文|藍洞商業(yè) 賈紫璇
編輯|趙衛(wèi)衛(wèi)
《中國奇譚》是2023年伊始國產(chǎn)動漫的驚喜。
從1月1日開播以來，8集的《中國奇譚》只上映了4集，就已帶動了「國漫復(fù)興」相關(guān)話題的熱度高企。截至目前，《中國奇譚》在B站播放量接近8000萬，豆瓣評分9.4分。
「童年又回來了」是迷醉其中的網(wǎng)友們共同心聲之一。
之所以說找回了童年，因為這并不是一部普通的動畫片?！吨袊孀T》延續(xù)了上美影《大鬧天宮》《天書奇譚》《黑貓警長》等諸多國漫佳作的風(fēng)格。由八個獨立中國傳統(tǒng)文化故事組成，也一度被稱為中國版的《愛死機》。但每集都與妖怪有關(guān)，更像是一部「聊齋志異」。
八部創(chuàng)作，包含了自古傳承的故事，也有完全創(chuàng)新的故事。從古代神話講到鄉(xiāng)土變遷，甚至還有賽博朋克、未來世界等元素，展現(xiàn)了充滿奇幻色彩的中式志怪美學(xué)。
在制作手法上，也避開了先進的動畫手法，而是延續(xù)了上美影曾經(jīng)引以為傲的水墨畫、國畫、二維動畫、剪紙、定格等手法，一秒將觀眾拉回上世紀(jì)六十年代。
作為致敬中國動畫誕生100周年的作品，《中國奇譚》既傳承了上美影傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作手法，又展現(xiàn)了當(dāng)代中國動畫年輕一代創(chuàng)作者的思考和創(chuàng)新。中國傳統(tǒng)文化回眸，與當(dāng)代新文化來一次碰撞。
但真正受到喜愛的核心還在于，觀眾們透過虛構(gòu)的神話故事，看到了自己，虛實結(jié)合，引起共鳴。
第一集里小豬妖的獨特視角、第二集送貨郎迷失鵝山的玄幻、第三集小狼與人類兒童的天真無邪、第四集對鄉(xiāng)村童年生活的懷念，都與當(dāng)代人的記憶與生活密不可分。
這部動畫像是一面鏡子，照出了被忽略的人類精神世界。在這里，妖不再簡單被定義為惡，人也充滿著貪婪惡念。
與其說這部動畫片是找回童年，不如說這就是拍給成年人看的動畫電影。上美影也通過這種方式，讓觀眾記起國產(chǎn)動畫依舊有其不減當(dāng)年的功力，甚至創(chuàng)造出更多「新本土文化」。
打工人的共鳴
播出的四集，雖然都是神話故事，但觀眾們都能從片中找到了當(dāng)代生活或精神的寫照，尤其是第一集的故事結(jié)構(gòu)，被拆解得最詳細，討論最多，也是讓觀眾心情起伏較多的一部。
「這才是我心目中的大圣！」「真實社畜寫照」「我媽平時就老讓我多喝水」……在第一集《小妖怪的夏天》播出時，彈幕最不冷靜，仿佛可以看到全國網(wǎng)友笑中帶淚的臉龐。
首先在在人物設(shè)定上貼近普通大眾。第一集摒棄傳統(tǒng)《西游記》以往聚焦英雄人物的風(fēng)格，從一只最底層小豬妖的視角拍攝，已經(jīng)能引起當(dāng)代社畜們集體「嚎叫」。
該單元導(dǎo)演於水說：「我想創(chuàng)作跟我們自己有關(guān)的故事，而這種故事就會引起最廣泛的共鳴，我的視角就放在小豬妖身上。小豬妖代表了很多在外打工又迷茫的年輕人，在剛步入社會時總有一些困難和困擾，這種情況下需要一個表達的出口?！?/p>
其次在情節(jié)設(shè)置上，也通過多個小故事隱喻當(dāng)代職場生活。比如小豬妖出生于浪浪山，長大后被山里最具權(quán)威的「單位」選中，成為一名級別最低的「辦事員」。小豬妖在造箭時大膽創(chuàng)新，添加羽毛，讓箭射的更準(zhǔn)，卻被中層領(lǐng)導(dǎo)熊教頭當(dāng)場折斷，并斥責(zé)「你在教我做事？」
這個共鳴點映射的就是年輕人在職場中普遍遇到的狀況，「拒絕底層創(chuàng)新，只要盲目服從」，「小豬妖被熊教頭壓榨勞動力，自己獨自打牌享樂，下達過分命令，有種妖界職場的感覺?！咕W(wǎng)友評論到。
打工人的心酸總是見到父母才會徹底破防，當(dāng)小豬妖下山購物順便回家時，突然轉(zhuǎn)入的家庭生活給片子增添不少暖意。這也是導(dǎo)演有意為之，「因為前面一直是不斷地增壓，突然加入一個溫情的家庭生活對話，觀眾會覺得在觀影節(jié)奏上有一個放松，后面再接到下一場最激烈的高潮戲，就有了所謂高低起伏，抑揚頓挫的變化?！?/p>
這也是最催淚的部分，父母與游子的溫情畫面，是每個打工人最意難平的部分。導(dǎo)演設(shè)置小豬妖一直背在身上的葫蘆，和被母親叮囑要多喝水的情節(jié)，都是每個家庭里常見的對話，卻也戳到觀眾內(nèi)心最軟的地方。
「這場戲關(guān)鍵的作用還是要共情，觀眾被帶入之后，能夠始終跟著劇情跌宕起伏。我媽媽從小就這么說我，那些臺詞也能擊中大家，包括媽媽說得激動一拍手，算是點睛之筆吧?！轨端f。
讓社畜們更能共鳴的，還是未來的希冀。關(guān)于小豬妖的結(jié)局，原本在看半成品時，導(dǎo)演和創(chuàng)作者們都覺得有些殘忍，同時為了能讓這部作品抵達更多觀眾，還是在結(jié)尾讓小豬妖重新活了過來。
B站評論區(qū)的網(wǎng)友看到「被拯救」的結(jié)局哭到停不下來：「真要打死了小豬妖，這個故事檔次真的降了很多。因為打死觀眾代入身份的小豬妖，就代表把觀眾心中的「希望」剝離了。而大圣這個形象，是作為劇情的光和大義而存在的，大圣可以蠻橫，可以兇狠，可以無禮，但是大圣不能善惡不分，亂殺一氣，這是對大圣形象的割裂，也是對觀眾內(nèi)心的傷害。」
《小妖怪的夏天》單元海報的英文譯名是「Nobody」，無名小輩小豬妖影射了在弘大時代中渺小又拼命的社畜，人人是小豬妖，人人渴望一個孫大圣。所以觀眾們都從一千個哈姆雷特解讀中，試圖尋找與自身生活相關(guān)的思考。
喚醒中式志怪美學(xué)
近幾年，國潮風(fēng)被越來越多的年輕人追捧，國漫、國潮服飾都成為流行趨勢，而《中國奇譚》里所表現(xiàn)出的「中式志怪」風(fēng)格，也是被討論和喜愛的熱點之一。
得益于日本ACG文化的發(fā)達，如今提起妖怪，大家想到的更多是河童、雪女、天狗等日本妖怪，《中國奇譚》的出現(xiàn)，恰好喚起了年輕人對中國古代妖怪的熱情。
在起初制定《中國奇譚》制作方向時，這個「半命題」的作文，就被定位在「和妖怪有關(guān)」的故事當(dāng)中。
總導(dǎo)演陳廖宇認(rèn)為：「妖怪并不是傳統(tǒng)的、古代森林里兇神惡煞的，也有科幻的外星人和當(dāng)下胡同里的小妖怪。從任一維度來解讀，妖怪其實就是人類對未知的一種形象，也是人類內(nèi)心的一種投射，或者說妖怪其實就是人類自己的另一面，所以我們的導(dǎo)演風(fēng)格技術(shù)越多樣越好。」
在確定了主題方向后，陳廖宇在全國搜羅擅長不同風(fēng)格的導(dǎo)演，以達到百花齊放的效果。第一集導(dǎo)演於水一直致力于關(guān)注小人物，《小妖怪的夏天》借用《西游記》這個眾所周知的外殼，從小妖怪的視角出發(fā)，便于大家理解人物設(shè)定，更容易有代入感。
在制作手法上，於水透露了這集動畫最難的點在于「如何既能體現(xiàn)中國的美學(xué)風(fēng)格，又能符合當(dāng)代年輕人喜歡的調(diào)性」，三維動畫雖然能更立體豐富，但二維動畫的優(yōu)勢在于可以讓人物看起來更生動?！?/p>
於水確實做到了，每個妖怪形象都被這種手法刻畫的潦草而生動，深入人心。微博、小紅書上許多博主把該單元里無精打采、黑眼圈濃重、毛發(fā)稀松的小妖們做成圖片，讓打工人來當(dāng)頭像。
為了追求氤氳感，在影片后段狼追逐小豬妖的部分，導(dǎo)演采用了區(qū)別于二維動畫的水墨畫風(fēng)格，更增添了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)氛圍。此外還在每個遠景的部分采用國畫風(fēng)格，表現(xiàn)出景色的立體感。
說到傳統(tǒng)文化氛圍感，第二集則達到了另外一個美學(xué)高度?！儿Z鵝鵝》改編自南朝時期的志怪小品《陽羨書生》（也稱：鵝籠書生），本身就是傳統(tǒng)志怪文化的代表之一，而陳廖宇說：「胡睿導(dǎo)演這集應(yīng)該是最具特色的一集。」
歷史對《陽羨書生》評價頗高，清代文學(xué)家王謨在《續(xù)齊諧記跋》提到，「記中唯鵝籠書生極幻」，清代官員紀(jì)昀在《閱微草堂筆記》中也提到「陽羨鵝籠，幻中出幻?！怪袊竟中≌f大師蒲松齡在《短禾行》中就曾引用：「世態(tài)漁陽已道盡，人間何事不鵝籠?！挂驗楣适轮轩Z籠的出現(xiàn)，「陽羨書生」也被稱為「鵝籠書生」。
導(dǎo)演胡睿是古代志怪故事迷，平時會非常關(guān)注古代志怪故事，之所以選擇《鵝籠書生》是因為具有很好的想象力，很代表中國人的視覺形象思維，能把人心似水投入到一個情感線中，既能體現(xiàn)古人超凡的想象力，又能帶來當(dāng)下的思考，「表現(xiàn)出少就是多，色即是空的大氣象?！?/p>
此外，胡睿還是上美影志怪動畫《天書奇譚》的鐵桿粉絲，因此在創(chuàng)作《鵝鵝鵝》時也借助了其中情節(jié)。
胡睿在接受采訪時說：「《天書奇譚》對我的影響是源源不斷的，是持續(xù)為我提供養(yǎng)料的，是我的精神動力來源之一，所以在創(chuàng)作這個作品的時候，我將狐貍公子對標(biāo)了《天書奇譚》的阿拐，也算是了卻一樁心事，好在是上海美術(shù)電影制片廠自家的項目，不會有版權(quán)問題?！?/p>
在美術(shù)制作手上，為了突出志怪故事的詭異多變，采用了細化的素描式的畫法，還原了早期電影膠片的效果?！儿Z鵝鵝》導(dǎo)演胡睿評價這種只能一幀一幀去上色的功夫活：「你只能看，有的時候很好，有的時候讓你絕望到不行」。
雖然面對這樣的畫面，彈幕中多次飄出「成年陰影」，但不得不承認(rèn)這也是對其志怪風(fēng)格的一種肯定，而第三集《林林》中的中式志怪風(fēng)格，很大程度上是從配樂中體現(xiàn)的，各類民族樂器在其中發(fā)揮了重要作用。
《林林》整個故事的音樂分為三條主線。在小孩回憶中，會采用蕭和中阮。而在刻畫林林的人物時，則采用更古老的文化藝術(shù)。
該集音樂總監(jiān)馬久越表示：這部分「甚至敦煌莫高窟的拓印譜上一些基調(diào)的延續(xù)，收了二十五份拓印譜，在里面找了很多音程關(guān)系，是一千年以前的聲音吧，在林林人和狼幻化時出現(xiàn)，表現(xiàn)出非常久遠的色彩?！乖谧詈蟮拇蚨翻h(huán)節(jié)里，則采用了更能體現(xiàn)力量的管樂，渲染大片既視感。
而第四集《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》所表達的是對童年時代里那些志怪傳說、奇聞逸事的懷念。這是通過鄉(xiāng)村里的妖怪故事，對逝去童年和鄉(xiāng)村的致敬。整體畫風(fēng)也是一波回憶殺，彈幕中網(wǎng)友呼喊到：「語文課本成精了」。片尾處主人公沖著天空放著炮仗，喇叭、嗩吶等配樂響起，營造出送別神靈的氛圍。
志怪故事在中國流傳已久，陳廖宇在采訪中表示，中國傳統(tǒng)文化就是文化創(chuàng)新的來源，「「我是誰」必須從母體文化中尋找?！?/p>
老藝術(shù)家與當(dāng)代導(dǎo)演的碰撞
這種在母體文化里尋找創(chuàng)新的形式，必須是自由的，才能與現(xiàn)代創(chuàng)作無縫銜接。
在《中國奇譚》的創(chuàng)作過程中，陳廖宇強調(diào)了兩個觀點：一是上美影一直以來的那句理念「不模仿別人，不重復(fù)自己」；二是對于中式奇幻的堅持，「不要讓中國特性成為創(chuàng)作負(fù)擔(dān)」，創(chuàng)作的基調(diào)是自由，要讓傳統(tǒng)文化「為我所用」。
在盲目追求3D、CG等現(xiàn)代特效的當(dāng)下，《中國奇譚》在繼承了傳統(tǒng)美術(shù)動畫創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上，也探索了新的民族風(fēng)格，而這種新老融合的產(chǎn)物，少不了上美影的吐故納新。
提到上美影，大家想到的往往是「中國學(xué)派」，水墨畫、剪紙、木偶劇等特點深入人心?！洞篝[天宮》《哪吒鬧?！贰逗J兄弟》《寶蓮燈》是屬于80、90后的集體回憶。
此外還有水墨動畫片《鹿鈴》《山水情》、水墨剪紙片《鷸蚌相爭》、取材于敦煌壁畫的《九色鹿》、風(fēng)格新穎、蜚聲中外的《三個和尚》等精品。第一部剪紙動畫片《豬八戒吃瓜》；第一部折紙動畫片《聰明的鴨子》；第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，這些共同構(gòu)建了那一批觀眾對于中國傳統(tǒng)動畫的審美觀。
但近20年的沉寂，觀眾似乎將對上美影的印象定格在了傳統(tǒng)美術(shù)電影制作風(fēng)格當(dāng)中，然而在陳廖宇看來，「上美影」這幾個字，所蘊含的絕不是童年回憶這么簡單。
兩年前，陳廖宇將《中國奇譚》的制作創(chuàng)意交給上海美術(shù)電影制片廠廠長速達手里時，立刻獲得了速達的積極響應(yīng)。上美影決定擔(dān)任出品方，更重要的是，速達請出數(shù)位已經(jīng)退休的老藝術(shù)家，組成「藝委會」為《中國奇譚》把關(guān)。
起初，陳廖宇擔(dān)心老藝術(shù)家們會依賴固有經(jīng)驗提出一些影響創(chuàng)新的想法，可結(jié)果卻并非如此，兩位來自上美影的耄耋老藝術(shù)家：常光希、凌紓給出了極具建設(shè)性、又完全具有年輕視角的書面意見。
常光希認(rèn)為：「導(dǎo)演在奇幻、夢境和現(xiàn)實的交錯中把握了故事的隱喻內(nèi)核……希望在后續(xù)的制作中特別注意細節(jié)的行為邏輯和「吞」「吐」的視覺感受，做到荒誕而可信?！?/p>
凌紓的意見中則寫到：「幾個次要角色有一定特色，但最好再虛幻、神秘一點（不光是外表，還包括動作）……第二人稱的運用也很好，可以拉近觀眾進入劇情體驗和思考。」
在接受《時尚芭莎》采訪時，陳廖宇表示自己接到他們的意見時非常吃驚：「第一，他們不是走過場，而是非常認(rèn)真地在看；第二，我們以為會有代溝，但完全沒有，你從這些意見里可以看出來他們完全get到了每個年輕人創(chuàng)作的精髓，反而還會鼓勵你可以做得更極致一些?！?/p>
《中國奇譚》總制片人李早說，上美影打造《中國奇譚》的出發(fā)點，「希望找到這樣一部作品，在中國動畫百年的契機，既能傳承和發(fā)揚上美影前輩們對于短片這一形式的探索，做到藝術(shù)創(chuàng)作上的百花齊放；同時又能成為第二個百年的起點，秉持上美影探索不止的動畫理念，發(fā)揮出風(fēng)格多樣化?！?/p>
這些傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中式與西方探索的結(jié)合，在已經(jīng)播出的動畫里表現(xiàn)明顯。
《鵝鵝鵝》的制作手法采用的是傳統(tǒng)的素描方式，但在角色設(shè)計上，為了能有時代感，將貨郎設(shè)計成帶有黑眼圈的形象。「這個是美學(xué)上技術(shù)的嫁接，即「哥特式美學(xué)」典型的代表，他會有些陰郁的色彩，看起來心事重重，這是我對角色的理解。」
整體上來看，「既有中國古代傳統(tǒng)的東西在里頭，又用的最簡樸的現(xiàn)代素描的方式來呈現(xiàn)?！龟惲斡钤谠u論《鵝鵝鵝》時說到。
上美影很多作品都住在胡睿心里，他最喜歡的一個作品是《驕傲的將軍》，這部作品幾乎都成了其內(nèi)心當(dāng)中的小宇宙。包括很多短片經(jīng)典作品，對胡睿以后美學(xué)思考，都產(chǎn)生了奠基性的基礎(chǔ)。
胡睿復(fù)盤時提到，《鵝鵝鵝》片中設(shè)置了很多字幕，加上表演的東西，希望觀眾可以自己去發(fā)現(xiàn)發(fā)生了什么。他試圖用現(xiàn)代經(jīng)典電影手法，去講述中國古代的故事，除此之外，第二集還將二維、剪紙、偶定格動畫的制作手法，配有 CG、三渲二的現(xiàn)代技術(shù)。
網(wǎng)友們似乎也從細節(jié)中感受到這種中西結(jié)合的沖擊：「鵝鵝鵝的畫風(fēng)讓我想到一部法國動畫電影——暗夜恐懼」「我在安徒生童話中也感受過類似畫面，只是主人公是商人。」
為了將中國現(xiàn)代美學(xué)風(fēng)格和當(dāng)代年輕人喜歡的調(diào)性相融合，第三集《林林》也將三維的表現(xiàn)手法，建立在中國水墨畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上。配樂雖然運用了許多傳統(tǒng)樂器，卻在林林吃了人類食物出現(xiàn)閃動幻覺時，配有現(xiàn)代電子音樂。
第四集所表達的主題，恰好也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代交替的前后變化。傳統(tǒng)是美好的，有童年與純真?，F(xiàn)代是先進的，帶走了封建，帶來了方便。鄉(xiāng)村巴士帶走了一直等待卻從不上車的王孩兒、幫助三爺爺做家務(wù)的妖怪以及神靈。帶來的是王孩兒真正的病因和公廁。很難說田園牧歌與現(xiàn)代文明哪個更好，逝去的時光和人令人懷念，但總要走出過去，才能迎來未來。
上美影與《中國奇譚》的創(chuàng)作班子們有同樣的共識，傳統(tǒng)民族文化的傳承，不在于固守民族性，而是要結(jié)合當(dāng)下，創(chuàng)造出歷史與文化更迭帶來的新變化和新理解。不墨守成規(guī)，不固步自封，與時俱進的創(chuàng)新，才是當(dāng)下最具民族性的文化。
定位于打動社畜們的「新本土文化」正在慢慢覺醒，好內(nèi)容不會被辜負(fù)，2023年開年，《中國奇譚》就駕著七彩祥云來召喚國內(nèi)動畫市場了。