚詠麟和張國(guó)榮，至今都是香港樂(lè)壇神話級(jí)的人物。
這兩位也恰恰在翻唱日本歌曲上受益最大，代表作有不少來(lái)自翻唱之作。
比如譚詠麟的《忘不了您》《雨夜的浪漫》《朋友》《愛情陷阱》等，以及張國(guó)榮的《風(fēng)繼續(xù)吹》《不羈的風(fēng)》《Monica》《有誰(shuí)共鳴》等，均為翻唱作品。
據(jù)統(tǒng)計(jì)，譚詠麟曾翻唱了26首日文歌曲，張國(guó)榮翻唱了約28首，彼此旗鼓相當(dāng)。
到了“四大天王”時(shí)代，翻唱日文歌曲更成為這些歌手自身演唱事業(yè)的標(biāo)配。
幾乎同一時(shí)期，香港樂(lè)壇還活躍著林子祥、梅艷芳、李克勤、黃家駒、林憶蓮、葉倩文、beyond等一大批樂(lè)壇宿將和新星。
在香港，歌手想成名，必須與成熟可靠的唱片公司簽約，才有機(jī)會(huì)僅憑一首歌便一炮而紅。
仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn)，這些歌手背后都藏著一家?guī)缀跽紦?jù)香港音樂(lè)市場(chǎng)半壁江山的唱片公司——寶麗金。
成立于1970年的寶麗金（PolyGram），是一家總部設(shè)在英國(guó)倫敦的國(guó)際唱片巨頭，在全球主要音樂(lè)市場(chǎng)都有分公司。
寶麗金在亞洲的日本、新加坡、馬來(lái)西亞以及中國(guó)香港都設(shè)有分公司，同屬于旗下的遠(yuǎn)東大區(qū)。
這就不得不提到一個(gè)人，寶麗金的遠(yuǎn)東大區(qū)總裁鄭東漢，中國(guó)香港和日本分公司都受他管理。
順便說(shuō)下，鄭東漢還是著名歌手鄭中基的老爸，后者才因此在圈內(nèi)有了“太子爺”的綽號(hào)。
寶麗金在當(dāng)時(shí)的亞洲可謂財(cái)大氣粗，特別是具有豐富的國(guó)際流行樂(lè)市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)經(jīng)驗(yàn)，在尚不成熟的香港唱片市場(chǎng)，屬于“降維打擊”。
在寶麗金巔峰時(shí)期，旗下有近百位香港知名歌手。
從當(dāng)年的許冠杰、劉文正到譚詠麟、張國(guó)榮、徐小鳳、陳慧嫻、關(guān)淑怡、溫拿、童安格、張學(xué)友、黎明、劉德華等都曾是寶麗金的簽約歌手，僅達(dá)到“白金唱片”（銷量超100萬(wàn)張）標(biāo)準(zhǔn)的歌手，就有10位。
唱片公司是賣唱片的，歌手唱得好，知名度高，唱片就自然賣得多，唱片公司才能賺大錢。
既然唱片公司從培養(yǎng)到包裝一個(gè)歌手投入了不少人力物力，肯定是希望盡快收到回報(bào)。
寶麗金時(shí)代，中國(guó)香港與日本的公司因?yàn)槭峭粋€(gè)老板的關(guān)系，內(nèi)部進(jìn)行歌曲版權(quán)轉(zhuǎn)讓就是一句話的事情。
即便是日本其他唱片公司作品，寶麗金購(gòu)買版權(quán)也很方便。
因此，香港寶麗金的策略就是：
先看看哪些日文歌曲比較動(dòng)聽又受歡迎，然后商量購(gòu)買版權(quán)，再立即找人改編歌詞，匹配合適的歌手，包裝上臺(tái)。
對(duì)于寶麗金來(lái)說(shuō)，無(wú)所謂日文歌曲還是粵語(yǔ)歌曲，只要能賣錢就行。
不過(guò)，考慮到文化習(xí)慣差異，日文歌曲的旋律是不錯(cuò)，但歌詞不一定都合適。
所以香港寶麗金買來(lái)日文歌曲的版權(quán)后，一定會(huì)請(qǐng)高手填詞，從而達(dá)到錦上添花的效果。
比如梅艷芳《夕陽(yáng)之歌》與陳慧嫻《千千闕歌》，均翻唱自近籐真彥《夕焼けの歌》，旋律都一樣，可真正讓人記住的還是歌詞。
03
應(yīng)該說(shuō)，香港樂(lè)壇在一定時(shí)期的繁榮也離不開媒體的助力，特別是香港各大電視臺(tái)和電臺(tái)。
上世紀(jì)80年代初的中國(guó)香港，經(jīng)濟(jì)也迅速騰飛，成為“亞洲四小龍”之一，經(jīng)濟(jì)總量達(dá)到2000多億元人民幣，中國(guó)香港得到“東方之珠”的美譽(yù)；
經(jīng)濟(jì)繁榮的同時(shí)，香港的媒體業(yè)也很發(fā)達(dá)，除了不計(jì)其數(shù)的各類報(bào)刊，當(dāng)時(shí)有3家電視臺(tái)（佳藝電視、麗的電視、無(wú)線電視）和2家廣播臺(tái)（香港電臺(tái)、商業(yè)電臺(tái)）。
香港就這么點(diǎn)地方，廣播電視翻來(lái)覆去也沒(méi)更多新聞好挖，可又急需擴(kuò)大關(guān)注度和影響力，就自然選擇與唱片公司“攪合”在了一起。
要知道香港也不是只有寶麗金一家唱片公司，同時(shí)期還有“滾石”、“飛碟”等十多家大大小小的唱片公司，也都想捧紅旗下的歌手。
華語(yǔ)樂(lè)壇曾經(jīng)最著名的三大唱片公司
唱片公司在這些廣播電視媒體的配合下，不斷推出各類“每周金曲”“歌壇新秀大賽”等活動(dòng)，全方位向大眾推薦新人新歌。
不僅如此，電視和電臺(tái)之間還經(jīng)?！瓣滞蟆?。
香港電臺(tái)這邊剛播放“十大中文金曲”，TVB就立即推出“十大勁歌金曲”等一系列策劃，將市場(chǎng)越炒越熱。
香港歌壇也由于群英薈萃，歌手都急切地希望在有限的舞臺(tái)占據(jù)一席之地，只能聽從唱片公司安排，要唱什么就唱什么，管它是不是翻唱……
所以香港歌壇到了上世紀(jì)80年代，幾乎人人都有翻唱日語(yǔ)歌的經(jīng)歷。
有人也統(tǒng)計(jì)過(guò)，“四大天王”出道后大約翻唱過(guò)79首日文歌曲，有些還是各自的成名曲。
其中，張學(xué)友37首，包括《李香蘭》《藍(lán)雨》《月半彎》《分手總要在雨天》等；
黎明22首，包括《我的親愛》《夏日傾情》《夏日燒著了》等；
郭富城11首，包括《對(duì)你愛不完》《唱下去》等；
劉德華9首，包括《長(zhǎng)夜多浪漫》《笑著哭》等。
可能有朋友注意到，“四大天王”中，張學(xué)友作為“歌神”，翻唱日文歌曲最多并不奇怪；
但同樣在唱片銷量上不輸張學(xué)友的劉德華，為何只翻唱了9首日文歌曲呢？
相比之下，郭富城翻唱的日文歌曲似乎也并不算多。
這是因?yàn)楣怀鞘潜弧帮w碟唱片”挖掘和包裝，隨后去了華星、華納以及大國(guó)文化等公司，并沒(méi)有與寶麗金合作過(guò)，翻唱日文歌曲機(jī)會(huì)就相對(duì)少了很多。
郭富城翻唱日文歌曲雖說(shuō)相對(duì)較少，但他當(dāng)年銷量突破100萬(wàn)張的專輯《對(duì)你愛不完》，那首成名曲其實(shí)是改編自日本歌手田原俊彥的《シルエットは踴れない》。
不過(guò)，原唱在日本并不紅火，反而是郭富城的翻唱，徹底在亞洲掀起了一股“郭富城旋風(fēng)”。
至于劉德華，他因?yàn)檫€要同時(shí)拍電影和電視，與寶麗金就簽了3年，加上他更喜歡原創(chuàng)性歌曲，所以算下來(lái)翻唱日文歌曲最少。
其實(shí)不只是這些天王巨星，連寶麗金旗下的王菲，成名曲《容易受傷的女人》就翻唱自中島美雪的《口紅》。
也是從那個(gè)時(shí)期，在香港經(jīng)濟(jì)一片繁榮景象的影響下，香港流行樂(lè)隨著各類渠道潮水般涌入內(nèi)地，深深影響了一代人。
很長(zhǎng)一段時(shí)間，內(nèi)地聽眾并不知道很多香港歌手的歌曲是翻唱自日文歌曲，即便知道可能也無(wú)所謂，反正喜歡的是某個(gè)歌手，覺得人長(zhǎng)得好看，歌好聽就行。
世事起伏如山，總能在歌聲中一笑風(fēng)云過(guò)。
但我們必須看到，翻唱其實(shí)也對(duì)香港樂(lè)壇帶來(lái)巨大沖擊和不利影響。
04
香港樂(lè)壇的創(chuàng)作界很長(zhǎng)時(shí)間始終是后繼無(wú)人的狀態(tài)。
上世紀(jì)70年代中期，香港樂(lè)壇最重要的“作曲家及作詞家協(xié)會(huì)”，成員還不到30人，大部分人還因?yàn)閷懜璨蝗鐚懶≌f(shuō)賺錢，只是把譜曲作詞當(dāng)作兼職。
哪怕像許冠杰這樣的代表人物，他創(chuàng)作粵語(yǔ)歌曲的動(dòng)力也是賣給電影公司做主題曲后，才敢出唱片賣錢。
到上世紀(jì)80年代時(shí)，雖然唱片公司層出不窮，也培養(yǎng)了一批詞曲創(chuàng)作者，但也一直只是作為儲(chǔ)備人才，很少敢讓新人為大牌歌手寫詞作曲，生怕市場(chǎng)不接受。
同時(shí)，也是由于寶麗金的“簡(jiǎn)單粗暴”的示范效應(yīng)，大部分唱片公司也有樣學(xué)樣，或翻唱日文歌曲，或翻唱?dú)W美歌曲，雖然提升了香港流行樂(lè)壇的歌曲數(shù)量和影響力，但也給日后的青黃不接埋下伏筆。
在香港流行樂(lè)的繁榮時(shí)期，唱片公司覺得，既然翻唱來(lái)錢更快，隨便填詞都容易紅，那何必還花大價(jià)錢去培養(yǎng)創(chuàng)作人才，便不斷裁撤和縮減創(chuàng)作隊(duì)伍。
這種背景下，香港樂(lè)壇也就很少有人愿意靜下心來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)，找個(gè)歌曲扒一下就好。
香港樂(lè)壇其實(shí)從不缺原創(chuàng)人才，不僅有黃霑、顧嘉輝這樣堪稱大師級(jí)的創(chuàng)作者，還有如雷頌德、麥振鴻、蔡國(guó)權(quán)、林敏怡、劉以達(dá)、鮑比達(dá)、陳勛奇等杰出的音樂(lè)人。
可惜的是，輝煌時(shí)期的香港樂(lè)壇始終沒(méi)有形成固定的音樂(lè)創(chuàng)作培養(yǎng)體系，只追捧“天才”，卻忽視了基本的“人才”培養(yǎng)，使得隨著老一代的創(chuàng)作者不斷離去，中生代的創(chuàng)作人已難以扛起大旗。
至于如今的新生代創(chuàng)作人，滿腦子都是抄襲和變現(xiàn)。
商業(yè)將香港樂(lè)壇推向了華語(yǔ)樂(lè)壇的頂峰，但也腐蝕了香港樂(lè)壇。
投機(jī)取巧的翻唱，急功近利的商業(yè)包裝，使得從歌手到創(chuàng)作者盡顯疲態(tài)。
這些年來(lái)，香港流行樂(lè)壇逐漸式微，固然有盜版及市場(chǎng)不景氣等外部原因，但也和自身音樂(lè)創(chuàng)作力量枯竭，喜歡賺“快錢”有著密切關(guān)系。
2003年，黃霑病逝前，有記者詢問(wèn)他香港樂(lè)壇逐漸沒(méi)落的原因。
他默默留下七個(gè)字：
其實(shí)人間盡耳聾。
時(shí)至今日，香港樂(lè)壇連翻唱都成了絕唱，溫柔地哼唱起來(lái)，每一句都成為了痛徹心扉的回憶。