文|新博弈 及川徹

近期，AI繪畫持續(xù)高熱。在B站，甚至衍生出了一種新的視頻創(chuàng)作類型，即由AI為歌曲的每一句歌詞作畫，熱門視頻播放量上百萬，一段視頻中AI繪畫作品達(dá)數(shù)十張，而在微博，也有不少博主曬出了自己打造的AI繪畫作品。

同時，谷歌、微軟、華為云等相繼進(jìn)入AI繪畫這一領(lǐng)域，這些都寓示著AI繪畫正在逐漸被泛用，也極有可能成為數(shù)字時代的下一個風(fēng)口。但是，新生事物也總是與爭議相隨，AI繪畫對商業(yè)美術(shù)行業(yè)帶來的沖擊使得行業(yè)人心惶惶，AI繪畫將替代藝術(shù)，甚至導(dǎo)致藝術(shù)消亡的觀點也甚囂塵上。

AI真的能代替藝術(shù)嗎？答案或許和“機(jī)器人是否會代替人類”一樣是否定的，它確實會為商業(yè)美術(shù)行業(yè)的中尾部從業(yè)者帶來危機(jī)，但是，就整個商業(yè)美術(shù)行業(yè)以及與之相關(guān)的游戲、動漫等產(chǎn)業(yè)來說，AI繪畫代表的或許也是一次生產(chǎn)力的變革。

淘汰局

近期，AI繪畫的節(jié)奏初起時畫師圈便開始了對壘，畫師老累發(fā)文道：“看AI替代一些比較低端的畫法，我真的爽到腳后跟，有一種終于能讓某些人有點危機(jī)感并且要為曾經(jīng)的不思進(jìn)取負(fù)責(zé)的感覺了，沒有自己的東西或者一成不變一定會被替代啊?！睂Υ耍嫀熀桃盎?fù)簦骸澳馨旬嫯嬋朔殖筛叨撕偷投?，這人是有多權(quán)威啊？”

低端與高端的說法確實頗有不妥，但是如果將“低端”一詞改為“流水線式的商用繪畫”，那前者的發(fā)言是有其合理性的，這也是曾與AI交手過的柯潔所持的觀點，即AI不用和人爭奪高端市場，它只需要不斷的收割中部市場和底層市場。

不談未來，就以目前AI繪畫的發(fā)展來看，它可以替代繪畫藝術(shù)和畫師嗎？絕對點來說，只要人類大腦仍然活躍，藝術(shù)就不會消亡，人類美術(shù)就仍有未來。AI繪畫替代論，本質(zhì)上來說與長久以來人們思考的另一大問題是相通的，即“機(jī)器人能替代人類嗎”，很多人給出的答案是“不能，因為機(jī)器人不具備自我意志”，AI繪畫自然同理。

近期在美國科羅拉多州博覽會上得獎的作品《太空歌劇院》，品質(zhì)之高完全不輸大部分畫師的作品，但這既是AI的作品，也是作者Jason Allen的作品，因為作品的藝術(shù)基調(diào)、內(nèi)容表達(dá)、風(fēng)格等都是由后者敲定的。可見如果要達(dá)到《太空歌劇院》這般品質(zhì)，AI與人的智慧都是不可或缺的。

不過，AI繪畫確實有收割中底部市場的潛能。如今，國內(nèi)已經(jīng)有游戲制作團(tuán)隊借助AI繪畫來制作圖標(biāo)等批量化、模塊化的內(nèi)容，在游戲或者動畫作品中，一些對藝術(shù)性、繪畫功底要求不高的內(nèi)容版塊，都可以通過AI繪畫完成。對于這些可流水線生產(chǎn)的內(nèi)容，AI繪畫真正的優(yōu)勢在于效率，在于接近于零的創(chuàng)作門檻，畢竟一分鐘甚至幾秒內(nèi)便能出圖，何樂而不為。

此外，對于大部分有約稿訴求，但對畫作質(zhì)量要求不高的人來說，AI繪畫或許也將成為他們的新選擇。在淘寶上，類似“手繪定制頭像”、“手繪人物”、“手繪插畫”的商品不在少數(shù)，這些商品交付的畫作畫風(fēng)多偏向卡通簡約，可復(fù)制性極強(qiáng)，以AI繪畫如今的水準(zhǔn)來看，此類創(chuàng)作被替代的概率也很大。

對很多人來說，入門AI繪畫確實不是件難事。比如在華為云推出的一站式AI平臺ModelArts上，用戶只需要填寫Promot，即輸入一段提示詞描述想要的圖片，就可以生成單張圖像，要輸入的這段文字僅有兩個要點，一是描述越精準(zhǔn)越好，二是文字里盡可能包含對圖片風(fēng)格、內(nèi)容主題、細(xì)節(jié)、繪畫風(fēng)格或者藝術(shù)家風(fēng)格的訴求。

但是，那些真正具有創(chuàng)意、個性思考和個人風(fēng)格的繪畫作品和頭部畫師，仍是擁有核心競爭力的，這也是AI繪畫目前無法通過模仿和數(shù)據(jù)分析與識別學(xué)習(xí)的。僅就商業(yè)美術(shù)市場來說，頭部人才在未來依然是無可替代的，在某種程度上，AI繪畫的流行甚至還會進(jìn)一步提升頭部畫師的身價。

變革進(jìn)行時

為中尾部畫師帶來生存危機(jī)，其實僅是AI繪畫沖擊美術(shù)行業(yè)，尤其是商業(yè)美術(shù)，以及相關(guān)的游戲業(yè)、動漫產(chǎn)業(yè)等的縮影。以前瞻的視角來看，當(dāng)下及未來AI帶給行業(yè)的變革將是方方面面的，但這種顛覆與變革背后突出的不一定是“替代”，更關(guān)鍵的或許是效率的提升、工具性的突出、內(nèi)容生產(chǎn)方式的革新。

游戲行業(yè)從業(yè)者正義的史官曾在微博發(fā)文表示：“我們現(xiàn)在在開發(fā)中實際真的用到AI成品的地方并不多，一個是畫ICON，一個是出美術(shù)參考圖。我們現(xiàn)在用了大概1000個AI畫的ICON，如果這些ICON外包出去估計200塊一個，1000個就是20萬，但如果不是AI來畫我就會改設(shè)計根本不需要這么多ICON?！?/p>

從這段話不難看出，AI繪畫帶來的省錢價值只是次要的，效率的提升才是重中之重。即便把ICON從1000個降至100個，外包模式下的工作量和其耗費的時間成本仍是可想而知的，但AI繪畫能在更短時間內(nèi)帶來更豐富的批量內(nèi)容產(chǎn)出，就如史官所言：“AI更大的作用是以極低的成本帶來了新的游戲模式，那些原本因美術(shù)素材成本而根本不去考慮的體驗方式?！?/p>

當(dāng)然，目前來看大部分游戲中的高精度素材仍然很難交由AI創(chuàng)作，但是AI繪畫可以提供專業(yè)畫師創(chuàng)作外的另一種途徑，即AI與畫師合力。比如游戲公司、動漫公司可以先交由AI去批量化生產(chǎn)作品，為畫師提供靈感方向和參考素材，也可以先通過AI繪圖軟件生成初版作品，畫師在此基礎(chǔ)上對作品進(jìn)行進(jìn)一步調(diào)整。從這一方向來看，AI和人工原畫并不一定就是敵對關(guān)系。

之所以說AI繪畫將對美術(shù)行業(yè)產(chǎn)生顛覆性的沖擊，其實也源于長久以來這一行業(yè)本質(zhì)上仍是較為傳統(tǒng)的手工作業(yè)，因此，當(dāng)技術(shù)變革到來，行業(yè)的生產(chǎn)方式也將發(fā)生變化。比如，數(shù)字畫師就有可能成為新興的藝術(shù)家群體，成為未來商業(yè)美術(shù)行業(yè)的“新乙方”，風(fēng)口之下，已經(jīng)有不少人開始嘗試AI繪畫的商業(yè)變現(xiàn)了。

因為有提示詞的存在，AI繪畫本質(zhì)上還是由人調(diào)教出來的，游戲設(shè)計師Jason Allen通過Midjourney軟件創(chuàng)作《太空歌劇院》時，用了一個月時間反復(fù)修改關(guān)鍵詞，最終還借助別的軟件進(jìn)行了調(diào)整，最終才從上百張AI作品中挑選出了參賽作品。由此來看，這些創(chuàng)作者自然也稱得上“數(shù)字畫師”。

那數(shù)字畫師和AI畫作的商業(yè)前景如何呢？2019年，一幅肖像畫《埃德蒙·貝拉米畫像》（Portraitof Edmond Belamy）在紐約佳士得拍賣會上拍出43.2萬美元的高價，約合人民幣300萬元，這是第一件被拍賣的AI創(chuàng)作的繪畫。雖然當(dāng)時爭議聲很大，但佳士得拍賣會的主管Richard Lloyd卻道：“這幅作品雖然不是由一個人類畫家所創(chuàng)作的，但說實話，它和250年來佳士得所拍賣的其他畫作并沒有什么太大的區(qū)別?！?/p>

站在傳統(tǒng)美術(shù)與數(shù)字繪畫融合的視角看，AI繪畫的未來無疑是值得期待的。當(dāng)然，前提是在這一過程中，AI繪畫的版權(quán)問題能得到解決，如今，AI繪畫將已有的畫作、圖片等作為學(xué)習(xí)素材，版權(quán)問題如何解決？人們在AI繪畫軟件創(chuàng)作的作品，版權(quán)歸于作者還是平臺？這兩大版權(quán)問題都懸而未決，塵埃未定之前，AI繪畫前路仍然漫長。