文|犀牛娛樂 方正
編輯|樸芳
2023的爆歌比以往來得更早了些。
“你淺淺的微笑就像烏梅子醬……”，最近李榮浩這首洗腦的《烏梅子醬》，以雷霆萬鈞之勢刷屏了全網(wǎng)。誰能想到，選不出年歌的2022剛走，2023開年就爆了首新歌。
在抖音，《烏梅子醬》被各路翻唱并引發(fā)全民熱議“烏梅子醬是什么醬”；在QQ音樂、網(wǎng)易云等音樂平臺，它也以屠榜姿態(tài)攀上了各類熱歌榜、飆升榜的TOP1；而作為新晉的“帶貨神曲”，歌曲引發(fā)淘寶上烏梅子醬的相關搜索量暴漲了200倍。
值得注意的是，火遍短視頻的這首《烏梅子醬》出自于李榮浩最新專輯《縱橫四?！贰鹘y(tǒng)唱片生產體系下的頭部歌手的新歌能躋身“短視頻神曲”，這在過往是很少見的現(xiàn)象。
爭議也由此而來，22日“毒舌樂評人”丁太升炮轟《烏梅子醬》俗不可耐直接沖上微博熱一，似乎講中了部分樂迷的心聲。而另一邊，“頂流樂團”告五人剛發(fā)的新?！稁泔w》同樣廣泛遭到抖化、俗化的指責，盡管這張專的不少歌曲依然風靡短視頻。
長久以來，唱片業(yè)與短視頻作為新舊時代的兩種音樂生產模式，他們在互相兼容的過程中總伴隨各種爭議、沖突。但拋開純主觀的音樂評判，如今越來越多主流歌手的新歌被短視頻帶火（如《烏梅子醬》、容祖兒《就讓這大雨全都落下》、趙雷《我記得》等），是否也意味著唱片業(yè)與短視頻正加速達成某種“和解”？
《烏梅子醬》如何洗腦全網(wǎng)？
《烏梅子醬》再度證明了短視頻的推歌力。
長久以來，盡管輿論場對短視頻神曲的音樂審美頗有微詞，但誰都不會否認，在音樂市場越發(fā)分眾化的當下，短視頻是把一首歌送上公共話題C位的主要推手。
不過，復盤《烏梅子醬》的這波走紅，你很難確定這里面有多少主動營銷所為。作為李榮浩新專《縱橫四?！返那?，該曲最早曝光于去年底的12月21日，時隔兩個多月才在短視頻爆紅，怎么看都更像是意外事件。
一個很關鍵的時間點是不久前的情人節(jié)（2月14日），作為戀愛“小甜歌”的《烏梅子醬》被范芽芽（1693.8w粉）、乃慧（1256.1w粉）、Bell玲惠（5922.5w粉）等人氣音樂博主們接力翻唱，短時間點燃了“全網(wǎng)翻唱”的二創(chuàng)熱潮。
拆解來看，《烏梅子醬》被廣為翻唱的原因，首先是因為全曲旋律簡單、明快、洗腦（尤其是副歌），學唱門檻極低，無論是音樂博主還是音樂愛好者，都可在短時間內拍攝翻唱視頻蹭波熱度。
此外，《烏梅子醬》編曲、旋律營造出的甜甜戀愛感，配上直球告白的歌詞，幾乎能完美適配所有的情人節(jié)視頻BGM?！澳銣\淺的微笑就像烏梅子醬”成了今年最熱的表白話術，而“我嘗了你嘴角唇膏薄荷味道”變相撒狗糧地讓全網(wǎng)知道了楊丞琳的唇膏型號。
再者，把“烏梅子醬”這個冷門食物（其實就是廣東吃燒鵝飯蘸的梅子醬）用作歌名，是能勾起聽眾探索欲的話題噱頭。目前該歌名已在短視頻催生出 #烏梅子醬是什么梗#、#尋找烏梅子醬女孩# 等衍生的二創(chuàng)風潮。試想一下，如果這首歌叫芝麻醬，估計姑娘們也不愿意被叫“芝麻醬女孩”吧。
綜上，從各個層面看，《烏梅子醬》都是很契合當下短視頻生態(tài)“使用價值”的一首歌。由此我們不得不合理懷疑，李榮浩做歌的初衷是否就有短視頻傳播的考量。而若結合近期李榮浩剛好開售巡演門票的動向，這波走紅有無營銷成分也不好說。
盡管有此懷疑，但犀牛君并不是要因此指責李榮浩，恰恰相反，犀牛君認為李榮浩其實對當下頭部歌手如何看待和“使用”短視頻平臺做了很好的回答和示范。
在傳統(tǒng)唱片業(yè)幾近消亡的當下，華語樂壇其實并不缺乏高質量作品，相反，整個音樂市場正向多類型方向四面生長，但太多好作品因疏于宣發(fā)墮入發(fā)行后也“查無此專”的境地。
犀牛君很樂見李榮浩這樣“擁抱”短視頻的頭部歌手能更多一些，長此以往，也有助于優(yōu)化當下短視頻音樂整體的審美慣性。（《烏梅子醬》主歌開頭使用的5/4和弦其實就很有創(chuàng)新性）
告五人《帶你飛》爭議背后
告五人同樣適合做類似的行業(yè)觀察。
作為《愛人錯過》《給你一瓶魔法藥水》等“短視頻爆曲”的制造者，一直游走在音樂性和大流量之間的告五人，曾經就是帶動唱片業(yè)“擁抱”短視頻的先行探路者。而他們因此飽受的爭議，在情人節(jié)發(fā)行的《帶你飛》這張新專上被集中展露。
《帶你飛》面臨最普遍的質疑聲，是認為告五人做了一張更為迎合短視頻審美的庸俗化的專輯，尤其是與兼具藝術審美和表達深度的一專二專相比，該專輯似乎表明告五人在逐步向大眾市場妥協(xié)的過程中喪失了原初的音樂個性。
這個評判形成的原因，具體表現(xiàn)為：
一來，很多人認為該專的歌詞滑向了低幼化、直白化，譬如《帶你飛》寫的是“我要飛/要帶你飛/你喜歡在 亮上 吃草莓”，《啊我忘了帶傘》唱的是“啊我忘了帶傘/啊我怎么也忘了帶 機/我先去買 把你等 下”……
二來，告五人一向擅長的抓耳旋律在新專里所剩無幾，反而很多歌帶有過去舊歌的影子。比如，《你看你看看》的吉他編曲與《披星戴月的想你》有些異曲同工，《我無法克制自己》的主歌旋律走向很貼近《唯一》，但情感濃度上又不如后者深情。
三來，評論者認為該專有些粗制濫造的意味，作品方面有趕工之感，概念方面三人騎機車的專輯封面實難看出與“帶你飛”的關聯(lián)，也遠不如一專二專高級感的封面來得有趣味。
當然，支持者也對此一一提出反駁：
首先，口語而日常的歌詞恰恰是告五人總能炮制傳播金句的原因（經典例子如“你媽沒有告訴你，撞到人要說對不起”）；再者，老歌旋律有時間加持所以深入人心，但新歌旋律如何還有待長線觀察；最后，《帶你飛》絕不是粗制濫造，專輯融合了Indie Rock、拉丁等音樂元素來打磨歌曲細節(jié)，音色、編曲、混音等技術性層面都相當用心。
而在犀牛君看來，《帶你飛》或許不如前兩專驚艷，但也絕不是敷衍之作，《又到天黑》《遠距離戀愛》都是基于對時代癥候的敏銳洞察所寫的撫慰人心之作，很適合做溫情短視頻的BGM；而《啊我忘了帶傘》《你看你看看》詼諧而意外的敘事方式也很告五人，個中歌詞亦有被短視頻廣泛傳播為“金句”的潛質。
而之所以新專遭受那么多批評，恰因為很多人不自覺帶著對告五人“網(wǎng)紅樂團”的偏見來審視它，特別愿意相信一個獨立樂團進階主流市場而漸漸失去初心的故事。
事實上，就該?！队值教旌凇贰兑荒钪g》等歌仍被短視頻廣泛使用的結果看，告五人的音樂仍沒有丟掉寫抓耳旋律+共鳴金句的強個性和傳播力，《帶你飛》還是示范了當下如何制作兼具個人表達和傳播價值的音樂作品。
一直以來，犀牛君都覺得傳統(tǒng)唱片業(yè)似乎陷入到一個觀念上的死胡同。他們仍然帶著舊時代遺留下來的審美驕傲，藐視短視頻的生態(tài)體系，寧愿頭部歌手們發(fā)行的新作只在小圈子里自嗨，他們也不愿“屈服”于短視頻的市場邏輯。
但唱片公司似乎搞錯的一件事是，審美堅持和流量屬性并非不能共存。短視頻平臺確實火了些粗制濫造的劣曲，但也有很多華語良曲被短視頻發(fā)掘而發(fā)出光來。與其害怕被短視頻“馴服”，倒不如主動去“凈化”短視頻的音樂環(huán)境。
從長遠的眼光看，唱片業(yè)和短視頻兩個產業(yè)生態(tài)的“深度融合”也勢在必行。唱片業(yè)是時候放下身段，好好利用短視頻宣發(fā)的“工具價值”，讓華語樂壇的“好作品”不再輕易被埋沒。