文|娛樂資本論 肉松

“現在行業(yè)里的選角團隊或公司，可能也就30家左右了。”同人星光創(chuàng)始人姚遠說道，相比于2019年的統(tǒng)計數字——300，行業(yè)規(guī)模已經縮水了90%。

姚遠2004年入行，2014年成立同人星光，去年帶著團隊參與了三部劇集：《蒼蘭訣》《冰雨火》《風吹半夏》，娛樂資本論見到他時，公司剛搬家不久，所在園區(qū)的房租和之前比相對便宜，也讓某種困境不言而喻。

而這背后的原因并不難解釋，甚至早已是這兩年的老生常談。影視寒冬尚未結束，疫情的打擊接踵而至，為了撇去市場泡沫、盡快實現盈利，占據主導地位的長視頻平臺開始實行降本增效策略。自2020年，行業(yè)上、下游都處于一種相對艱難的生存狀態(tài)，這其中自然也包括最早介入項目的選角。

如果對選角行業(yè)過去的發(fā)展態(tài)勢有所感知，或許會生出一種“今時不同往日”之感。

往前追溯，行業(yè)的第一個轉折點發(fā)生在2008年左右，隨著影視項目的產量激增，積累的演員資源越來越多，選角導演處理的工作不再只是幫忙定群演。當時，這個崗位的普遍說法還是“演員副導演”，幾乎一個人包攬如今整個選角團隊做的事：早晨安排演員化妝，在現場接演員、接群演、接特約，給特約臺詞、試戲，安排第二天的演員通告。

2009年，“中國演員副導演協(xié)會”的成立在一定程度上顯示出從業(yè)者們的“野心”，即提高對影視項目選角的參與度。而在那個時候，選角行業(yè)的特性與傳統(tǒng)就已經很明確，前輩與新人之間講究傳幫帶、同行之間充斥著相互幫襯的江湖氣?！犊耧j》制片人、選角負責人秦戈是2010年入行的，一直以來，他都堅信“天下副導演是一家”。

熱鬧，本圖為AI作畫，創(chuàng)意by娛樂資本論

再往后，借鑒好萊塢的行業(yè)體系，選角工作室開始在國內盛行，牧星人、浩瀚星盤、同人星光、CD HOME等公司先后成立。在這個過程中，選角的工作模式從個人轉為團隊，演員副導演漸漸分化成不同的崗位：選角導演、演員統(tǒng)籌、演員副導演助理等。

而一個客觀規(guī)律是，影視項目的產量變化直接決定了選角公司的狀態(tài)起伏。也因此，經歷過整個影視行業(yè)的繁榮階段后，在2019年的市場波動中，選角行業(yè)也迎來過一次洗牌期，很多團隊都在合并、轉行中徹底消失了。過去三年，類似情況又重新上演。

但是換個角度來說，這一輪輪的大浪淘沙，其實意味著行業(yè)工業(yè)化和成熟度被推向了新的臺階。

為什么這么說？

自去年以來，從《人世間》《開端》到《三體》《狂飆》，在市場上引發(fā)大量關注的劇集項目中，有相當一部分都屬于群像劇。群像之所以精彩，不僅是因為劇本刻畫、人物塑造足夠到位，也得益于恰到好處的選角。每逢這類項目熱播，相關討論越發(fā)常見，有的演員因此走進更多觀眾的視野，比如劉丹、黃澄澄、張頌文、馮兵……有的一改往日在觀眾心中留下的刻板印象，比如王子文、林永健……

選角這項幕后工作也引起了的外界關注：面對群像劇，如何鎖定一個合適的演員？匹配群像需要考慮什么？那些低調且戲好的演員是怎么被發(fā)掘的？

我們帶著以上疑問找到了《風吹半夏》《卿卿日?！贰犊耧j》《三體》背后的選角公司：同人星光、云漢百戲、判斷力和以雅傳媒。但這些選角操盤手紛紛坦言，其實并不存在所謂的群像劇選角方法論，對他們來說，不會先入為主地帶著群像劇的概念進行選角。

更合理的邏輯是，精準的選角能為群像打下更扎實的基礎，而這正充分體現了選角團隊的綜合能力。

大浪淘沙的意義就在這里，還能留下的10%，都是行業(yè)里的精兵強將。據了解，這其中少數體量較大者，規(guī)模能有上百人，更多是幾人到幾十人不等的小而美團隊。相比于爭取更大的話語權、決策權，或者擴張規(guī)模、拓展業(yè)務，我們接觸到的從業(yè)者都更愿意專注在選角領域，發(fā)揮匠人精神。

在他們看來，選角的奧義是在創(chuàng)作上與主創(chuàng)們打配合，同時，在導演、制片人、平臺等各方意見中起到平衡作用，扮演服務者的角色。這到底是怎樣一個環(huán)節(jié)？通過與上述四個團隊負責人的對話，我們總結出了關于選角的11件小事，同時也將幾部劇的幕后故事、大家的行業(yè)見解做了整理（詳見整版）。

1、論參與度，選角介入項目最早、對接部門最多，因為演員是一部戲最直觀的部分，也成為籌備期最容易引發(fā)廣泛討論的一環(huán)。

2、整體而言，各團隊的選角流程大同小異。以秦戈給判斷力定下的規(guī)矩為例：

第一輪：通讀劇本或人物小傳并進行內部討論，大家分別寫下關于角色的三個關鍵詞，達成一致后，從演員庫和經紀人投遞的資料中找出外形符合條件的演員。

第二輪：看演員以往的作品；

第三輪：聯(lián)系通過前兩輪篩選的演員，問經紀人要其自我介紹和試戲片段，約合適的演員見面。試戲時，由同一個人和面試同一角色的不同演員搭戲；第四輪：

以上每一輪篩選都會淘汰一半人選，見完面，人選被鎖定至最小范疇，聯(lián)系服化道給他們做簡單的造型，臨時租一個攝影棚，讓導演和攝影從監(jiān)視器里看效果；

第五輪：結合演員們的檔期、費用，做最后的決定。

3、當然，對于選角來說，歸納和提煉關鍵詞是遠遠不夠的，更有針對性的參考依據是人物小傳或人物畫像。

其中，前者通常由制作團隊提供，云漢百戲的負責人張藝之在拿到《卿卿日?！返娜宋镄骱蟾袊@過，“從沒見過這么詳細的人物小傳”，除了常見信息，還包括將故事背景類比職場之后，每個人所對應的人設。后者的維度同樣很多元，涉及人物的色彩、星座、與之接近的動物形象等等。

4、一個為群像劇選角時更容易遇見的問題是，人物的成長線不夠詳盡。同人星光負責人姚遠告訴小娛，為了選到最合適的演員，選角團隊會和主創(chuàng)一起補足人物前史，比如人物的原生家庭、成長環(huán)境等。

以《風吹半夏》里的陳宇宙為例，在主創(chuàng)的構思中，陳宇宙從小體弱多病且父親早逝，性格上也相對弱勢，發(fā)小許半夏會照顧他、保護他，甚至背著他上學。另外，在這種情況下，相比讓經紀人、演員直接看劇本，選角更需要提前提煉角色亮點，引起他們的興趣。

5、演員與角色的適配度，有時候并不那么顯性，造型的輔助會給人意想不到的驚喜。

比如《狂飆》中飾演高啟蘭的隆妮，據秦戈回憶，瀏覽演員資料時，其簡歷中兩張反差極大的照片引起了他們的注意，正接近于觀眾在劇里看到的兩個階段的高啟蘭。等到給演員做完造型，這個人物的形象變得更立體、清晰起來。也出于這個邏輯，選角會從各種途徑尋找接近角色形象的演員照片。

6、從工作性質來講，選角往往周旋于片方、平臺、演員之間，而在李萌看來，這份工作需要平衡的是放飛想象和落地執(zhí)行之間的距離。

典型情況之一是，面對一些類型化的角色，該選擇演過類似角色或觀眾相對熟悉的演員，還是打破常規(guī)、尋找讓人意想不到的人選。在《三體》的選角中，林永健飾演常偉思就屬于后者，而于和偉飾演史強，對應的是另一選角考量：即求形似還是求神似。

7、選角的第一要義是為個體角色匹配演員，但面對群像劇時，還要考慮這些演員是否能融入整體群像。

籌備《狂飆》時，選角團隊會將演員照片按照角色的好壞各自排開，看三個單元里的正反派人物“勢均力敵”，同時，莽村、高啟強身邊的人等小群像，也會被團體，也需要將演員們放在一起觀察其整體匹配度。

姚遠在給《風吹半夏》中伍建設、裘畢正等幾位Boss選角時，也準備了好幾組人選，不斷地更換、排列組合，才最終確定了現在的陣容。

8、在選角時，選角團隊會不斷優(yōu)化整體的備選方案，項目情況不同，這個過程的復雜程度也不同。

基于題材的特殊性，在做好準備工作的情況下，以往只需要一到兩次的方向討論，但是在籌備《三體》時，這種討論進行了六、七次。再比如《狂飆》，觀眾如今看到的演員陣容，正是選角團隊提報的第三版方案。

此外，每個角色都需要準備3到5個備選演員，除了給最終決定留下一定的衡量空間，也因為選角像一場博弈，直到與演員簽下合同的前一刻，任何變化都可能發(fā)生。

9、除了與角色的匹配度，選角通常更青睞配合度高的演員。由于戲份有限，出演配角的演員往往不會全程跟組，配角一旦多起來，協(xié)調檔期的難度便又上了個臺階。

此外，從創(chuàng)作的角度來說，愿意多留在劇組，和其他主創(chuàng)一起完成創(chuàng)作也是制作團隊更愿意看見的。

10、無論是什么題材、類型的劇，需要多少演員，在宏觀調控之下，演員片酬在項目總成本的占比都是固定的，所以對選角來說，一定要在預算之內碼齊所有的演員。

當角色眾多、“僧多肉少”的時候，選角會嘗試找合適且關系好的演員來幫忙，而所謂“幫忙”，指的是以低于市場價的片酬來參演。如果是足夠好的角色和團隊，演員的降價意愿會更強。

11、當演員的某個角色出圈之后，片酬會不會立刻上漲？答案是肯定的。但對于很多演員來說，演到好角色、參與好項目才是更重要的，張藝之坦言，“并不是每個演員都日薪208萬的”，姚遠也認為，“只有不好的內容才會拿錢砸人”。