文|唐辰同學(xué)

《山歌寥哉》專輯封面截圖

歌手刀郎又紅了。

可能不少年輕人對(duì)他沒(méi)什么印象，但一定會(huì)聽(tīng)過(guò)他的歌，比如火遍大江南北的《2002年的第一場(chǎng)雪》、《情人》、《西海情歌》、《披著羊皮的狼》等爆款歌曲。其中被趙本山在春晚舞臺(tái)化用的歌詞“2002年的第一場(chǎng)雪，比以往時(shí)候來(lái)得更晚一些”、唱遍大街小巷的“你是我的情人，像玫瑰花一樣的女人”，都是他身上耀眼的標(biāo)簽。

自從2013年逐步隱退，刀郎便沒(méi)有出現(xiàn)在公眾視線中。7月19日，他攜新專輯《山歌寥哉》回歸，依然低調(diào)地沒(méi)有大肆宣傳。但新歌《羅剎海市》一經(jīng)發(fā)布便沖上熱搜，大眾的焦點(diǎn)又投向這位音樂(lè)才子。

整體上看，這張專輯共收錄11首歌，竟然都與清代小說(shuō)家蒲松齡創(chuàng)作的短篇小說(shuō)集《聊齋志異》有關(guān)。刀郎以“書契以來(lái)，代有歌謠。自楚騷唐律，爭(zhēng)妍競(jìng)暢，而民間性情之響，遂不得列之于詩(shī)壇，于是別之曰山歌”為專輯的楔子（戲曲或者小說(shuō)的引子，一般在篇首，用以點(diǎn)明、補(bǔ)充正文），來(lái)表明自己創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，或者說(shuō)靈感，來(lái)源自山歌。

山歌是中國(guó)民歌的體裁之一，是勞動(dòng)人民自由抒發(fā)情感的民歌種類。比如《詩(shī)經(jīng)》是我國(guó)第一部詩(shī)歌總集，其中《國(guó)風(fēng)》部分即是從各地搜集的民歌而成，也就是現(xiàn)代意義上的山歌。

對(duì)于創(chuàng)作手法，刀郎在專輯文案中也提到，《山歌寥哉》是繼《彈詞話本》后，結(jié)合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯。這個(gè)系列嘗試構(gòu)建流行音樂(lè)與民間傳統(tǒng)文化的二度雕塑創(chuàng)作。直白點(diǎn)說(shuō)，刀郎是從傳統(tǒng)文化中吸取精華，結(jié)合流行音樂(lè)進(jìn)行新歌二創(chuàng)。

因?yàn)檫@個(gè)原因，《山歌寥哉》的曲風(fēng)發(fā)生巨大變化。以往刀郎作品里豪邁粗狂的曲子、熱辣直白的歌詞和滄桑渾厚的唱腔都不見(jiàn)了，取而代之的是民歌、小調(diào)、戲曲和各種轉(zhuǎn)音。特別是歌詞，從《羅剎海市》出圈的那一刻就被津津樂(lè)道。不少人直呼，沒(méi)有點(diǎn)文化，可能真聽(tīng)不懂歌詞的內(nèi)涵。

“一丘河”、“茍茍營(yíng)”、“兩耳傍肩三孔鼻”、“勾欄從來(lái)扮高雅，自古公公好威名”、“豈有畫堂登豬狗，哪來(lái)鞋拔作如意”、“少倜儻，華夏的子弟，只為他人海泛舟搏風(fēng)打浪，龍游險(xiǎn)灘流落惡地”等，都不似今天普遍聽(tīng)到的歌詞那么容易理解。

這也造成聽(tīng)眾在開(kāi)始把歌詞的解讀，附會(huì)為嘲諷曾經(jīng)對(duì)刀郎落井下石的那英、楊坤、汪峰、高曉松等幾位圈內(nèi)大佬，暗指被打壓的屈辱過(guò)往。

但《羅剎海市》實(shí)際是用典自《聊齋志異》中的一篇同名短篇小說(shuō)。在這篇小說(shuō)里，蒲松齡描繪了一個(gè)虛無(wú)縹緲的國(guó)家。這里的人以丑為美，越是猙獰怪異，越以之為美，越顯榮富貴。在小說(shuō)的最后，蒲松齡提到16個(gè)字“花面逢迎，世情如鬼；嗜痂之癖，舉世一轍”，表明自己懷才不遇的憤恨。

顯然，《羅剎海市》延續(xù)了蒲松齡的故事。更多可能是在抨擊如今華語(yǔ)樂(lè)壇的“虛假繁榮”，諷刺的是流量文化下的“以丑為美”，這才是這首歌最具有格局的意義。

對(duì)此，刀郎經(jīng)紀(jì)方最新表態(tài)，關(guān)于《羅剎海市》以后不會(huì)有公開(kāi)回應(yīng)。實(shí)際上，刀郎也無(wú)需針對(duì)圈內(nèi)是非做過(guò)多的解釋，專輯的初衷已經(jīng)在楔子里明確。

更重要的是，《山歌寥哉》這張專輯在歌詞上，使用了很多碎片化的意象。比如“紅描翅，黑畫皮，綠繡雞冠金鑲蹄”等，都在嫻熟的使用文字來(lái)引導(dǎo)聽(tīng)眾的想象，把歌手試圖表達(dá)的場(chǎng)景以更具畫面感的形式鋪陳出來(lái)。

其他收錄曲目的歌詞的精妙也是讓人耳目一新。以《花妖》為例，

君住在錢塘東

妾在臨安北

君去時(shí)褐衣紅

小奴家腰上黃

尋差了羅盤經(jīng)

錯(cuò)投在泉亭

奴輾轉(zhuǎn)到杭城

君又生余杭

這樣的歌詞，怎么不能讓人享受。

但刀郎卻講了一個(gè)悲情的愛(ài)情故事。文字與故事對(duì)比，加上曲調(diào)的加持，一場(chǎng)錯(cuò)開(kāi)時(shí)空的愛(ài)情追逐，雙方都帶著前世記憶，相思成疾卻難能再聚的悲情故事，讓人不禁淚落。

此外，還有杭州本地媒體指出，在《花妖》里的“泉亭”，是西漢末年王莽改制，大改各地郡縣名稱，就把當(dāng)時(shí)的“錢唐”改名為“泉亭縣”。關(guān)于杭州故名的演變，又是另外一個(gè)關(guān)于文化傳承的故事。

這些努力，在刀郎的老歌迷們看來(lái)，“刀郎的作曲唱功一流，但作詞太平民化，多了一些土氣和地氣，少一點(diǎn)精致和高雅?，F(xiàn)在證明他的最后一塊短板也被補(bǔ)齊了?！痹谕械囊r托之下，刀郎的作詞功力在如今的歌壇實(shí)在少見(jiàn)。這是因?yàn)?，?dāng)下樂(lè)壇歌詞水平日益低俗化、口水化。

此前，有媒體統(tǒng)計(jì)，在如今頂流的歌手作品里，出現(xiàn)頻率最高的是英文單詞“我”、“你”。比如蔡徐坤參與的13首作品里，me閃現(xiàn)45次、love秒現(xiàn)52次、you驚現(xiàn)117次！宋茜10首代表作里，you出現(xiàn)99次，中文互譯詞“你”57次。在張藝興作品中，baby也出現(xiàn)了143次，girl出現(xiàn)了81次。所謂的“歌壇永遠(yuǎn)滴神”華晨宇，飆高音頻繁使用“啦啦啦”“呀呀呀”等擬聲詞。整首歌下來(lái)，除了被混音沖擊之外，能記住他唱了什么的，估計(jì)也沒(méi)有多少。

這是作詞中詞匯量，根本上說(shuō)是作詞功力不夠的表現(xiàn)。如今作詞者，要么投機(jī)取巧，要么不花心思。隨意在曲譜中填充上空洞的詞匯，無(wú)聊的循環(huán)就推上舞臺(tái)。

曾在短視頻平臺(tái)爆紅的古風(fēng)神曲，又是另外一個(gè)極端。雖然用詞考究，努力向古詩(shī)詞靠攏，試圖給聽(tīng)眾營(yíng)造唯美詩(shī)意的文學(xué)氛圍。但實(shí)際上，語(yǔ)病百出的詞藻堆砌，就是無(wú)病呻吟。

以花粥這首《盜將行》歌詞為例：

枕風(fēng)宿雪多年

我與虎謀早餐

拎著釣叟的魚弦

問(wèn)臥龍幾兩錢

蜀中大雨連綿

關(guān)外橫尸遍野

你的笑像一條惡犬

撞亂了我心弦。

揚(yáng)州大學(xué)文學(xué)院的一位副教授在聽(tīng)完之后，在微博上痛苦的發(fā)了一句牢騷“這是什么狗屁不通的東西。在出租車上聽(tīng)見(jiàn)的，真是刷新難聽(tīng)底線”。結(jié)果，被稱為“民謠女流氓”的花粥轉(zhuǎn)發(fā)了該老師的微博，并粗俗的回應(yīng)：“關(guān)你屁事？”

事后，一堆粉絲還變本加厲的惡毒攻擊該老師，甚至直接詛咒老師“回家葬母”，并且對(duì)老師進(jìn)行人身攻擊。

一篇好歌詞，是要有情緒的表達(dá)。某種程度上，歌詞本身就是唐詩(shī)、宋詞、元曲等文學(xué)題材，在當(dāng)代的大眾化、通俗化表現(xiàn)。經(jīng)典歌詞永遠(yuǎn)能夠給聽(tīng)眾以情緒價(jià)值，和曲子一起，成為“經(jīng)典永流傳”。

比如愛(ài)情是各種文學(xué)形式里永恒的主題。張學(xué)友在表達(dá)愛(ài)情時(shí)，用的一個(gè)“等”，就附帶“苦”、“痛”、“心碎”、“流淚”等感情。黃霑則是灑脫，在《倩女幽魂》里，“紅塵里，美夢(mèng)有幾多方向，找癡癡夢(mèng)幻中心愛(ài)，路隨人茫?！?。李焯雄則寫出了得不到的永遠(yuǎn)在騷動(dòng)，被偏愛(ài)的都有恃無(wú)恐”這樣的毒雞湯，

當(dāng)然，直白也可以有很好的表述。比如李宗盛的作詞，不會(huì)太過(guò)用力的堆砌詞匯。在《山丘》里對(duì)洗盡鉛華的豁達(dá)的呈現(xiàn)，就在一看就懂的文字上。

越過(guò)山丘，才發(fā)現(xiàn)無(wú)人等候

喋喋不休，再也喚不回溫柔

個(gè)人最喜歡的“周杰倫+方文山”的組合，堪稱新時(shí)代作詞的代表。且不說(shuō)周杰倫中國(guó)風(fēng)歌詞大多由方文山操刀，周杰倫經(jīng)典的愛(ài)情歌曲，方文山也有詩(shī)意的表達(dá)。

比如，《珊瑚?！肪褪且皇追轿纳降摹皭?ài)情史”，他把自己的回憶融入到歌詞中。“海鳥和魚相愛(ài)，只是一場(chǎng)意外”，便是他自己經(jīng)歷的真實(shí)寫照，與前女友的“門不當(dāng)戶不對(duì)”導(dǎo)致最終分手，就像海鳥和魚，相愛(ài)卻不能在一起。

這些經(jīng)典的歌詞，在當(dāng)下顯得彌足珍貴。細(xì)究他們成功的原因無(wú)外三點(diǎn)：一是注意遣詞造句，尊重文字的美感。比如大量擬聲詞、嘆詞或者英文單詞的出現(xiàn)，就破壞歌詞的完整性；

二是多樣性表達(dá)，跳出窠臼。比如一種相愛(ài)，除了“我愛(ài)你，你愛(ài)我”的淺顯直白外，還可以有“后來(lái)”這樣的故事性開(kāi)啟。

第三，言必有物，切忌辭藻堆砌，空洞無(wú)感。這在前文提及的所謂古風(fēng)神曲里表現(xiàn)的尤為突出。

刀郎的再次翻紅也證明，好歌詞永遠(yuǎn)不缺市場(chǎng)。正如網(wǎng)友評(píng)價(jià)的那樣：我以為刀郎封刀了，原來(lái)他是在磨刀。希望這是一把好刀，能鑿破樂(lè)壇固化的歪風(fēng)，形成一股新潮流。在十年二十年之后，還能聽(tīng)到來(lái)自這個(gè)時(shí)代的歌聲，吟唱來(lái)自這個(gè)時(shí)代的歌詞。

刀郎，加油。

本文部分資料參考自《作詞人“斷代”，華語(yǔ)樂(lè)壇大退步？》