文|娛樂硬糖 顧 韓
編輯|李春暉
2015年，一場名為“原創(chuàng)與IP相煎何太急”的行業(yè)論壇上，時(shí)任阿里影業(yè)副總裁徐遠(yuǎn)翔放話要打破編劇對劇本創(chuàng)作前端與后端的“壟斷”，不再請專業(yè)編劇開發(fā)故事，而是邀請IP吧主與同人作者十人一組PK，展開淘汰式創(chuàng)作。此言一出，立刻引發(fā)眾怒。
不過，縱然編劇們?nèi)〉昧艘贿叺故降妮浾搫倮?，此事也令編劇們面對IP浪潮的抵觸與焦慮浮出水面——在輿論場上能占據(jù)優(yōu)勢的，本就是現(xiàn)實(shí)中的弱勢群體。
到如今八年過去了，IP改編也已完成了被一哄而上的新生事物——被普遍吐槽的新生事物——占據(jù)影視大半壁江山的日常事物的發(fā)展歷程。在這個(gè)過程中，編劇與IP作者都想了不少方法來提升話語權(quán)，但矛盾依舊存在。而且更加具體，不再是早年空對空的理念之爭。
前有尾魚發(fā)牢騷，惹來網(wǎng)友轉(zhuǎn)發(fā)共情與編劇抱團(tuán)嘲諷。5月又出現(xiàn)更加吊詭的一幕：《護(hù)心》圍繞IP作者（兼編?。┚批樂窍闩c改編編劇劉寶琛分為兩個(gè)對立陣營。然而，這次是九鷺非香有業(yè)界站隊(duì)，劉寶琛得到了網(wǎng)友聲援。
這些文人風(fēng)波說大不大、說小不小，但已足夠給我們留下一些關(guān)于IP改編劇的思考。
“親媽”下場，結(jié)果就一定好嗎？
仙俠劇《護(hù)心》改編自九鷺非香同名小說，5月初在優(yōu)酷接檔《長月燼明》開播。雖然特效與服化相比前者都略顯寒酸，卻也憑借低幼熱血反套路的風(fēng)格收獲了一批自來水，豆瓣開分7.5。
然而到了播出第二周，該劇畫風(fēng)出現(xiàn)較大割裂，感情線落入俗套，主角人設(shè)集體崩塌，“找身體”的主線任務(wù)被擱置，獨(dú)特的掐訣念咒也不見了。相當(dāng)一部分觀眾迷惑不解甚至棄劇，九鷺非香發(fā)了小作文，依然幾度被罵上微博熱搜。
緩慢的排播節(jié)奏也放大了觀眾的不滿，并讓猜測與流言愈演愈烈。終于，第三周（5月25日），劉寶琛友人在微博發(fā)文為其抱不平，表示劉是《護(hù)心》永州城之前的主筆編?。ā敖桓读顺醺逋暾拇缶V分集和前15集劇本”），卻被片方“區(qū)別對待”，只署名在觀眾不易發(fā)覺的片尾。
循著她@的賬號，大家也發(fā)現(xiàn)劉一周前便對此事有所表達(dá)。這也跟早先小紅書上的爆料吐槽對上了。
面對劇情突變，“編劇換人”顯然是比“編劇突然發(fā)瘋”更合理的解釋，因此很多網(wǎng)友對于劉友人的說法是迫不及待買賬的。但是，隨著#護(hù)心十五集前后不是同一個(gè)編劇#登上微博熱搜，爭議焦點(diǎn)逐漸從業(yè)內(nèi)與群眾的口味分野、九鷺非香的編劇能力究竟如何，變?yōu)榱藙氳〉呢暙I(xiàn)值與署名權(quán)問題。
《護(hù)心》參與者親身力證九鷺非香的第一編劇實(shí)至名歸，劇本在九鷺非香進(jìn)入后重新調(diào)整過，因此不存在冒領(lǐng)功勞的情況。片方好奇心影業(yè)則發(fā)律師函稱，無法容忍抹黑與造謠。恒星引力王一栩與《蒼蘭訣》編劇白錦錦以科普集體創(chuàng)作的方式對“前15集主編劇”的說法進(jìn)行了打假。劉寶琛這邊則有資深編劇宋方金轉(zhuǎn)發(fā)，并鼓勵(lì)編劇朋友們留心合同，勇于維權(quán)。
不過，或許是因?yàn)殡p方的律師函與聲明都發(fā)得足夠快，又或許是因?yàn)椤蹲o(hù)心》劇情已經(jīng)在回升，留下的劇粉并不愿事情鬧大。這樁影視圈常見的編劇署名公案最終并未上升到雙方互甩證據(jù)的程度，而是當(dāng)晚基本就劃上了休止符，只留給網(wǎng)友一出羅生門。
真相究竟如何，硬糖君不敢妄斷。不過可以肯定的是，《護(hù)心》的前后種種挑戰(zhàn)了大眾兩個(gè)比較常規(guī)的IP改編認(rèn)知：IP作者面對影視圈是弱勢一方，以及IP作者操刀改編能夠更好地保護(hù)作品。
這兩個(gè)看法并非毫無根據(jù)。因?yàn)樽髌窇K遭魔改、原作者痛心但無能為力的例子比比皆是，不然也不會(huì)有“毀原著”的說法。以金庸生前的地位，尚且說出過“（改成這樣）簡直像天天打我的兒子一樣”。前幾年的IP泡沫時(shí)代更是亂象叢生：
天下霸唱被剝奪“鬼吹燈”三字，要靠打官司來抵制《九層妖塔》的過度改編；九夜茴簽合同不仔細(xì)，《匆匆那年》背著她開發(fā)了劇集續(xù)作；天下歸元與《天盛長歌》含恨割席，多年后在長文中提到，“編劇過程中發(fā)生了些什么，不想贅述”……
“親媽”參與,已經(jīng)是大家能想到的一種比較能夠保護(hù)作品的方法。只是時(shí)至今日，市場上也累積起不少反例：流瀲紫獨(dú)立編劇的《如懿傳》不及與王小平合作的《甄嬛傳》；“含磊量”最高的《重啟》不及“含磊量”為0的《終極筆記》；九鷺非香任第一編劇的《招搖》不及她沒有參與的《蒼蘭訣》。
《護(hù)心》事件的特別之處在于，雙方撕起來之后，這樣的對比被縮窄到了同一部劇里。當(dāng)制作與演員都被控制變量，編劇能力的高下就更加分明，以至于九鷺非香遭遇了比《招搖》時(shí)期更嚴(yán)重的信譽(yù)危機(jī)。
IP究竟給貴圈帶來了什么
都是寫故事的人，為什么IP作者與編劇總免不了對立？要討論這個(gè)，就免不了要回到一個(gè)非常古早的話題：IP究竟是個(gè)什么東西。
首先，IP是一種走捷徑的方式。它讓爆款不必再依賴單個(gè)創(chuàng)作者的出色發(fā)揮（要求專業(yè)能力）、反復(fù)推敲（要求足夠的時(shí)間），以及最難得的，靈光一現(xiàn)（要求天賦），而是可以由資本來主導(dǎo)，快速復(fù)制與量產(chǎn)。
積極的一面是，IP讓影視圈開始脫離靠天、靠人吃飯的手工作坊時(shí)代，走向工業(yè)化。而消極的一面是，在這種模式下，個(gè)體的價(jià)值自然是不同程度上被抹滅的。
編劇、導(dǎo)演、演員……都逐漸工具人化。其中，編劇可以說是地位變化最明顯、也最顯尷尬的——改編劇不好，要被罵魔改；改編劇好，那都是建立在原作的基礎(chǔ)上。編劇作為創(chuàng)意源頭的一面被削弱，價(jià)值難以體現(xiàn)。當(dāng)年阿里徐遠(yuǎn)翔的話之所以犯眾怒，就是因?yàn)槭聦?shí)太過扎心，措辭又過于傲慢。
IP作者盡管會(huì)遭遇魔改、侵權(quán)等困擾，但在這個(gè)體系里，他們顯然擁有比編劇更強(qiáng)的不可替代性。一兩部改編劇的成功就有可能令作者身價(jià)飛漲，有平臺或制作公司愿意斥資打造“XXXX宇宙”，而編劇很難在同樣的時(shí)間實(shí)現(xiàn)同樣的價(jià)值竄升。
在這個(gè)體系里，IP作者的真正價(jià)值不在于參與改編、保護(hù)作品，而是做好一塊能為當(dāng)前作品引流、能令后來作品升值的招牌。九鷺非香雖是因《護(hù)心》陷入爭議，實(shí)則還牽動(dòng)著新麗的《與鳳行》與恒星引力的“九鷺非香宇宙”，因此身為恒星引力的老板，王一栩必須要站出來維護(hù)其IP價(jià)值。而劉寶琛不管遭遇如何、能力如何，都很難獲得業(yè)內(nèi)這種程度的重視。
不難看出，IP不僅是內(nèi)容造星，更是關(guān)注度與流量造星。整個(gè)發(fā)酵過程是前置的，比如現(xiàn)在通行的靠路透吸引網(wǎng)友買股、成為“待爆”的做法。其成功與否，與臺前幕后的參與者資質(zhì)甚至沒有必然聯(lián)系。既然不被需要，自然也就不被嚴(yán)格把關(guān)。
這一點(diǎn)，在演員上體現(xiàn)得尤為明顯。
十幾二十年前，觀眾能贈(zèng)予胡歌一句“無胡歌，不仙劍”。而如今靠IP劇走紅的演員，卻常被認(rèn)為是吃IP紅利、靠角色人設(shè)吸粉，作為演員的貢獻(xiàn)就算有，也很少被看到。他們之于人氣角色，不再是“創(chuàng)造者”而是“皮下”（類似玲娜貝兒的“內(nèi)膽”）。他們能夠得到迅猛而極致的狂熱，卻很難被尊重。因?yàn)閙ove on被脫粉回踩、或者自己被自己拉踩，都是常有的事。
尤其當(dāng)審視對象是半路出家的年輕“演貝”時(shí)，人劇分離看起來更加天經(jīng)地義。不過時(shí)至今日，這套邏輯已經(jīng)逐漸從IP偶像劇擴(kuò)散到其他劇種，在張譯、張頌文這類實(shí)力演員的演技討論中，亦暴露出其荒謬之處。流量IP模式侵蝕的不僅是演員，也是演員面對的環(huán)境。
最后，IP是一種遠(yuǎn)比影視項(xiàng)目范圍更廣的共創(chuàng)。既是IP作者與改編者的共創(chuàng)，也是B端與C端（做數(shù)據(jù)、產(chǎn)同人……）的共創(chuàng)。如果IP夠大、時(shí)間線夠長，任何人都有可能犯下OOC與吸血之罪，包括它最初的創(chuàng)造者。
誰能說這不是一種詛咒呢？
誰來為魔改爛劇負(fù)責(zé)？
正如上文所說，《護(hù)心》之所以能夠“打”起來，是因?yàn)橹虚g出現(xiàn)了明顯的劇情與畫風(fēng)割裂、質(zhì)量與趣味斷層，連播劇硬是播出了一二三季的效果。令人憤懣的不僅是之前似乎夸錯(cuò)了人，更是大家打來打去爭的都是前15集，卻始終沒有人就中間出現(xiàn)的問題給觀眾一個(gè)明確交待。
所以，要說冤，那硬糖君認(rèn)為，還是觀眾最冤。與其琢磨IP作者與編劇究竟誰更能拔高劇集上限，不如來關(guān)注眼前更加實(shí)際的問題——如何守護(hù)一部劇的下限。
經(jīng)過了這么多年、這么多起編劇互撕，大家多少也能總結(jié)出一些亂象的成因：很多時(shí)候，其實(shí)與個(gè)人能力無關(guān)。
比方說最典型的，依靠廣告的傳統(tǒng)盈利模式、按集數(shù)論價(jià)的傳統(tǒng)購劇模式，導(dǎo)致電視劇通常40集起跳。晉江IP主打一個(gè)短小精悍，改劇就經(jīng)常要擴(kuò)寫。當(dāng)年明星片酬水漲船高，為了覆蓋成本，市面上便出現(xiàn)許多超長注水劇，由此又衍生出“配角加戲”的亂象。
《香蜜》編劇張鳶盎的爆料長文寫道，最開始合同簽署了36集，創(chuàng)作中得知委托方準(zhǔn)備將成片拍成50集，于是寫了43集提交過去，最終正片則長達(dá)63集?！蹲o(hù)心》“爛中”的根源其實(shí)也在于此，劇版前4集就走到了小說1/3的進(jìn)度，勢必要增加原創(chuàng)內(nèi)容，只不過水平有高下。
再比如，太多人插手劇本創(chuàng)作。正如白錦錦所科普的，長劇目前的通用做法是“由核心主編劇把握全篇，統(tǒng)領(lǐng)編劇團(tuán)隊(duì)，大家集體作業(yè)”。而在此前提下，在漫長的項(xiàng)目周期中，在無數(shù)場劇本會(huì)上，導(dǎo)演、制片人、不同的出品方、以及最終甲方平臺方都能提出修改意見。
其中有些是有效意見，比如《蒼蘭訣》男主在小說里是天生地養(yǎng)，劇版則有了原生家庭，這一點(diǎn)就是導(dǎo)演伊崢從男性視角提出的改動(dòng)。但更多意見并不屬于這一種，可能僅僅是依據(jù)大數(shù)據(jù)或當(dāng)時(shí)的熱點(diǎn)在瞎提。
即便在前期能夠定稿，到了片場又有無數(shù)關(guān)卡：片場的突發(fā)事件、導(dǎo)演或演員的現(xiàn)掛，甚至話語權(quán)大的導(dǎo)演與明星會(huì)自帶編劇進(jìn)組。微短劇《全資進(jìn)組》就諷刺了這個(gè)現(xiàn)象，男主在片場不斷壓榨編劇改變劇情走向，搞出了類似快穿的效果。
更重要的是，這些情況既不合理，也不透明，最后都被封裝在片頭片尾漫長的名單里。除非幕后自己跳出來爆料，否則觀眾只能嘗試反推規(guī)律：比方說編劇越多爛劇的可能性越大，以及避雷某某主創(chuàng)來躲避爛劇。
如果中國沒法達(dá)到韓國一樣的編劇中心制，至少保證項(xiàng)目有一個(gè)強(qiáng)有力的核心前后統(tǒng)籌，比如正午模式、閱文的“三駕馬車”模式。這還做不到的話，支持往前邁一小步：標(biāo)注單集編劇，至少讓觀眾“冤有頭債有主”吧。