文|傳媒圈-傳媒頭條 零壹
第95屆奧斯卡的話題熱點終于回到了電影本身上。
主演楊紫瓊捧起最佳女主角獎，成為奧斯卡歷史上首位亞裔影后，終于在“功夫女星”之外向全世界證明了自己的表演沒有邊界；51歲的華裔演員關繼威奪得了最佳男配角獎，童星出道、在電影行業(yè)默默打拼多年的關繼威淚灑現(xiàn)場。
《瞬息全宇宙》拿下最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳剪輯、最佳原創(chuàng)劇本、最佳男女配角等七項大獎，成為實至名歸的最大贏家。這一成績雖不及《賓虛》《泰坦尼克號》《指環(huán)王3》曾狂攬11項奧斯卡的歷史盛況，但無論從題材風格還是演員角度來看，《瞬息全宇宙》都是歷屆最有“新意”的奧斯卡選擇之一；
此外《西線無戰(zhàn)事》獲得包括最佳國際影片、最佳配樂、最佳攝影、最佳藝術指導在內(nèi)的四個獎項，是《瞬息全宇宙》之外的又一贏家；《鯨》則是悶聲發(fā)大財，僅三項提名最終收獲兩項。
比起去年奧斯卡上威爾·史密斯現(xiàn)場暴打主持人、把觀眾從昏昏欲睡中驚醒的抓馬橋段，本屆奧斯卡在情緒和結果上都是對獎項價值本身的一次回歸。
01、“史上最好猜”的一屆奧斯卡
在奧斯卡頒獎季之前《瞬息全宇宙》早就“贏麻了”，該片拿遍了一眾“奧斯卡風向標”獎項，囊括美國四大電影行業(yè)工會最高獎項，最佳影片、最佳導演兩項大獎基本很難旁落，此次在奧斯卡大獲全勝也是理所應當，預期之內(nèi)。
楊紫瓊在影后之路上的競爭對手主要是憑《塔爾》提名的“大魔王”凱特 布蘭切特，后者在片中飾演一位事業(yè)極為強大的女指揮家，導演在這個角色身上傾注了性別、取消文化、身份權力等諸多議題，凱特的演繹也是爐火純青。
但楊紫瓊的優(yōu)勢在于《瞬息全宇宙》中更加多元的身份演繹，以及遠超此前“打女”刻板印象的實際表現(xiàn)，其亞裔身份對奧斯卡多元化的目標可能也有意義，楊紫瓊此前在美國電影獨立精神獎、美國演員工會獎、金球獎音樂/喜劇類電影最佳女主角的角逐中已經(jīng)勝出。
《瞬息全宇宙》
但在頒獎前楊紫瓊的ins發(fā)言一度遭到爭議，她引用雜志“已有20年沒有誕生非白人影后了，2023年這一現(xiàn)象是否會改變？”的段落，似乎直指對手的白人女星身份，這一違反奧斯卡公關規(guī)則的轉發(fā)在隨后被刪除。好在有驚無險，沒有影響到最后的評選結果。
布蘭登·費舍憑借《鯨》拿下最佳男主的結果也在多數(shù)人預料之中。這位在《木乃伊》系列中出名的金發(fā)帥氣好萊塢男星以顛覆性的形象再次出鏡，戲里戲外都詮釋了何謂敬業(yè)逆襲，《鯨》雖然在本屆提名不多，但最佳男主、最佳化妝&發(fā)型兩項的歸屬卻是基本沒有懸念的結果。
《鯨》
最遺憾的是《伊尼舍林的報喪女妖》，九項提名僅次于《瞬息全宇宙》卻一個未中。
至于《阿凡達2》獲得最佳視覺效果，《西線無戰(zhàn)事》最佳國際影片，《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》獲得最佳動畫長片也都是毫無懸念的結果，《阿凡達2》對水下攝影和動作捕捉的嘗試前無古人，《西線無戰(zhàn)事》基本被評論家認為是近十年來最好的戰(zhàn)爭片之一，《匹諾曹》則剛剛拿下動畫領域最有分量的安妮獎，這三部電影在各自領域基本沒有對手可言。
所以僅從結果來看沒什么驚喜，這屆奧斯卡可能是史上最好猜的了。
02、“新勢力”開啟奧斯卡統(tǒng)治？
但在沒有黑馬、驚喜不多的獲獎結果背后，國際影市的風向或許也已經(jīng)出現(xiàn)了變化。
最大的特征就是：電影新勢力至此在奧斯卡全面上位。
作為《瞬息全宇宙》和《鯨》背后的主要投資、發(fā)行方，獨立電影公司A24創(chuàng)造了歷史，成為第一個包攬最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男主角、最佳女配角和最佳男配角等主要奧斯卡獎項類別的電影公司。
A24成立于2012年，是在互聯(lián)網(wǎng)風潮中崛起的一家“品味獨特”的電影公司，從一開始就是與傳統(tǒng)好萊塢完全不同的“異類”。國內(nèi)大眾未必注意到的是，這家公司已經(jīng)迅速崛起為藝術性和市場表現(xiàn)兼顧最好的片方之一，迄今為止的代表作有：
2015年的《機械姬》，在當時已經(jīng)是科幻片圈層中赫赫有名的奇作；2016年的《月光男孩》，奧斯卡最佳影片，《房間》幫助后來的“驚奇隊長”布麗·拉爾森封后；2017年《伯德小姐》，格蕾塔·葛韋格轉型導演，西爾莎·羅南憑借本片獲獎無數(shù)。
還有講述汽車旅館貧困人群故事的《佛羅里達樂園》，架空未來人性題材的《龍蝦》，《遺傳厄運》《女巫》《X》等恐怖片，以及去年的《肉體啊肉體》《珀爾》《瞬息全宇宙》，A24選擇的角度往往是與好萊塢主流大片全然不同的——話題新穎，比如邊緣群體、反慣例的表達、對宗教人性等高深問題的討論，成本可控，不需要太高的票房回收預期。
行業(yè)對A24也早有評價——比起好萊塢公司，更像是一家來自硅谷的互聯(lián)網(wǎng)公司，用國內(nèi)的話來說就是有“網(wǎng)感”。
以奧斯卡為縮影，另一個發(fā)展特征是流媒體站位繼續(xù)穩(wěn)固。
Apple TV+去年憑借《健聽女孩》拿下最佳影片；A24在此前也與蘋果的Apple TV+達成了多項合作，為后者制作多部獨立電影；
Netflix發(fā)行的《西線無戰(zhàn)事》在本屆拿下四項大獎，《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》摘得最佳動畫長片；Netflix在前幾年耗費巨資打造原創(chuàng)電影，從《羅馬》到《犬之力》《愛爾蘭人》《不要抬頭》雖然并未次次拿獎，但已經(jīng)持續(xù)建立起了在電影市場中的較高話語權。
比起這些從互聯(lián)網(wǎng)時代成長起來的“新銳”勢力，傳統(tǒng)好萊塢巨頭只剩下用大資金攪動的商業(yè)大片和院線市場了。
我們已經(jīng)很多年沒有看到能夠同時在學院獎和院線市場中雙贏的作品了。迪士尼旗下電影里《阿凡達2》《黑豹2》拿下視覺和造型兩個技術獎，《壯志凌云2》搬走最佳音效，但《泰坦尼克號》《指環(huán)王3》那樣的市場和獎項通吃的盛況已經(jīng)再難出現(xiàn)。
越是商業(yè)大作越難以在當下的市場中有“個性化表達”?！栋⒎策_2》所講述的家庭矛盾、原住民反擊侵略的故事主題近乎全球通用，但也意味著很難超出大眾預期，漫威同樣面臨著大眾化敘事新意難尋的問題，商業(yè)大片和普通中小成本電影至此基本成了“兩個物種”。
而進軍院線市場的門檻也會隨之越來越高，留給非大眾敘事的空間會越來越小。流媒體在多元內(nèi)容的承載價值上或許會越來越超過院線市場，疫情之后好萊塢恢復院線以來，基本遵循了大片窗口期長，中小成本電影窗口期短甚至同步的情況，Netflix等流媒體平臺參與的電影經(jīng)常只在部分影院上映，而非全面發(fā)行。
在可以目見的未來中，這種割裂很可能會越來越嚴重，不僅于好萊塢而言如此，對于國內(nèi)電影市場來說也同樣是一種考驗。
但從另一個角度來說，擁抱流媒體時代的電影行業(yè)也會迎來更多機會，特別是對年輕影人、先鋒類型電影而言。比如《健聽女孩》的導演夏安·海德此前只獨立執(zhí)導過一部長片，是憑借Netflix2016年推出的原創(chuàng)電影《塔盧拉》而有一定名氣；《羅馬》更是Netflix投資尊重個性藝術創(chuàng)作表達的著名案例。
在頭部商業(yè)片市場日漸固化的情況下，電影市場的多元化只能靠A24和Netflix這些新勢力了。
03、“流量時代”的奧斯卡效應
在2014年到2021年間，奧斯卡的收視率從4370萬下降至了985萬，而上一屆奧斯卡原本會是更低的低谷?？墒窃谕枴な访芩勾蛉酥?，奧斯卡頒獎典禮的電視收視率直接從9.6M暴增至17.4M，去年奧斯卡瞬間從關注度“歷史新低”變成了“近年最高”。
當時筆者就認為，一巴掌成了奧斯卡的最大亮點，成為全網(wǎng)狂歡的談資，雖然網(wǎng)友們玩得很嗨，但對影迷群體來說，這一現(xiàn)象恐怕折射出了悲哀的現(xiàn)實，這種流量亂象背后意味著學院獎分量的削減。
就像我們提到電影市場要面臨網(wǎng)絡時代傳播語境的改造一樣，奧斯卡本身也越來越面臨這樣的矛盾，如何在所有人都在發(fā)聲的社交媒體中提升自身的話題性？于是我們看到奧斯卡主持人變本加厲地玩梗，威爾·史密斯的打人梗被說了多次：
“如果誰上臺使用暴力，就能獲得奧斯卡最佳演員獎和超長致辭機會?！薄叭绻阋吓_揍我可以，但要先跟奎迪打拳，跟楊紫瓊比武，跟蜘蛛俠決斗，再打敗曼達洛人就行了！”
而對國內(nèi)觀眾來說，奧斯卡影響力的邊緣化也是非常明顯的。數(shù)年之前，我們還能看到《綠皮書》《敦刻爾克》《水形物語》《愛樂之城》《海邊的曼徹斯特》《極速車王》《羅馬》等奧斯卡提名/獲獎影片進入內(nèi)地市場；但隨著奧斯卡題材越來越注重“政治正確”，許多題材就越發(fā)難以與國內(nèi)觀眾見面，像去年的《犬之力》《駕駛我的車》基本都只在影迷圈層中傳播。
某種程度上，奧斯卡面臨的問題就是電影本身面臨的問題。在移動互聯(lián)網(wǎng)的信息海洋沖擊下，除了那些席卷全民的頭部電影項目外，剩下的電影應該如何尋找存在感？如果找不到，那么又應該如何去“對接”那些潛在的受眾呢？
