文|毒眸
票房已經(jīng)突破12億的《長安三萬里》，成為了追光動畫有史以來票房最高的影片，也是今夏令不少人意外的爆款之一。豆瓣8.2，貓?zhí)?.4、9.6的評分，也證實了許多觀眾對它的喜愛。
但這樣的成績，是經(jīng)歷了一段時間的口碑發(fā)酵才得到的。在上映最初，影片最飽受爭議，或者說最“勸退”的部分，就來自于角色的形象設(shè)計。在《長安三萬里》最早發(fā)布的預告片的評論中，能大量看到觀眾們對角色造型的不滿。
影片上映之初，毒眸發(fā)布的有關(guān)《長安三萬里》的文章的評論區(qū)里，也有不少用戶有著類似的心聲。
這樣的事情當然并非《長安三萬里》獨屬，在《深?！贰缎郦{少年》等近些年一眾國產(chǎn)動畫影片的評價中，角色的“丑”都是凝聚大眾差評的一大漩渦，與此對應的要求，則是“美型”。
“美型”，成為了國產(chǎn)動畫，尤其是動畫電影要求當中，一個特有的詞匯，并且，一提到這個詞，許多人腦海里立刻可以浮現(xiàn)出一系列經(jīng)典角色形象。
作為觀眾而言，對影視作品有任何維度的要求都并不奇怪。但我們對比之下，真人電影似乎并不存在這樣的現(xiàn)象，如黃渤、王寶強這些多年以來扮丑角的演員們，最近都有望收獲票房上的成功。只要他的造型和演繹與故事的需求是貼合的，那么只會收獲好評與支持。
于是我們不禁開始思考，中國觀眾對動畫電影主角的審美，究竟是何時開始變得絕不能接受“丑”的？而動畫電影在主角設(shè)置上的取舍，就產(chǎn)業(yè)而言，意味著什么？
為“美型”定下標準
首先，在二維動畫領(lǐng)域，好像并不存在著這樣的迷思。
雖然在二維動畫領(lǐng)域也有許多以“美型”為代表的作品，但對觀眾來說，如果角色不足夠“美型”似乎也并不構(gòu)成觀賞障礙。比如《海賊王》《靈能百分百》等日本動畫中的高人氣作品，都并非“美型”。國內(nèi)古早一些的水墨風動畫，又或是像《大護法》《大世界》等新生代的二維動畫，也都與“美型”不沾邊。
但一旦到了三維動畫領(lǐng)域，觀賞的邏輯好像就悄悄改變了，不夠“美型”乍然成了一種“原罪”。
有學者認為，最早形成這樣的創(chuàng)作趨勢，或許是受到了游戲?qū)徝赖挠绊?。學者黃巧子在《中國本土三維動畫電影的泛次世代游戲化審美傾向研究》中提到，從20世紀90年代開始，我國的三維動畫技術(shù)在吸收和沿用歐美游戲的基礎(chǔ)上進行寫實性建模技術(shù)和環(huán)境渲染。
在當時，面對日式原畫技術(shù)與美國迪士尼商業(yè)帝國的先發(fā)優(yōu)勢，我國動畫制作在二維技術(shù)上存在明顯斷檔，于是轉(zhuǎn)向了研發(fā)起點更平等的三維技術(shù)。
在游戲領(lǐng)域，許多“美型”的三維角色擁有著世界級的影響力。比如《古墓麗影》的勞拉、《最終幻想Ⅶ》的克勞德與蒂法等等。這些具有標桿意義的作品自然會影響后續(xù)制作者的主要方向。
而真正到了三維動畫領(lǐng)域，成為國內(nèi)業(yè)界絕對的標桿性作品的是——2007年開始更新的《秦時明月》。
《秦時明月》的出現(xiàn)，是中國動畫業(yè)界歷史的一個明確節(jié)點：在它之前，經(jīng)過日、美動畫作品的長期擠壓，絕大多數(shù)的國產(chǎn)動畫定位都在12歲以下，如果把范疇縮小到“三維動畫”層面，那它更是獨一無二的能做出“時尚感”的動畫。
在總導演沈樂平的認知里，兒童向動畫的商業(yè)價值有限，大約6年時間觀眾群體就會大幅更新，因此他將《秦時明月》的觀眾年齡段鎖定在12-25歲。
從前就是游戲制作人出身的沈樂平，讓他在制作動畫時灌注了更多游戲三維技術(shù)的理念與審美。主創(chuàng)團隊在早年間接受采訪時，比起被說日韓痕跡明顯，也更樂得自承“有很強的游戲風格”。它在動態(tài)捕捉、卡通渲染、毛發(fā)細節(jié)等三維技術(shù)方面，也的確開創(chuàng)了國內(nèi)動畫的先河。
重要的是，其在市場層面上大獲成功，引發(fā)行業(yè)內(nèi)其他創(chuàng)作者的路徑效仿，也是一種必然。后來若森數(shù)字的《俠嵐》《畫江湖之不良人》、幻維數(shù)碼的《斗破蒼穹》、玄機科技自己的《武庚紀》《斗羅大陸》等等，都是“美型”三維動畫的延續(xù)。
必須承認的是，“美型”的泛濫首先是技術(shù)進步的體現(xiàn)。在國內(nèi)三維動畫技術(shù)早期發(fā)展階段，如果試圖放棄卡通化方向，嘗試寫實化，帶來的結(jié)果可能是“恐怖谷”效應的加重。而恰恰是建模能力的提升，才能讓人物能兼顧美與靈動。
但技術(shù)已然成熟之后，審美層面多年未改的路徑依賴，則已經(jīng)顯得有些過于裹足不前。有學者曾談到，“國內(nèi)三維動畫的審美較之二維動畫單調(diào)許多，就像攝影作品進了畫展?！钡词故菙z影作品，拍攝真實世界中丑陋的人物也不在少數(shù)，可三維動畫的“美型”框架，讓人幾乎難辨區(qū)別。
大眼睛、尖下巴，男性角色像凡凡，女性角色像冰冰，若將不同動畫作品中的人物放置在一起，其感受莫過于打開了新一部《偶像練習生》——不連追個十幾期根本分不清楚誰是誰。
截圖分別來自騰訊視頻、愛奇藝，凡是三維，無不美型
“年輕向”，一路狂奔
而國產(chǎn)動畫電影的市場化起步，則顯著晚于番劇。
情況相似，早年間的國產(chǎn)動畫電影仍是以面向低齡群體的子供向影片為主。對于兒童觀眾來說，主角“萌”是放在第一位的，過多的“俊男美女”，或許反而會給家長們造成困擾。
因此，這一類作品往往不涉及“美型”與否的討論，相對應地，同時存在市場上的如迪士尼、皮克斯等一直以來主推全年齡段的動畫作品，其賣點往往也是溫情，并沒有對“美型”的實際需求。
國產(chǎn)動畫電影的首個爆發(fā)節(jié)點，自然是2015年拿下9.56億票房的《西游記之大圣歸來》。這部作品盡管受到了不少年輕人的喜愛和推崇，但產(chǎn)品設(shè)定其實仍是全年齡段的。回看人物建模不難發(fā)現(xiàn)，《西游記之大圣歸來》總體上沒有脫離“萌”的框架。
包括追光動畫最早推出的三部曲《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》，同樣是準備打全年齡段的產(chǎn)品，也是以“萌”為主。
情況在追光的第四部作品《白蛇：緣起》身上發(fā)生了改變，追光做出了和當年《秦時明月》一樣的決定——走年輕向路線。
比《秦時明月》更進一步的是，《白蛇：緣起》甚至在劇情當中正兒八經(jīng)地談起了戀愛。盡管《秦時明月》中，不少人物之間也有感情線，但尤其在早期的幾部作品里，玄機科技一直呈現(xiàn)地非?？酥婆c收斂，歸根結(jié)底還是得考慮到家長群體的感受。
畢竟，動畫經(jīng)年累月地被認為是“給小孩子看的東西”，因此所有被認為“少兒不宜”的內(nèi)容就算在真人影視領(lǐng)域已經(jīng)司空見慣，但只要是動畫作品，就必須慎之又慎。
《白蛇：緣起》最大的開創(chuàng)性在于，動畫作品終于能“冒天下之大不韙”地談戀愛、接吻。這也在很大程度上進一步地明確了自己的作品屬性——如果有觀眾認為“少兒不宜”，可以不必讓少兒進場觀看。
4.68億的票房，初步昭告著市場層面的成功，更表明了年輕向動畫是國內(nèi)電影市場的一條非?？尚械漠a(chǎn)品線。但結(jié)果也是一樣，一旦當作品對標的是年輕群體之后，“美型”仿佛就成為了一種必然的結(jié)果。此后的《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》，皆不外乎于此。
另一條路
從真人影視作品的邏輯出發(fā)，人物造型和人物選角，理應是為整體故事所服務的。
國產(chǎn)三維動畫番劇之所以“美型”比比皆是，一大原因也在于，目前的熱門作品十有八九是從前的熱門網(wǎng)文所改編，而且這些網(wǎng)文基本都是爽文類型。在爽文的世界中，男主女主當然都需要是俊男靚女，這的確是符合作品本身要求的設(shè)計。
用“顏值”當賣點也不奇怪，就像劇集市場中，每年也仍有大量偶像劇，男女主的高顏值是硬性要求，演技層面就算微微犧牲也符合產(chǎn)品邏輯。
但問題在于，劇集市場不能只有偶像劇，動畫市場也不能只有爽文吧？
放置在動畫電影的語境中，如果創(chuàng)作者想做的故事本身，并不需求“美型”，甚至強行采取“美型”反而會破壞故事質(zhì)感時，難道就硬要設(shè)計成“美型”嗎？
2019年的《哪吒之魔童降世》，成為了另一部里程碑式的作品?！袄锍瘫钡狞c在于，它不但創(chuàng)造了影史動畫電影票房奇跡，同時也打響了反抗“美型”第一槍。
導演餃子曾透露，哪吒的形象從頭到尾設(shè)計過100多版，里面既有“美型”的，也有“萌”的，當然還有不少最終大家在大銀幕上見到的這種——“丑”的。
因為要拍一部講述打破成見的電影，所以餃子和主創(chuàng)團隊首先希望能打破大眾對外貌的成見，“現(xiàn)在真的是一個看臉的社會，大家都非常推崇網(wǎng)紅臉、明星臉，但我們希望做出一些新的東西來。觀眾們?nèi)绻M了電影院，喜歡上哪吒，也是打破成見的一個過程，這樣更具有現(xiàn)實意義。也可以讓人們產(chǎn)生更多的反思，不能只看臉，還要看一些內(nèi)在的東西?！?/p>
主創(chuàng)的表達非常直接，但他們也知道自己這樣嘗試，面對的會是什么。
在電影上映前與上映初，鋪天蓋地關(guān)于哪吒形象太丑的評價洶涌而來，讓餃子一時也壓力倍增，“大家說丑啊，丑爆了呀，自己也沒那么有自信了。因為畢竟自己的作品收到的第一波評論是這樣的，額頭開始冒汗了，就覺得是不是我們沒有選擇對啊這條路?！?/p>
后來的結(jié)果大家也都知道了，《哪吒之魔童降世》走到了一個望塵莫及的票房天花板上，好似“打破成見”的初衷終于實現(xiàn)了。
但實際上，《魔童降世》帶來的突破，終歸是“第一步的嘗試”，它是有限的、做出妥協(xié)的。在男二號敖丙、變身后的哪吒，以及影片中絕大多數(shù)其他人物身上，仍然是“美型”的元素占據(jù)主要地位。
2021年上映的《雄獅少年》，則再度因角色太丑的原因，被推上了輿論的風口浪尖。
作為國內(nèi)現(xiàn)實主義題材動畫的先驅(qū)，《雄獅少年》想刻畫的是一群農(nóng)村的留守兒童，而這注定了他不可能“美型”。
導演孫海鵬在訪談中提到，“我們故事中的3個主角，肯定不能是一眼看上去特漂亮的人，像大家在動畫里常見的那種帥帥的主角。尤其是阿娟，我們需要讓他是個弱弱的、很慫、很好欺負的形象，比較‘衰’一點，小小的眼睛，眼距特別開，這也是為了給人物后面的轉(zhuǎn)變拉開距離?！?/p>
同樣的道理放在《深?！飞砩弦策m用。男主角南河本職工作只是一位小丑，他和女主角參宿之間也并無任何感情線，這種并非“偶像劇”或“爽文”的故事中，究竟緣何要對角色課以“美型”的鐵令？
到了《長安三萬里》中，如果采用“美型”的設(shè)計，反而對追光團隊來說是更省心的操作，畢竟已有多個項目的經(jīng)驗在前，已經(jīng)完全駕輕就熟。但影片的整體故事就是以“還原歷史”為最高宗旨的，美術(shù)設(shè)計角度自然也是服務于故事需要，因此主創(chuàng)才不斷借鑒唐甬重新設(shè)計，不斷測試調(diào)整人物的身材比例和結(jié)構(gòu)，讓其動態(tài)與靜態(tài)的效果能盡可能達到最優(yōu)。
總得來說，道理只有一條，現(xiàn)實世界里的人從來不可能都是“俊男靚女”，一旦想用動畫的形式講偏重現(xiàn)實感的故事，就必須拋棄一律“美型”的觀念桎梏。
在日本與美國動畫已然具備超前產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢的前提下，本身國產(chǎn)動畫就很難找到差異化發(fā)展路線，而現(xiàn)實主義題材就是近些年出現(xiàn)的相對有開創(chuàng)性的一條，且已然形成了一定的集聚效應。從行業(yè)發(fā)展的角度來說，應當是未來值得多加鼓勵的方向。
像《哪吒之魔童降世》中說的那樣，“人心中的成見就像一座大山，任你怎么努力也休想搬動?！碑斎?，最終哪吒靠“我命由我不由天”的感悟，還是成功化解了成見。
而在現(xiàn)實中，觀念轉(zhuǎn)變從來都不是一蹴而就的，只有一部接著一部的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，才能逐漸扭轉(zhuǎn)觀眾對國產(chǎn)動畫角色“不夠美型”的成見?！堕L安三萬里》票房的逆襲，當然是一個好的開始——行業(yè)對自身邊界的拓寬，與觀眾觀念的潛移默化之變，總是需要有人日拱一卒，慢慢推動。