文|音樂先聲 小童
編輯|范志輝
“好一個(gè)鮮衣怒馬少年郎，風(fēng)采翩翩?！?/p>
近日，#25歲小伙反串表演21年女角#熱搜話題下，一身紅衣的京劇乾旦郭雨昂，嘗試戲腔演唱的《紅馬》驚艷了諸多用戶，并圍繞著這個(gè)年輕人與眾不同的音樂道路展開熱議。
他演唱《紅馬》的一幕，正是出自芒果TV的青年共創(chuàng)音樂競演綜藝《青年π計(jì)劃》。最新一期節(jié)目中，郭雨昂表演的《滿江紅》，被Rapper李大奔的《顏如玉》淘汰，令多名粉絲感到惋惜。
那么，國風(fēng)京劇被網(wǎng)絡(luò)歌曲淘汰，是否意味著傳統(tǒng)文化輸給網(wǎng)絡(luò)文化？在我們看來，未必。
反差曲風(fēng)、跨界藝術(shù)：橫沖直撞的青年音樂人們
時(shí)間回到兩人對決那一刻。
先出場的郭雨昂，從“何日洗客袍”的如泣如訴，到“壯志滿懷”的慷慨激昂，配以京劇演員的專業(yè)手勢，一舉一動和眼神里“全是戲”，傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代流行樂的交融天衣無縫。一曲《滿江紅》，讓張藝謀鏡頭下的金戈鐵馬重現(xiàn)于世間。而人氣Rapper李大奔的《顏如玉》，則以《那么驕傲》的柔情與后半段的說唱形成反差感，其粉絲基礎(chǔ)、現(xiàn)場氣氛略勝一籌。
由此，也引發(fā)了幾種截然不同的思考：客觀地從傳播優(yōu)劣勢來看，在一檔主打青年文化的音綜里，傳統(tǒng)文化受眾基礎(chǔ)不如網(wǎng)絡(luò)熱歌、說唱文化基礎(chǔ)大，在傳播上更“慢”。
不少網(wǎng)友認(rèn)為，兩個(gè)舞臺都很精彩，難分高下，網(wǎng)絡(luò)熱歌也是時(shí)代之聲的一部分，或是旋律朗朗上口，或是共情性突出，爆火有其必然，鄙視鏈沒有必要；有一部分喜歡郭雨昂的粉絲則感到意難平，認(rèn)為拋開大眾知名度，京劇舞臺更有特色新鮮感。
通常來說，在一檔音樂競演綜藝?yán)?，舞臺更燃更炸、勁歌熱舞的“快歌”，比偏向于抒情的“慢歌”更有優(yōu)勢，知名度更大的網(wǎng)絡(luò)熱歌比小眾曲目更有優(yōu)勢。但網(wǎng)絡(luò)熱歌也不是次次都能取勝。
同樣是在《青年π計(jì)劃》里，另一位歌手鄧典，演唱了自己的網(wǎng)絡(luò)熱歌《神魂顛倒》，引發(fā)千人大合唱，氣氛熱烈；卻意外地輸給了呂彥良的獨(dú)立創(chuàng)作《飛》，后者自彈自唱的舞臺，散發(fā)出舒適愜意的氛圍，不算燃卻自成一個(gè)世界。
節(jié)目出圈，還引發(fā)了另一個(gè)話題#網(wǎng)絡(luò)熱歌在比賽中有優(yōu)勢嗎#登上熱搜。從結(jié)果來看，優(yōu)勢并不絕對。網(wǎng)絡(luò)熱歌有輸有贏，恰恰證明了觀眾的多元包容性，同時(shí)也證明了節(jié)目本身的豐富多樣性。
事實(shí)上，在這檔節(jié)目里，多種元素的新鮮舞臺碰撞并不少見。
比如，《青杉路古堡》服化道、舞臺背景燈光全部由沈川綺本人設(shè)計(jì)，主色調(diào)是神秘的綠與憂郁的黑，配合美聲高音，打造出一個(gè)哥特童話；二公的《水形物語》延續(xù)了這一獨(dú)特風(fēng)格，在研讀原著小說后，沈川綺特意設(shè)計(jì)了水花泡沫形狀的頭飾戒指和裙子，并化了同一風(fēng)格的妝容，結(jié)合模擬水花的舞美效果，優(yōu)雅的單人華爾茲將全場氣氛推向頂峰。
她的舞臺并不僅僅是音樂，更是是一場融合視覺、聽覺、美術(shù)的音樂劇表演，是整體美學(xué)風(fēng)格的傳遞，讓我們看到了不同的跨界藝術(shù)形式。
同時(shí)，碰撞的也可能是多種曲風(fēng)和表演風(fēng)格。如Y2K千禧風(fēng)裝扮的周君怡，為“90后的回憶殺”《壞女孩》注入了說唱、電子舞曲的靈魂，在舞臺上即時(shí)完成拼貼重組，上線便登上了QQ音樂當(dāng)周的綜藝音樂榜。此外，她更用長沙話、普通話結(jié)合英語表演《哦改咯》，令長沙觀眾直呼驚喜，她從日常生活中取樣的聲音，也讓其音樂充滿人間煙火氣。
然而，這些舞臺并不是人人都能接受，因此《青年π計(jì)劃》也獲得了一些“怪異超前”的評價(jià)。反過來看，或許也是創(chuàng)造力的另類標(biāo)簽。每個(gè)天才型歌手在剛出現(xiàn)在大眾視野時(shí)，都曾被質(zhì)疑怪異，比如剛出道的周杰倫。
某種程度上，節(jié)目將鏡頭對準(zhǔn)一群未滿30歲的年輕人，同時(shí)給予充分的自由度，其實(shí)是有點(diǎn)冒險(xiǎn)的?？梢钥吹?，整個(gè)節(jié)目幾乎沒有一模一樣的曲風(fēng)，選手們說話也都很Real、耿直，甚至有些“拽”。
他們當(dāng)中有很多人已經(jīng)是成熟的音樂人，呂彥良曾提名過第33屆臺灣金曲獎最佳新人獎，周君怡也拿過說唱選秀節(jié)目《黑怕女孩》的“最強(qiáng)廠牌”，譚聰翀是搖滾樂隊(duì)“霓虹花園”的主唱，黃鯤已參與企劃制作歌曲近千首。
因?yàn)槟贻p，所以不世故不討好，有足夠的試錯(cuò)成本，所以愿意走在前沿。多元碰撞無時(shí)無刻不在發(fā)生。不僅是說唱、電音、搖滾、京劇等多種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的曲風(fēng)碰撞，更是學(xué)院派、自學(xué)成才派等多種青年音樂人的自我碰撞，他們可以一起聞樂起舞，也可以視對方為“另一個(gè)自己”期待合作。
因此，從這個(gè)角度出發(fā)，我們可以說，“輸贏對郭雨昂和李大奔都不是最重要的”，重要的是碰撞和成長。
傳統(tǒng)和流行是怎么撞出藝術(shù)火花的？
當(dāng)我們將目光投向郭雨昂本人，會發(fā)現(xiàn)他本人就是推動傳統(tǒng)與流行碰撞的先鋒。
他對戲劇的著迷始于兒時(shí)，太奶奶是資深票友，小學(xué)四年級，他加入了劇團(tuán)科班學(xué)習(xí)，六年間每天五點(diǎn)起床練功，同時(shí)上專業(yè)課和文化課。2017年，他最終被梅派名家張南云收入門下，成為梅蘭芳先生的第三代傳人。從戲校畢業(yè)后，郭雨昂考入北京戲曲學(xué)院，并去上戲進(jìn)修了影視表演。
接受了近20年科班教育之后，不走尋常路的郭雨昂并沒有將進(jìn)京劇團(tuán)作為職業(yè)規(guī)劃。他發(fā)現(xiàn)抖音直播線上唱戲，是一種能夠打破時(shí)空局限的傳播方式。他的直播間因自由新穎，而吸引了很多同齡人：他會唱昆曲，也會用英語唱京劇，整理分享戲劇劇情、歷史典故，如今其抖音帳號@郭雨昂ANG 已收獲超43.5萬粉絲，他表示自己的“不務(wù)正業(yè)”，讓很多年輕人愛上了京劇。
另外，郭雨昂還將十多首流行歌曲與戲曲相融合改編，此前的《紅馬》，上過熱搜的《霸王別姬》，與李玉剛合唱的《赤伶》，均為其代表作。《貴妃醉酒》的婉轉(zhuǎn)動人，《穆桂英掛帥》的豪邁慷慨，古老京劇藝術(shù)在他的直播間重生發(fā)光，直播間最多時(shí)在線6000人，“有的人說，在聽了我的直播后，第一次去戲院看了戲。”這讓他很欣慰。不難看出，流行與傳統(tǒng)的碰撞成為音樂人的靈感來源，帶來了強(qiáng)辨識度，新奇感和傳播勢能。
如果從更宏觀的角度來看，正是傳統(tǒng)與流行的碰撞，推動了近兩年來的國潮爆發(fā)。從周杰倫寫的《刀馬旦》，到他演唱的《娘子》，從李玉剛到Aki阿杰等古風(fēng)歌手，唐詩宋詞、戲曲等傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代流行的結(jié)合，讓年輕用戶領(lǐng)略中華文明之美，降低了大眾欣賞門檻，提升了傳統(tǒng)文化的傳播影響力，有效推動國風(fēng)音樂發(fā)展進(jìn)化。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，還體現(xiàn)在作為網(wǎng)生一代的Z世代，是傳統(tǒng)文化最主要的受眾。B站官方數(shù)據(jù)顯示，在年輕用戶活躍度高的B站，2019年，國風(fēng)相關(guān)的投稿件數(shù)增長率331%，UP主人數(shù)增長率304%，70%年齡在18-24歲之間。截止2021年6月底，B站國風(fēng)類視頻數(shù)量已超過一百萬，國風(fēng)類視頻的觀眾數(shù)量已經(jīng)達(dá)到1.36億。
如果將國風(fēng)元素視為一種符號和語言，當(dāng)中不僅包括音樂形式，更包括視覺設(shè)計(jì)等多種形式。在多個(gè)領(lǐng)域，國風(fēng)元素與現(xiàn)代流行的結(jié)合，加速了其持續(xù)擴(kuò)列的速度，使得“國風(fēng)”成為各大平臺的流量密碼。融合不僅限于音綜、影視OST，更發(fā)展為品牌美學(xué)，如流行美妝品牌花西子堅(jiān)持“東方美學(xué)”定位，有效觸達(dá)受眾，又或是改良版漢服的出現(xiàn)，推動了漢服在年輕群體的破圈。
任何時(shí)代，傳統(tǒng)與現(xiàn)代流行的碰撞結(jié)合所產(chǎn)生的火花，都是藝術(shù)發(fā)展進(jìn)步的源泉，同時(shí)為兩種不同藝術(shù)文化注入生命力。如貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館，融合蘇州傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)代藝術(shù)簡約幾何形態(tài)，又如徐悲鴻將中國傳統(tǒng)美術(shù)與西方美術(shù)的寫實(shí)風(fēng)格結(jié)合，開創(chuàng)了近代繪畫。
同樣地，音樂也是在不斷自我反向撕裂中，得到煥新和成長。因此我們看到的，節(jié)目中多種截然相反的曲風(fēng)、表演碰撞的強(qiáng)度和密度才如此之大。不妨給這些年輕的音樂人們更多時(shí)間和空間，假以時(shí)日，或許會長成新的模樣，一時(shí)輸贏，未可輕易斷言成敗。
結(jié)語
在碰撞中，音樂人們呈現(xiàn)出最本真的自我。正如那英所說：“來這個(gè)節(jié)目我太值了，近距離看到了青年人喜歡的音樂和思想?！边@些新生代音樂人呈現(xiàn)出的音樂人文素養(yǎng)、對音樂的熱愛和使命感，緩解了“華語樂壇后繼無人”的樂迷慣常焦慮。
華語樂壇需要新鮮血液，星體在碰撞中爆發(fā)出最大能量，而《青年π計(jì)劃》要做的，便是為種種碰撞提供舞臺，為行業(yè)注入新的生命力。就已經(jīng)上線的幾期節(jié)目來說，讓我們看見了青年音樂人的力量，同時(shí)也更加期待接下來更多不設(shè)限的碰撞。
在音綜創(chuàng)新不易的當(dāng)下，從“小玩家”、“心跳值”、“通關(guān)券”、“待機(jī)”、“離線”、“卡牌”等游戲概念化的賽制設(shè)計(jì)，到關(guān)注個(gè)性與創(chuàng)造力的嘉賓邀請，又或是打破線性敘事、互動感強(qiáng)烈的剪輯敘事，節(jié)目勾勒出一批生動的青年音樂人群像，也為音綜市場帶來了革新的可能。