1月1日，由上海美術電影制片廠和B站出品聯(lián)合出品的原創(chuàng)網(wǎng)絡動畫短片集《中國奇譚》在B站上線。上美影是中國歷史最老的動畫制片廠之一，在很長一段時間內(nèi)代表中國動畫的最高水平?！洞篝[天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等經(jīng)典作品影響了幾代中國觀眾。

作為上美影的新作，《中國奇譚》有一種簡單干凈的傳統(tǒng)美，八個短片風格各異，相同的是都極具中國傳統(tǒng)風格，中式想象力的完整故事與高度風格化的審美表達相結(jié)合。前三集播出后，《中國奇譚》的豆瓣評分穩(wěn)定在9.5分，微博#中國奇譚 封神#的話題沖上熱搜，有觀眾評價稱“傳統(tǒng)風味的國產(chǎn)動畫回來了”，并激動感嘆“這才是真正的國漫之光”。

從目前播出的三集來看，第一集《小妖怪的夏天》借用《西游記》的背景講了一個十八線無名小豬妖打工的故事，觀眾能從小豬妖和烏鴉怪的身上讀到打工人的辛酸，對于結(jié)局小豬妖是否死去也引發(fā)了廣泛的解讀。不同于第一集的接地氣，第二集《鵝鵝鵝》則顯得晦澀難懂，風格讓人想起《聊齋志異》和南北朝的志怪小說，既能看到古人超凡的想象力，又有很強的現(xiàn)實意義。

剛剛播出的第三集《林林》講的則是一個另類的女性成長故事，小狼女和獵人家的小男孩交好，不聽母親勸阻去獵人家做客，卻被布局捕殺，最終狼母犧牲，小狼女終于長大，與長大后同樣成為獵人的男孩隔河對望，心境不復年少時。

《中國奇譚》每集20分鐘的劇情中，有不少精妙的設計，讓人反復回味琢磨。比如《小妖怪的夏天》里，狼妖口中能抓住唐僧的“陷阱”，烏鴉怪因為偷看陷阱生死未卜，小豬妖也因為意外撞到狼妖一眾在陷阱旁議事被追殺，但導演始終沒有把陷阱展示給觀眾。

其實當片尾豬八戒輕松收拾群妖就能看出，所謂的“陷阱”就像房間里的大象，小妖們不知道陷阱是什么，依舊盲目機械地執(zhí)行任務，只是一葉障目，是大王的威權(quán)塑造想象出來的罷了。這些設計也拓寬了這部短片集的受眾范圍，小孩看了可能不明就里，但依舊覺得童真有趣，大人看了也能代入自己、有所啟迪。

又比如《鵝鵝鵝》是沒有一句臺詞的默劇形式，畫面只有黑白紅三種顏色，文本信息都由白底黑字的旁白呈現(xiàn)，為這個玄幻飄渺的故事留白，同時又給人一種詭異的荒誕感。而第二人稱的講述方式，也讓觀眾不自覺地代入貨郎，直到結(jié)尾鵝娘遺落的耳墜化成一群天鵝飛向遠山處，“你”作為貨郎，又作為觀眾，會不自覺地感到悵然若失，留下一種雋永感。

神話故事是最具中國特色的中國故事，神話新說也是最熱門的動畫主題。由于主題相似，觀眾對神話題材動畫的態(tài)度從最開始的追捧逐漸變?yōu)槿缃竦馁|(zhì)疑吃老本?！段饔斡洝泛汀斗馍癜瘛?/span>IP頻繁被搬上銀幕，孫悟空、哪吒的故事被一遍遍重新講述，創(chuàng)作者思維受限導致市場題材匱乏，觀眾審美疲勞的同時不禁發(fā)問：難道除了這一兩部名著和神話傳說外，中國動畫就沒有故事可講了嗎？

對于神話創(chuàng)作，《中國奇譚》總導演陳廖宇在開播前接受采訪時表示，《中國奇譚》對待神話的態(tài)度不是對主流的大人物的改編，或是進行華麗的創(chuàng)作，“我們是非主流神話、非主流妖怪。神話是外殼，畫的是《西游記》背景下的一群山野妖怪的故事，但觀眾讀出的是職場。我們可以有今天的神話，也可以有未來的神話，神話是人性的具象化表達。”

除了《小妖怪的夏天》外，《中國奇譚》八部短片講述的不再是葫蘆娃、孫悟空等舊人物的故事，而是重新創(chuàng)作了八部展現(xiàn)中式想象力的短片，形式上與《愛，死亡和機器人》接近。除了目前播出的小妖怪打工記、貨郎運鵝奇遇記和小狼女的成長故事，還有民俗傳說、民間故事的現(xiàn)代版故事，從題材就突破了近年來國產(chǎn)動畫的敘事范疇，觀眾自然感到耳目一新。

除了敘事方面的突破，《中國奇譚》回歸二維動畫的美術風格也備受贊譽。事實上，上美影的經(jīng)典作品一直具有區(qū)別于當下流行的美漫、日漫的民族風格，中國第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、第一部折紙動畫《聰明的鴨子》和第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》都誕生于此，也正是有著這些傳統(tǒng)藝術的底蘊，上美影的作品比起動畫片或動漫，更接近美術片。

但上世紀90年代后，隨著日漫和美漫涌入國門，上美影受到日本動漫和迪士尼動畫等的沖擊，《喜羊羊與灰太狼》這類更低幼的動畫占據(jù)了兒童市場，《大圣歸來》《大魚海棠》等作品則略顯吃力地陸續(xù)扛起國漫復興的大旗。而上美影則在沒有推出高口碑作品，《葫蘆兄弟電影版》《大耳朵圖圖之美食狂想曲》等作品也被質(zhì)疑“炒冷飯”，沒有創(chuàng)新。在這一過程中，逼真的3D建模動畫成為更受歡迎的呈現(xiàn)形式，傳統(tǒng)的二維動畫則逐漸隱匿于大眾視野，成為小眾。

從制作手法來看，《中國奇譚》沒有迷信3D技術，而是既堅持上美影傳統(tǒng)的二維、剪紙、定格動畫，又結(jié)合CG、三渲二的現(xiàn)代技術，將素描與中國水墨韻味相結(jié)合，為敘事增色添彩，同時多角度詮釋中國傳統(tǒng)美學。

談及觀眾對上美影的期待，陳廖宇表示，上美影承載了許多中國學派和社會大眾的期待，也想努力有所回應，而《中國奇譚》正是在這樣的背景下創(chuàng)作的?！拔覀儧]有貪大，在能力范圍內(nèi)做。這個片子我覺得有種繼往開來的感覺，一方面是對前輩的致敬，用他們的方式實踐一次，也是下一次征程的開始?！?/span>

他透露，《中國奇譚》的短片不排除有拍成動畫長片的可能，未來觀眾會陸續(xù)看到更多上美影的短片、長片。此外，《中國奇譚》也有相關出海計劃，將陸續(xù)參加國外的綜合和動畫電影節(jié)，也收到了國外機構(gòu)發(fā)出的引進邀約。

不過，隨著第三集的播出，《中國奇譚》口碑略有下滑，原本攀升到9.6分的豆瓣評分又回落到9.5分，有觀眾表示，故事不夠新穎，是一個“一眼望得到結(jié)局”的舊故事。

此外，《中國奇譚》故事的創(chuàng)意并非完全來源于上美影，而是從不同的創(chuàng)作方征集而來，比如第四集的導演劉毛寧就長期在抖音發(fā)布自己的動畫短片，這種合作關系的穩(wěn)定性可能影響上美影作品的水準。

據(jù)B站副董事長李旎不久前的發(fā)言，中國動畫的總產(chǎn)值已經(jīng)突破2212億元，在這樣一個龐大的市場下，國漫崛起應該由多方共同推動。