文|體育產(chǎn)業(yè)生態(tài)圈 魏來

在體育與電競的世界中，影視劇集通常代表著破圈——獨立于賽事之外，用更加大眾化的視角去展現(xiàn)一個項目的魅力。今年4月，張藝謀拍攝《英雄聯(lián)盟》網(wǎng)劇的消息官宣，再次讓電競劇成為焦點話題。6月19日，由張藝謀執(zhí)導的《英雄聯(lián)盟電競劇》公布了新海報，預計將于2024年播出。

不管是體育還是電競，如果影視劇內(nèi)容得當，那么項目將乘上影視的東風，在一個文化社區(qū)內(nèi)更加流行；反之，輕則遭到硬核愛好者們的反噬，重則給一個項目的社會形象抹黑。

并且由于劇組人員通常不在體育圈內(nèi)，因此理解這些專業(yè)項目的競技精神頗具門檻。體育/電競影視劇集到底怎么拍，有大量的問題值得探討和思考。

01 拍好體育劇，向來不容易

除了圍繞戰(zhàn)隊或者比賽的紀錄片以外，大多數(shù)體育類型的影視劇都絕不能僅僅圍繞體育本身去講。里面不僅令人血脈噴張的比賽場面，體現(xiàn)選手對勝利和榮譽的渴望，通常還肩負著傳達一些價值觀的責任。

如果回顧那些知名的優(yōu)秀體育題材類影視劇，就能發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象：這些以影視劇通常用體育運動和賽事作為內(nèi)核，在描繪運動的熱血、榮耀之外，其實更多地在通過運動表達社會現(xiàn)象。

比如《光榮之路》、《卡特教練》這兩部電影，就是在通過籃球表達特定時代美國體育界的種族問題；而印度電影《摔跤吧爸爸》也是通過摔跤運動，描繪了印度女子運動員所受到的阻力。

對于體育劇的觀眾來說，不僅希望在體育的影視劇中看到真實的，令人熱血沸騰的比賽畫面，也希望看到體育比賽背后的超出體育領域的更深層次的思想。但是在實際拍攝中，大多數(shù)導演很難把握住二者的平衡。

優(yōu)秀體育影視劇更多地注重體育背后更深層次的內(nèi)容。為什么這樣做？因為單拍比賽或是訓練場景，很難支撐起整部作品的篇幅，而通過體育來討論社會話題，或是反映時代背景，不僅豐滿了體育故事，還讓整部作品的格局上升到了更高的層次。

像中國乒乓、絕殺慕尼黑這類由歷史著名事件還原的電影，觀眾會對比賽故事有所期待，還有大時代的背景作為支撐。而體育題材影視作品一旦脫離現(xiàn)實背景，就必須找到另一抓手來幫助觀眾理清主旨——籃球、足球、橄欖球這樣有身體對抗、沖突感更直觀的運動都無法單獨撐起一部影視作品畫面和故事，更何況是需要通過電子設備進行競賽的電競呢？明白了這一層，也就不難理解為何中國至今為止的多數(shù)電競劇，都會加入大量愛情元素。

不僅如此，體育劇與其他種類的影視劇最大的不同是對于演員的對于該項目的專業(yè)性要求更高，只有專業(yè)的動作技術才能給觀眾帶來良好的代入感以及視覺沖擊，因此無論是創(chuàng)作者還是演員都更加注重細節(jié)，向著專業(yè)化真實化努力。

如《摔跤吧爸爸》中的阿米爾·汗，為了拍好這部劇，先是要增肥28KG達到中年發(fā)福的狀態(tài)，然后為了演好29歲的優(yōu)秀摔跤手，他再減肥25kg并進行了幾個月的摔跤專業(yè)練習，練出了擁有八塊腹肌的魔鬼身材，才為我們呈現(xiàn)出了一部優(yōu)秀的體育影視劇。

與之相反的就是《你微笑時很美》，其中不僅演員沒能演出選手在比賽時的專注，而且在劇集中竟然公開傳遞打假賽的價值觀，引來多方批評。

實際上，體育影視劇是跨圈溝通的有效渠道，一部良好的體育影視劇，可以為一個項目的粉絲提供探討的舞臺，而這些粉絲們的交流也有機會吸引到其他觀眾這項運動的關注，擴大參與人群。

電競劇與體育劇一樣，需要導演與演員對于電競項目有深入的理解。然而，對于中國的導演來說，對于電子競技這個新事物，他們能否在短時間內(nèi)了解電子競技這個新事物，并能拍出電子競技中的細節(jié)和專業(yè)性讓人懷疑，而且國內(nèi)也缺乏既懂電子競技又能拍戲的演員，而如果想像《卡特教練》，《摔跤吧爸爸》那樣讓演員去參加特訓，不僅演員很難排出檔期，而且拍攝周期又會變的特別長，對于一部商業(yè)網(wǎng)劇來說很得不償失。

02 如何看待「電競+」影視劇集

電競劇和體育劇，都有一個天生的短板，就是內(nèi)容門檻高使得受眾范圍變窄?！赶日J知，再入門」的定律不會改變，因此，如果想要先取得更多人群的認知，電競+其他內(nèi)容主線」是一個必然方向。

在這種情況之下，電競+愛情劇，電競+偶像劇等融合劇開始出現(xiàn)，并且這些劇依托時下最火的明星最大程度上的保障收視率。以19年爆火的電競偶像劇《親愛的，熱愛的》為例，在2022年已經(jīng)破了100億的播放量，2023年仍有1萬多的熱度。

盡管也有一些來自電競愛好者對這部劇的非議，但豆瓣上6.6的評分已足以證明該劇已經(jīng)收獲了一定范圍內(nèi)的認可。實際上，電競行業(yè)也需要類似這樣的劇為其宣傳，對于電競行業(yè)來說，哪怕只有1%的觀眾通過這部劇開始關注并了解電競這項運動，都是行業(yè)希望看到的。

再比如《你是我的榮耀》，雖然這部劇的播放量沒有《親愛的，熱愛的》高，但是這部劇巧妙地融合了電競與愛情偶像劇情之間的關系，雖然這部劇只是以電競內(nèi)容為引子，主體還是都市愛情，但是將王者榮耀的IP巧妙地融入進了劇情中，使得無論是電競粉絲還是非電競粉絲都不覺得出戲。不僅如此，《榮耀》這部劇也得到了央視以及航天方面的表揚，雖然被表揚的內(nèi)容與電競無關，但是這部劇中電競的內(nèi)容乘著這部劇的「東風」也能更廣泛的破圈。

從上面這些例子可以看出，在電競劇集中適當?shù)丶尤胍恍┢渌仄鋵嵤且环N能夠加速破圈的妥協(xié)做法，其關鍵在于如何把控尺度。如果一部作品在宣發(fā)階段以「電競劇」為主要宣傳點，那么其作品就應該以電競為主軸。而電競之外的其它元素，如果沒法起到服務主線劇情的作用，那么至少應該不能喧賓奪主，讓觀眾們感到出戲。

歸根結底，電競觀眾真正需要的是不僅是圍繞電競IP本身打造的作品，同樣也需要能夠傳遞出電子競技文化，正向價值觀的「電競+」的劇，而不是那種只蹭著電競熱點，掛羊頭賣狗肉的所謂的「電競劇」。

03 結語

對于電競影視劇乃至整個體育影視劇來說，既要做到讓核心受眾買單，還要考慮如何吸引圈外觀眾。電競影視作品在面向不了解電競的大眾人群時，對電競行業(yè)相關內(nèi)容進行簡化、修改、通俗解讀也在情理之中。然而改變不是胡編，只有尊重觀眾，尊重電競才有機會拍出一部令雙方滿意的劇集。

此外，就在上個月，著名導演張藝謀確認將要拍有關英雄聯(lián)盟的電競劇集，該事件已經(jīng)未拍先火?？紤]到「國師」的豐富經(jīng)驗與藝術造詣，或許這部劇集將會有著獨立的時代價值，值得期待。