文 | 音樂先聲 丁茜雯
編輯 | 范志輝
所謂的Livehouse，原是“Live Music House”的簡寫。
這一詞匯也最早出現(xiàn)于日本，指的是小型且具有專業(yè)高質(zhì)音響等演出必需設(shè)備的室內(nèi)演出場所，可容納百人至千人不等。最早的Livehouse文化，可以追溯到上世紀六七十年代的歐美、日本等地區(qū)，且在不同的發(fā)展時期呈現(xiàn)出相應(yīng)的地區(qū)特色。
在中國內(nèi)地，這一文化形態(tài)起步相對較晚，從八十年代的北京馬克西姆餐廳，再到千禧年后育音堂、愚公移山、VOX等場地品牌出現(xiàn)，Livehouse文化逐漸成形，直至2014年以后在內(nèi)地多達百家品牌。這其中，也出現(xiàn)了像MAO、疆進酒等這樣的連鎖品牌，開始走向規(guī)范化經(jīng)營。
自2019年綜藝《樂隊的夏天》爆紅后，Livehouse文化也愈加走向大眾領(lǐng)域，開始被MZ世代所熱愛、發(fā)揚，也由此迎來了紅利期。哪怕是在去年疫情期間，也有不少新品牌開張，較之2019年以前，Livehouse市場也仍舊呈現(xiàn)出可觀的增長趨勢。根據(jù)大麥網(wǎng)發(fā)布的《2021年五一檔演出觀察》報告，2021年較之2019年，演出場次年復(fù)合增長率為23.1%，Livehouse觀演人群也上升了326%。
Livehouse也從小眾亞文化逐漸成為大眾喜聞樂見的娛樂消費，甚至在疫情后，開始成為一種營銷手段，出現(xiàn)假Livehouse泛濫的情況。
其中，最具代表性的便是酒吧、夜店這類以販賣酒水為主的夜場娛樂場所，自疫情以來頻頻打著“室內(nèi)音樂節(jié)現(xiàn)場”的旗號，充斥著各種非專業(yè)的演出、唱跳舞臺及團購消費套餐。例如北京本地，在消費平臺輸入Livehouse搜索，出現(xiàn)在主頁前列的門店，均看不到任何演出相關(guān)票務(wù)信息，只有各類酒水套餐充斥其中。
另一種常見的，則是雖為餐飲品牌，卻也要硬帶Livehouse噱頭的串吧、餐吧等。比如北京一家名為“xx Livehouse烤焰家.音樂會現(xiàn)場”的門店，不僅有Livehouse中見不到的各類燒烤菜單，還出現(xiàn)了KTV包間。
甚至在短視頻平臺、小紅書等社交平臺上，利用同城算法來投放營銷的假Livehouse也是鋪天蓋地，更是出現(xiàn)了所謂的如何打造熱門Livehouse的商業(yè)講師，無不例外都將Livehouse定位為酒吧的一種經(jīng)營模式，內(nèi)容也圍繞在如何刺激酒水消費、翻臺率等。
可以說，這些日漸興起的所謂Livehouse，本質(zhì)上還是追逐Livehouse熱潮、以此為噱頭的傳統(tǒng)娛樂消費場所。盡管將以往的酒吧駐唱說法包裝為Livehouse演出，實則酒水與吃喝依舊為營收來源，主要特征還是有著大面積卡座、餐桌，觀演站區(qū)貧乏甚至沒有，裝修精致，且音樂只是氛圍烘托。
反觀真正的Livehouse，雖然也會有售賣酒水服務(wù)，但多為樂迷自主選擇消費助興，并無低消標(biāo)準，場地最主要的作用還是提供演出服務(wù)。因而雖存在卡座，也均在后方或上方，環(huán)中心舞臺的大多數(shù)面積為觀演站區(qū)。最重要的是，Livehouse以售賣演出票為營生，非演出時段則大多不營業(yè)。
簡單來說，把音樂演出放在C位，盡情享受買票進場欣賞演出的商業(yè)運營模式則為真正的Livehouse，以翻唱駐場為主、將音樂演出淪為背景作用來為吃喝娛樂助興的，則為假Livehouse。更為直接的區(qū)分，便是賣門票的與賣酒飲的，兩者大不相同。
時至如今，Livehouse在疫情后更像是一個形容詞，No Live但卻能讓House在疫情時代找到Live下去的捷徑，其也成為了城市文化場景里的新符號。
真假Livehouse
疫情時代帶給演出市場重創(chuàng)的同時，也令酒吧、餐飲行業(yè)同樣遭受到了不小的打擊。根據(jù)今年8月舉辦的“第二屆中國酒吧創(chuàng)新論壇”公開數(shù)據(jù)顯示，今年上半年酒吧行業(yè)投資總量下降55%，全國娛樂整體下降60%。
可以說，疫情令這類線下娛樂行業(yè)消費大幅下降，帶有嚴重潮汐性的傳統(tǒng)經(jīng)營模式不得不進行創(chuàng)新，而Livehouse這一新噱頭也就成了能夠吸引消費者的“帶貨”手段。
作為新的增量市場，Livehouse的紅火也令酒吧行業(yè)看到了潛在的消費力。畢竟，Livehouse雖在2019年后逐漸從小眾走到大眾，但卻并未像酒吧、餐吧等遍布全國，尤其是下沉用戶群體所在的四、五線及開外的城市。
對絕大多數(shù)消費者來說，Livehouse仍有著一層神秘的面紗。這也使得酒吧、夜店等娛樂場所，瞄準Livehouse這一新行的引流密碼，打造“Livehouse酒吧”的夜場模式來進行營銷。
真正的Livehouse品牌，在疫情之下也并不好過，核心盈利模式遭遇停擺。除了因疫情造成長期停業(yè)外，也會受不可控因素影響，造成演出恢復(fù)后又陷入取消、延期的無止境循環(huán)。
因此，不少Livehouse也開始被迫開啟副業(yè)模式，拯救因演出寒冬下造成的經(jīng)濟損失。像是聲音共和在兼顧演出的同時將場地改造成付費羽毛球場，太空間也賣起了檸檬茶，還有山丘也開啟小龍蝦和咖啡的外賣副業(yè)等等。這其中，也出現(xiàn)了酒球會這樣的老牌Livehouse在今年一度舍棄老本行，轉(zhuǎn)而從事餐飲業(yè)，開起了“酒球大飯店”。
實際上，Livehouse們也樂于在疫情后多元化拓展業(yè)務(wù)范圍。以往，文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的消費依托線下演出能夠產(chǎn)生不錯的效益，但比起夜場這類相對并不依賴演出的運營模式仍差些火候，也就成為了目前大多Livehouse喜聞樂見的第一選擇。
《2022年中國Livehouse生存與發(fā)展調(diào)研》報告顯示，高達79%的Livehouse正在嘗試多元化運營，其中酒吧業(yè)務(wù)成為所有場地方的共同選擇，也是唯一滿分選項。
這也意味著，Livehouse面對生存困境，其實也是在變相割舍一定的標(biāo)簽。但需要注意的是，Livehouse之所以為Livehouse，是因為音樂演出始終是主體，是不能“忘本”的存在，并非如酒吧、夜店等一樣是基于生存打出的引流噱頭。如果任由Livehouse被污名化，長此以往模糊概念，也必定會影響音樂行業(yè)中某些亞文化的生存發(fā)展。
畢竟，在演出方面來看，Livehouse只是一個空間場所，承擔(dān)的是音樂文化傳播功能，諸如早期的搖滾潮，如今的嘻哈熱，皆曾被稱之為亞文化，廣為人知的階段里，也離不開Livehouse的蔭護，演出也是大多數(shù)音樂人的收入來源之一。
而當(dāng)城市里提供亞文化生長的空間不斷被擠壓乃至消失，其實也是在阻礙多元文化生態(tài)的發(fā)展，讓新生音樂人的成長到受眾市場的養(yǎng)成失去土壤。正如在韓國的Livehouse，Hyper Pop這一亞文化音樂在疫情后近兩年成為新的流行趨勢，且不斷地因演出的報復(fù)性開演，向主流市場輸送了以Dasutt樂隊、ADOY為代表的不同類型的小眾獨立音樂人。
站在樂迷乃至消費者角度，因Livehouse成為濫用的標(biāo)識，也可能會誤入酒吧、餐吧等消費陷阱，導(dǎo)致對真正的Livehouse產(chǎn)生抵觸心理，這對真正從事演出主業(yè)的Livehouse來說也并不討好。
說白了，Livehouse為原創(chuàng)音樂提供的擴圈傳播價值，是難以估量的。倘若Livehouse一個個離場而去，華語樂壇的部分音樂文化也許會止步于亞文化圈層，失去不少源頭活水。
結(jié)語
敏感的Livehouse從業(yè)者們，其實也早已發(fā)現(xiàn)問題。
早在今年2月，由近百家Livehouse主理人們自發(fā)組織的“2022首屆Livehouse行業(yè)論壇”上，便早已提到，Livehouse缺乏話語權(quán)和主動性，需要去打造復(fù)合型空間。也就是說，在原有的演出分成模式上，來充分利用空間創(chuàng)造營收，增加附加值空間。
但打著Livehouse旗號不行Livehouse本業(yè)的夜場、串吧等，卻也是始料未及的變因，一定程度上為Livehouse的拉新造成了不小的影響，不僅混淆視聽，還敗壞行業(yè)名聲。即便Livehouse為生存被迫開啟副本，但對于自己的招牌、演出行業(yè)，卻也是格外珍惜。
這也就不難理解，為何樂迷、Livehouse們會格外排斥Livehouse化的酒吧、串吧等。
總而言之，Livehouse的污名化，很有可能在夜場文化這類內(nèi)容的混合下，不斷被壓榨到僅剩最后一滴熱度。而真正受傷害的，除了被坑的樂迷，這些仍在苦苦支撐的真Livehouse也難逃被有色眼鏡看待的未來。