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如何做大音樂產(chǎn)業(yè)的蛋糕?這三個(gè)方向值得關(guān)注

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如何做大音樂產(chǎn)業(yè)的蛋糕?這三個(gè)方向值得關(guān)注

新的引擎在哪?

文|音樂先聲 萬翛

編輯|范志輝

音樂產(chǎn)業(yè)似乎尚未真正從疫情危機(jī)中復(fù)蘇。

據(jù)美國數(shù)據(jù)提供商Luminate數(shù)據(jù),美國音樂消費(fèi)在2022年的增長僅為個(gè)位數(shù),9.2%。這一點(diǎn)從各大音樂公司的近年表現(xiàn)也可見一斑,除了年初包括Spotify、華納音樂、Utopia、BMG等此起彼伏的裁員潮之外,還有初顯的增長乏力,華納音樂2023年第一季度收入同比增長僅為4.6%,環(huán)球音樂也沒有超過10%,為9.3%。

盡管疫情后各類廣告收入、實(shí)體唱片和周邊銷售收入的下降可能只是暫時(shí)的,但音樂行業(yè)這幾年的變動(dòng)影響卻是深遠(yuǎn)的。音樂人和流媒體平臺的矛盾加劇,主流唱片公司和獨(dú)立音樂的競爭也在顯化,在收入銳減后,也讓各類平臺更為迫切地想要擺脫三大唱片。

盡管疫情已基本過去,但這些挑戰(zhàn)仍迫使各方尋找新的收入模式和增長點(diǎn),哪些機(jī)遇能真的改變游戲玩法,真正做大蛋糕呢?我們梳理了三個(gè)大方向。

100個(gè)超級粉絲

關(guān)于“超級粉絲”的理論已經(jīng)并不新鮮。

2008年,Kevin Kelly提出,創(chuàng)作者只需能提供100美元/年的1000個(gè)忠實(shí)粉絲(即年收入10萬美元),就足以過上不錯(cuò)的生活后,這個(gè)理論就不斷被拿出來討論。

知名風(fēng)投a16z進(jìn)一步提出,創(chuàng)作者只需要100個(gè)提供1000美元/年的超級粉絲。這話并非簡單的數(shù)學(xué),而是強(qiáng)調(diào)對超級粉絲進(jìn)行更精細(xì)化的服務(wù),以獲取更大的利潤。隨著社交媒體和流媒體的發(fā)展,這似乎已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí)。

如今,主打創(chuàng)作者與粉絲直接互動(dòng)的平臺Patreon已經(jīng)估值40億,Cardi B等明星也在用的付費(fèi)訂閱平臺OnlyFans用戶數(shù)已經(jīng)超過1.5億。無需中間商,獨(dú)立創(chuàng)作者可以通過社交媒體等平臺與粉絲進(jìn)行直接互動(dòng)和變現(xiàn)。

每個(gè)創(chuàng)作者都是一家中小企業(yè),增長潛力不言自明。據(jù)第三方統(tǒng)計(jì),創(chuàng)作者經(jīng)濟(jì)也成為2021年音樂領(lǐng)域最受歡迎的投資主題之一。

知名風(fēng)投a16z對此做出總結(jié):創(chuàng)作者可以通過社交平臺培養(yǎng)大量普通粉絲,然后將其中部分轉(zhuǎn)化為付費(fèi)用戶,向其銷售更高價(jià)值的服務(wù)和商品,比如直接互動(dòng)或提供額外獨(dú)家內(nèi)容等等。

對于音樂人而言,粉絲交流平臺DearU Bubble已經(jīng)是精細(xì)化粉絲服務(wù)的絕佳范例,僅靠模擬藝人發(fā)信息給粉絲就能年入上億美元,并且還保持兩位數(shù)甚至三位數(shù)增長。

靠著超級粉絲打投而登頂Billboard的BTS,也已經(jīng)證明超級粉絲可以為音樂人職業(yè)生涯創(chuàng)造出怎樣的奇跡。據(jù)音樂科技公司Utopia Music預(yù)測,2028年,粉絲經(jīng)濟(jì)市場規(guī)模將達(dá)到50億美元,相比2020年增長900%。

可以看到,在疫情后,各大音樂公司似乎對此愈發(fā)重視起來。

Spotify創(chuàng)始人Daniel Ek去年提出,音樂經(jīng)濟(jì)的下一波增長就來自于超級粉絲變現(xiàn)。他相信,Spotify生態(tài)系統(tǒng)未來會(huì)容納5000萬創(chuàng)作者,并且在平臺改版后,還向更多音樂人開放了“粉絲優(yōu)先”程序,為音樂人的鐵粉發(fā)送信息,提供早鳥票或限定周邊。

但MIDiA Research認(rèn)為這還不夠。它建議Spotify增加音樂人個(gè)人信息的展示、讓音樂人可以獲取更多粉絲的數(shù)據(jù)、有跟他們互動(dòng)和獎(jiǎng)勵(lì)的渠道,這樣才能讓音樂人可以在流媒體平臺上加深與粉絲的情感聯(lián)結(jié)。

近年來,平臺方和內(nèi)容方也在積極開始試驗(yàn),比如環(huán)球音樂聯(lián)合Tidal、華納音樂聯(lián)合SoundCloud,共同探索流媒體的新分配模式。目前,據(jù)Tidal CEO Jesse Dorogusker透露,新模式會(huì)基于現(xiàn)有的比例分配模式,“加速訂閱用戶增長,深化留存,并更好地變現(xiàn)粉絲,以讓音樂人謀利,擴(kuò)展音樂社群?!?/p>

這首先意味著,要讓流媒體平臺的技術(shù)支持識別和獎(jiǎng)勵(lì)那些超級粉絲、超級分享者和探索者,并了解他們的心態(tài),以及如何吸引他們。Jesse Dorogusker認(rèn)為,如果能做到這一點(diǎn),那么音樂流媒體的潛力才剛剛打開。

華納音樂新上任的CEO Robert Kyncl舉了個(gè)例子,平臺也可以嘉獎(jiǎng)帶來更多付費(fèi)訂閱用戶的音樂人。假設(shè)有粉絲因?yàn)槟骋魳啡硕蔀榱擞嗛営脩?,即便這位粉絲并不是只聽一位音樂人的歌,這位音樂人也應(yīng)該獲得激勵(lì),比如平臺在分配流媒體收入時(shí),可以基于其播放量表現(xiàn)乘上一個(gè)更高的系數(shù)。

目前,Spotify、Tidal和SoundCloud都分別推出了音樂人服務(wù)平臺,為音樂人提供更多歌曲相關(guān)數(shù)據(jù)。其中,Tidal在上周推出的TIDAL Artist Home允許音樂人能把控自己的個(gè)人頁面,增加各類社交媒體的鏈接,讓聽眾可以轉(zhuǎn)化成粉絲。而在音樂人有一定知名度后,還能對此頁面修改管理權(quán)限,開放給自己的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行管理。

Web3音樂平臺Audius最近也將此作為側(cè)重點(diǎn)。Audius聯(lián)合創(chuàng)始人Forrest Browning認(rèn)為,傳統(tǒng)音樂流媒體平臺并不對粉絲進(jìn)行區(qū)分,讓音樂人無法接觸到自己的超級粉絲。而Audius則為音樂人提供了能夠細(xì)化粉絲服務(wù)的選項(xiàng),讓音樂人可以為超級粉絲提供獨(dú)家的內(nèi)容和服務(wù)。

基于此,今年3月,Audius推出一系列相關(guān)的功能,旨在為超級粉絲提供特別服務(wù),比如音樂人可以限制只有滿足特定條件的粉絲(例如關(guān)注賬戶)才能聽到或收藏部分音樂。音樂上線之后,音樂人也可以隨時(shí)改變主意,解除限制。

此外,Audius還收購了虛擬音樂體驗(yàn)平臺SoundStage.fm,為粉絲和偶像的虛擬互動(dòng)做準(zhǔn)備。Audius相信,Web3音樂平臺在透明度和參與度上有更大的優(yōu)勢,加上Web3世界日新月異,Web2公司很難在這場競爭中保持領(lǐng)先。

雖然各方對于超級粉絲的探索雖然已經(jīng)開始,但似乎都還在早期階段,相信隨著流媒體平臺的新分配模式正式出爐,超級粉絲將在其中扮演不小的角色。但存疑的是,讓流媒體平臺和唱片公司制定規(guī)則,獨(dú)立音樂人真的能從中受益嗎?

新場景背后的價(jià)值狂飆

幾個(gè)月前,TikTok和三大唱片關(guān)于版權(quán)授權(quán)模式的爭鋒相對還歷歷在目,而如今TikTok的發(fā)言卻突然對音樂“溫柔”許多。

在最近的采訪中,TikTok母公司字節(jié)跳動(dòng)的全球音樂業(yè)務(wù)發(fā)展主管Ole Obermann似乎不僅不再懷疑主流音樂的價(jià)值,還為TikTok的版權(quán)識別系統(tǒng)MediaMatch辯解。他認(rèn)為,YouTube的Content ID發(fā)展了十多年才達(dá)到如今的地步,兩者不能相提并論。這讓人不免聯(lián)想到,當(dāng)年固執(zhí)不愿為音樂掏錢的YouTube是如何被唱片公司馴化、乖乖給錢的。

或許是聽進(jìn)去了環(huán)球音樂老總Sir Lucian Grainge對于TikTok音樂價(jià)值轉(zhuǎn)化率太低的質(zhì)疑,在采訪中,Ole Obermann也體現(xiàn)了TikTok對于音樂價(jià)值的多番思考。

比如,他談到了平臺對于商用音樂授權(quán)的看好,即相比低廉的授權(quán)版稅,TikTok更強(qiáng)調(diào)商業(yè)音樂授權(quán)這種共同的附加業(yè)務(wù)能為音樂人帶來的價(jià)值和收入?!靶∑髽I(yè)只需要輕輕一點(diǎn),就能使用自己想要的任何歌曲,他們可以快速付好同步授權(quán)費(fèi)用,而不必經(jīng)歷長達(dá)幾周乃至幾個(gè)月的審批、法律費(fèi)用等等瑣事。”

當(dāng)然,這并非是TikTok一家之言。

據(jù)音樂科技公司Utopia Music預(yù)測,到2028年,全球錄制音樂市場收入中,音樂流媒體的貢獻(xiàn)將不足50%。而UGC和社交媒體、線上演出、粉絲經(jīng)濟(jì)、游戲等將會(huì)構(gòu)成新的增長點(diǎn)。

其中,線上演出在2028年預(yù)計(jì)可達(dá)到64億美元,相比2020年增長967%;UGC和社交媒體可達(dá)到80億美元,相比2020年,增長100%。這些新的音樂消費(fèi)場景,無疑都將成為最具增長潛力的領(lǐng)域之一。而隨著更多這樣的虛擬場景的發(fā)展和線下場景的細(xì)分,全新的音樂授權(quán)方式勢必會(huì)有越來越多,甚至衍生出新的權(quán)利類型。

在元宇宙概念火熱的時(shí)候,唱片公司們已經(jīng)注意到了這一點(diǎn)。尤其是華納音樂在游戲和元宇宙方面投入不少,不僅投資虛擬平臺WAVE、“元宇宙第一股”Roblox、區(qū)塊鏈解決方案提供商Forte等,還與區(qū)塊鏈游戲平臺The Sandbox、NFT平臺BlockParty、NFT交易平臺One Of等進(jìn)行合作。這些都是為了在游戲、NFT等未來音樂場景里搶占先機(jī)。

在華納音樂近幾年的電話會(huì)議中,也多次談到新場景是繼流媒體之后帶來增長動(dòng)力。環(huán)球音樂CEO Sir Lucian Grainge同樣指出,僅近三四年間,社交媒體對于環(huán)球音樂而言,就從“幾乎不存在”的業(yè)務(wù)變成了最高類別之一。

然而,發(fā)展的并非只有音樂場景。隨著AI創(chuàng)作能力和以此為基礎(chǔ)的創(chuàng)作者工具發(fā)展,新音樂場景的海量音樂需求似乎更可能被AI所滿足。那么面對海量音樂,如何高效完成確權(quán)、AIGC內(nèi)容的版稅收集與分配,音樂人如何加強(qiáng)與粉絲的情感聯(lián)結(jié),創(chuàng)造AI音樂無可媲美的附加價(jià)值,也是隨之而來亟待解決的問題。

音樂流媒體的周期性漲價(jià)

繼各大唱片公司暗示鼓勵(lì)音樂流媒體平臺漲價(jià),蘋果、亞馬遜等平臺也真的紛紛提價(jià)后,上個(gè)月,在摩根大通的全球技術(shù)、媒體和通信會(huì)議的問答環(huán)節(jié)中,華納音樂又提出,希望看到音樂流媒體平臺能周期性漲價(jià)。

華納音樂CFO Eric Levin此前在HBO擔(dān)任CFO,他認(rèn)為,在視頻流媒體行業(yè),每年都有漲價(jià),而用戶也在增加。目前,大部分音樂流媒體平臺如Apple Music、Deezer、Amazon Music乃至QQ音樂,都已經(jīng)完成了一輪漲價(jià)?!八麄儗?huì)理解音樂產(chǎn)業(yè)可以承受漲價(jià),也會(huì)有信心持續(xù)觀察消費(fèi)者為其他產(chǎn)品付費(fèi)的情況與音樂服務(wù)的差異,然后明白還有更大的增長空間。”

但事情是否能夠如其所愿,還很難說。畢竟,視頻流媒體行業(yè)和音樂流媒體行業(yè)還有諸多不同。

比如視頻流媒體有獨(dú)家內(nèi)容以留住客戶,而音樂流媒體的用戶一旦漲價(jià),就意味著免費(fèi)用戶的流失和廣告收入的減少。盡管各大音樂流媒體如Apple Music有推出獨(dú)家的線上演出內(nèi)容作為嘗試,但目前顯然尚不能成為留住用戶的王牌。

再看Spotify,作為行業(yè)龍頭,嘴上說了多年漲價(jià)也未行動(dòng)起來,讓9.99美元的價(jià)格一堅(jiān)持就是二十幾年。最近,在其他流媒體漲價(jià)之后,Spotify黃雀在后,又慶祝獲得了更多因?yàn)閮r(jià)格而轉(zhuǎn)移過來的用戶,足以見得其真正漲價(jià)的意愿似乎并不高。

據(jù)Spotify首席經(jīng)濟(jì)學(xué)家Will Page判斷,隨著流媒體增長乏力,音樂流媒體很可能陷入更激烈的惡性競爭,比如通過價(jià)格戰(zhàn)以蠶食對方的用戶來實(shí)現(xiàn)增長,現(xiàn)在看來這個(gè)預(yù)測似乎已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí),并已經(jīng)掀開了故事的第一頁。

除此之外,視頻流媒體和音樂流媒體的成本結(jié)構(gòu)也不同,導(dǎo)致音樂流媒體漲價(jià)動(dòng)機(jī)要小得多。

視頻流媒體制作內(nèi)容的成本是固定的,漲價(jià)只會(huì)帶來直接的更高盈利,而音樂流媒體和三大唱片公司通常是以分成模式進(jìn)行合作,且內(nèi)容成本超過七成。也就是說,即便音樂流媒體平臺真的冒著用戶流失的風(fēng)險(xiǎn)漲價(jià)了,漲價(jià)的勝利果實(shí)也會(huì)被唱片公司啃個(gè)大半。也難怪唱片公司總是鼓勵(lì)流媒體平臺漲價(jià),但對于音樂流媒體平臺而言,單純漲價(jià)顯然未必是解決問題的最好辦法。

相比之下,對于超級粉絲價(jià)值的深度挖掘,看起來對于音樂流媒體平臺還更有意義。

總而言之,繼華納音樂之后,如今越來越多的音樂公司如Tidal、Live Nation都表達(dá)過“音樂被低估了”的觀點(diǎn),然而,“讓音樂增值”和“我方從音樂增值中受益”,這似乎是兩個(gè)不完全相同的概念。誰能想到,挑戰(zhàn)者從Spotify、YouTube換到TikTok,三大唱片公司的地位卻未真正動(dòng)搖過。在各類新事物紛紛躍起時(shí),創(chuàng)業(yè)者如何抓住機(jī)遇,早日參與游戲規(guī)則的定制,而不是淪為三大唱片公司新的打工人,還要打個(gè)問號。

但無論如何,都值得一試。就如同扎克伯格所說,“在一個(gè)瞬息萬變的世界里,唯一肯定會(huì)失敗的策略就是毫不承擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)?!?/p>

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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新的引擎在哪?

文|音樂先聲 萬翛

編輯|范志輝

音樂產(chǎn)業(yè)似乎尚未真正從疫情危機(jī)中復(fù)蘇。

據(jù)美國數(shù)據(jù)提供商Luminate數(shù)據(jù),美國音樂消費(fèi)在2022年的增長僅為個(gè)位數(shù),9.2%。這一點(diǎn)從各大音樂公司的近年表現(xiàn)也可見一斑,除了年初包括Spotify、華納音樂、Utopia、BMG等此起彼伏的裁員潮之外,還有初顯的增長乏力,華納音樂2023年第一季度收入同比增長僅為4.6%,環(huán)球音樂也沒有超過10%,為9.3%。

盡管疫情后各類廣告收入、實(shí)體唱片和周邊銷售收入的下降可能只是暫時(shí)的,但音樂行業(yè)這幾年的變動(dòng)影響卻是深遠(yuǎn)的。音樂人和流媒體平臺的矛盾加劇,主流唱片公司和獨(dú)立音樂的競爭也在顯化,在收入銳減后,也讓各類平臺更為迫切地想要擺脫三大唱片。

盡管疫情已基本過去,但這些挑戰(zhàn)仍迫使各方尋找新的收入模式和增長點(diǎn),哪些機(jī)遇能真的改變游戲玩法,真正做大蛋糕呢?我們梳理了三個(gè)大方向。

100個(gè)超級粉絲

關(guān)于“超級粉絲”的理論已經(jīng)并不新鮮。

2008年,Kevin Kelly提出,創(chuàng)作者只需能提供100美元/年的1000個(gè)忠實(shí)粉絲(即年收入10萬美元),就足以過上不錯(cuò)的生活后,這個(gè)理論就不斷被拿出來討論。

知名風(fēng)投a16z進(jìn)一步提出,創(chuàng)作者只需要100個(gè)提供1000美元/年的超級粉絲。這話并非簡單的數(shù)學(xué),而是強(qiáng)調(diào)對超級粉絲進(jìn)行更精細(xì)化的服務(wù),以獲取更大的利潤。隨著社交媒體和流媒體的發(fā)展,這似乎已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí)。

如今,主打創(chuàng)作者與粉絲直接互動(dòng)的平臺Patreon已經(jīng)估值40億,Cardi B等明星也在用的付費(fèi)訂閱平臺OnlyFans用戶數(shù)已經(jīng)超過1.5億。無需中間商,獨(dú)立創(chuàng)作者可以通過社交媒體等平臺與粉絲進(jìn)行直接互動(dòng)和變現(xiàn)。

每個(gè)創(chuàng)作者都是一家中小企業(yè),增長潛力不言自明。據(jù)第三方統(tǒng)計(jì),創(chuàng)作者經(jīng)濟(jì)也成為2021年音樂領(lǐng)域最受歡迎的投資主題之一。

知名風(fēng)投a16z對此做出總結(jié):創(chuàng)作者可以通過社交平臺培養(yǎng)大量普通粉絲,然后將其中部分轉(zhuǎn)化為付費(fèi)用戶,向其銷售更高價(jià)值的服務(wù)和商品,比如直接互動(dòng)或提供額外獨(dú)家內(nèi)容等等。

對于音樂人而言,粉絲交流平臺DearU Bubble已經(jīng)是精細(xì)化粉絲服務(wù)的絕佳范例,僅靠模擬藝人發(fā)信息給粉絲就能年入上億美元,并且還保持兩位數(shù)甚至三位數(shù)增長。

靠著超級粉絲打投而登頂Billboard的BTS,也已經(jīng)證明超級粉絲可以為音樂人職業(yè)生涯創(chuàng)造出怎樣的奇跡。據(jù)音樂科技公司Utopia Music預(yù)測,2028年,粉絲經(jīng)濟(jì)市場規(guī)模將達(dá)到50億美元,相比2020年增長900%。

可以看到,在疫情后,各大音樂公司似乎對此愈發(fā)重視起來。

Spotify創(chuàng)始人Daniel Ek去年提出,音樂經(jīng)濟(jì)的下一波增長就來自于超級粉絲變現(xiàn)。他相信,Spotify生態(tài)系統(tǒng)未來會(huì)容納5000萬創(chuàng)作者,并且在平臺改版后,還向更多音樂人開放了“粉絲優(yōu)先”程序,為音樂人的鐵粉發(fā)送信息,提供早鳥票或限定周邊。

但MIDiA Research認(rèn)為這還不夠。它建議Spotify增加音樂人個(gè)人信息的展示、讓音樂人可以獲取更多粉絲的數(shù)據(jù)、有跟他們互動(dòng)和獎(jiǎng)勵(lì)的渠道,這樣才能讓音樂人可以在流媒體平臺上加深與粉絲的情感聯(lián)結(jié)。

近年來,平臺方和內(nèi)容方也在積極開始試驗(yàn),比如環(huán)球音樂聯(lián)合Tidal、華納音樂聯(lián)合SoundCloud,共同探索流媒體的新分配模式。目前,據(jù)Tidal CEO Jesse Dorogusker透露,新模式會(huì)基于現(xiàn)有的比例分配模式,“加速訂閱用戶增長,深化留存,并更好地變現(xiàn)粉絲,以讓音樂人謀利,擴(kuò)展音樂社群?!?/p>

這首先意味著,要讓流媒體平臺的技術(shù)支持識別和獎(jiǎng)勵(lì)那些超級粉絲、超級分享者和探索者,并了解他們的心態(tài),以及如何吸引他們。Jesse Dorogusker認(rèn)為,如果能做到這一點(diǎn),那么音樂流媒體的潛力才剛剛打開。

華納音樂新上任的CEO Robert Kyncl舉了個(gè)例子,平臺也可以嘉獎(jiǎng)帶來更多付費(fèi)訂閱用戶的音樂人。假設(shè)有粉絲因?yàn)槟骋魳啡硕蔀榱擞嗛営脩簦幢氵@位粉絲并不是只聽一位音樂人的歌,這位音樂人也應(yīng)該獲得激勵(lì),比如平臺在分配流媒體收入時(shí),可以基于其播放量表現(xiàn)乘上一個(gè)更高的系數(shù)。

目前,Spotify、Tidal和SoundCloud都分別推出了音樂人服務(wù)平臺,為音樂人提供更多歌曲相關(guān)數(shù)據(jù)。其中,Tidal在上周推出的TIDAL Artist Home允許音樂人能把控自己的個(gè)人頁面,增加各類社交媒體的鏈接,讓聽眾可以轉(zhuǎn)化成粉絲。而在音樂人有一定知名度后,還能對此頁面修改管理權(quán)限,開放給自己的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行管理。

Web3音樂平臺Audius最近也將此作為側(cè)重點(diǎn)。Audius聯(lián)合創(chuàng)始人Forrest Browning認(rèn)為,傳統(tǒng)音樂流媒體平臺并不對粉絲進(jìn)行區(qū)分,讓音樂人無法接觸到自己的超級粉絲。而Audius則為音樂人提供了能夠細(xì)化粉絲服務(wù)的選項(xiàng),讓音樂人可以為超級粉絲提供獨(dú)家的內(nèi)容和服務(wù)。

基于此,今年3月,Audius推出一系列相關(guān)的功能,旨在為超級粉絲提供特別服務(wù),比如音樂人可以限制只有滿足特定條件的粉絲(例如關(guān)注賬戶)才能聽到或收藏部分音樂。音樂上線之后,音樂人也可以隨時(shí)改變主意,解除限制。

此外,Audius還收購了虛擬音樂體驗(yàn)平臺SoundStage.fm,為粉絲和偶像的虛擬互動(dòng)做準(zhǔn)備。Audius相信,Web3音樂平臺在透明度和參與度上有更大的優(yōu)勢,加上Web3世界日新月異,Web2公司很難在這場競爭中保持領(lǐng)先。

雖然各方對于超級粉絲的探索雖然已經(jīng)開始,但似乎都還在早期階段,相信隨著流媒體平臺的新分配模式正式出爐,超級粉絲將在其中扮演不小的角色。但存疑的是,讓流媒體平臺和唱片公司制定規(guī)則,獨(dú)立音樂人真的能從中受益嗎?

新場景背后的價(jià)值狂飆

幾個(gè)月前,TikTok和三大唱片關(guān)于版權(quán)授權(quán)模式的爭鋒相對還歷歷在目,而如今TikTok的發(fā)言卻突然對音樂“溫柔”許多。

在最近的采訪中,TikTok母公司字節(jié)跳動(dòng)的全球音樂業(yè)務(wù)發(fā)展主管Ole Obermann似乎不僅不再懷疑主流音樂的價(jià)值,還為TikTok的版權(quán)識別系統(tǒng)MediaMatch辯解。他認(rèn)為,YouTube的Content ID發(fā)展了十多年才達(dá)到如今的地步,兩者不能相提并論。這讓人不免聯(lián)想到,當(dāng)年固執(zhí)不愿為音樂掏錢的YouTube是如何被唱片公司馴化、乖乖給錢的。

或許是聽進(jìn)去了環(huán)球音樂老總Sir Lucian Grainge對于TikTok音樂價(jià)值轉(zhuǎn)化率太低的質(zhì)疑,在采訪中,Ole Obermann也體現(xiàn)了TikTok對于音樂價(jià)值的多番思考。

比如,他談到了平臺對于商用音樂授權(quán)的看好,即相比低廉的授權(quán)版稅,TikTok更強(qiáng)調(diào)商業(yè)音樂授權(quán)這種共同的附加業(yè)務(wù)能為音樂人帶來的價(jià)值和收入?!靶∑髽I(yè)只需要輕輕一點(diǎn),就能使用自己想要的任何歌曲,他們可以快速付好同步授權(quán)費(fèi)用,而不必經(jīng)歷長達(dá)幾周乃至幾個(gè)月的審批、法律費(fèi)用等等瑣事?!?/p>

當(dāng)然,這并非是TikTok一家之言。

據(jù)音樂科技公司Utopia Music預(yù)測,到2028年,全球錄制音樂市場收入中,音樂流媒體的貢獻(xiàn)將不足50%。而UGC和社交媒體、線上演出、粉絲經(jīng)濟(jì)、游戲等將會(huì)構(gòu)成新的增長點(diǎn)。

其中,線上演出在2028年預(yù)計(jì)可達(dá)到64億美元,相比2020年增長967%;UGC和社交媒體可達(dá)到80億美元,相比2020年,增長100%。這些新的音樂消費(fèi)場景,無疑都將成為最具增長潛力的領(lǐng)域之一。而隨著更多這樣的虛擬場景的發(fā)展和線下場景的細(xì)分,全新的音樂授權(quán)方式勢必會(huì)有越來越多,甚至衍生出新的權(quán)利類型。

在元宇宙概念火熱的時(shí)候,唱片公司們已經(jīng)注意到了這一點(diǎn)。尤其是華納音樂在游戲和元宇宙方面投入不少,不僅投資虛擬平臺WAVE、“元宇宙第一股”Roblox、區(qū)塊鏈解決方案提供商Forte等,還與區(qū)塊鏈游戲平臺The Sandbox、NFT平臺BlockParty、NFT交易平臺One Of等進(jìn)行合作。這些都是為了在游戲、NFT等未來音樂場景里搶占先機(jī)。

在華納音樂近幾年的電話會(huì)議中,也多次談到新場景是繼流媒體之后帶來增長動(dòng)力。環(huán)球音樂CEO Sir Lucian Grainge同樣指出,僅近三四年間,社交媒體對于環(huán)球音樂而言,就從“幾乎不存在”的業(yè)務(wù)變成了最高類別之一。

然而,發(fā)展的并非只有音樂場景。隨著AI創(chuàng)作能力和以此為基礎(chǔ)的創(chuàng)作者工具發(fā)展,新音樂場景的海量音樂需求似乎更可能被AI所滿足。那么面對海量音樂,如何高效完成確權(quán)、AIGC內(nèi)容的版稅收集與分配,音樂人如何加強(qiáng)與粉絲的情感聯(lián)結(jié),創(chuàng)造AI音樂無可媲美的附加價(jià)值,也是隨之而來亟待解決的問題。

音樂流媒體的周期性漲價(jià)

繼各大唱片公司暗示鼓勵(lì)音樂流媒體平臺漲價(jià),蘋果、亞馬遜等平臺也真的紛紛提價(jià)后,上個(gè)月,在摩根大通的全球技術(shù)、媒體和通信會(huì)議的問答環(huán)節(jié)中,華納音樂又提出,希望看到音樂流媒體平臺能周期性漲價(jià)。

華納音樂CFO Eric Levin此前在HBO擔(dān)任CFO,他認(rèn)為,在視頻流媒體行業(yè),每年都有漲價(jià),而用戶也在增加。目前,大部分音樂流媒體平臺如Apple Music、Deezer、Amazon Music乃至QQ音樂,都已經(jīng)完成了一輪漲價(jià)?!八麄儗?huì)理解音樂產(chǎn)業(yè)可以承受漲價(jià),也會(huì)有信心持續(xù)觀察消費(fèi)者為其他產(chǎn)品付費(fèi)的情況與音樂服務(wù)的差異,然后明白還有更大的增長空間?!?/p>

但事情是否能夠如其所愿,還很難說。畢竟,視頻流媒體行業(yè)和音樂流媒體行業(yè)還有諸多不同。

比如視頻流媒體有獨(dú)家內(nèi)容以留住客戶,而音樂流媒體的用戶一旦漲價(jià),就意味著免費(fèi)用戶的流失和廣告收入的減少。盡管各大音樂流媒體如Apple Music有推出獨(dú)家的線上演出內(nèi)容作為嘗試,但目前顯然尚不能成為留住用戶的王牌。

再看Spotify,作為行業(yè)龍頭,嘴上說了多年漲價(jià)也未行動(dòng)起來,讓9.99美元的價(jià)格一堅(jiān)持就是二十幾年。最近,在其他流媒體漲價(jià)之后,Spotify黃雀在后,又慶祝獲得了更多因?yàn)閮r(jià)格而轉(zhuǎn)移過來的用戶,足以見得其真正漲價(jià)的意愿似乎并不高。

據(jù)Spotify首席經(jīng)濟(jì)學(xué)家Will Page判斷,隨著流媒體增長乏力,音樂流媒體很可能陷入更激烈的惡性競爭,比如通過價(jià)格戰(zhàn)以蠶食對方的用戶來實(shí)現(xiàn)增長,現(xiàn)在看來這個(gè)預(yù)測似乎已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí),并已經(jīng)掀開了故事的第一頁。

除此之外,視頻流媒體和音樂流媒體的成本結(jié)構(gòu)也不同,導(dǎo)致音樂流媒體漲價(jià)動(dòng)機(jī)要小得多。

視頻流媒體制作內(nèi)容的成本是固定的,漲價(jià)只會(huì)帶來直接的更高盈利,而音樂流媒體和三大唱片公司通常是以分成模式進(jìn)行合作,且內(nèi)容成本超過七成。也就是說,即便音樂流媒體平臺真的冒著用戶流失的風(fēng)險(xiǎn)漲價(jià)了,漲價(jià)的勝利果實(shí)也會(huì)被唱片公司啃個(gè)大半。也難怪唱片公司總是鼓勵(lì)流媒體平臺漲價(jià),但對于音樂流媒體平臺而言,單純漲價(jià)顯然未必是解決問題的最好辦法。

相比之下,對于超級粉絲價(jià)值的深度挖掘,看起來對于音樂流媒體平臺還更有意義。

總而言之,繼華納音樂之后,如今越來越多的音樂公司如Tidal、Live Nation都表達(dá)過“音樂被低估了”的觀點(diǎn),然而,“讓音樂增值”和“我方從音樂增值中受益”,這似乎是兩個(gè)不完全相同的概念。誰能想到,挑戰(zhàn)者從Spotify、YouTube換到TikTok,三大唱片公司的地位卻未真正動(dòng)搖過。在各類新事物紛紛躍起時(shí),創(chuàng)業(yè)者如何抓住機(jī)遇,早日參與游戲規(guī)則的定制,而不是淪為三大唱片公司新的打工人,還要打個(gè)問號。

但無論如何,都值得一試。就如同扎克伯格所說,“在一個(gè)瞬息萬變的世界里,唯一肯定會(huì)失敗的策略就是毫不承擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)?!?/p>

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