文 | 音樂先聲 丁茜雯
編輯 | 范志輝
近年來，古典音樂似乎成為了K-Pop的采樣庫。
這一現(xiàn)象，伴隨著9月BLACKPINK的強(qiáng)勢回歸，更加引人注目。其主打曲《Shut Down》采樣了匈牙利作曲家Franz Liszt的作品《鐘》，成為了一首嘻哈歌曲的伴奏鋪墊。而這首歌曲對采樣的使用也引來了褒貶不一的評價(jià)，其中詬病主要圍繞在全曲基本屬于無主旋律框架，僅靠極具存在感且貫穿全曲的采樣部分來支撐的偷懶問題。
這也成為了K-Pop對古典音樂采樣的一類典型代表。而回看K-Pop的發(fā)展，其實(shí)很容易看到，采樣古典音樂早已經(jīng)刻在了K-Pop的DNA里。只不過，一個(gè)是西方傳統(tǒng)音樂，強(qiáng)調(diào)的是秩序和等級制度，另一個(gè)是來自于韓國的流行音樂。
看上去似是兩條平行線的兩者，是如何糾纏在一起的？K-Pop又為何會對古典音樂“下手”？
K-Pop“陷入”古典音樂
K-Pop熱衷于把古典音樂作為“采樣大禮包”，其實(shí)并不足為奇。早在K-Pop雛形時(shí)期的千禧年代，便已有涉及。
最為典型的，便是由中韓組合Y-Star演唱的主題曲《Never Say Goodbye》。2006年，伴隨著韓劇《我的女孩》席卷亞洲，這首主題曲也在亞洲爆紅，歌曲中最為洗腦的部分便采樣自莫扎特的《G小調(diào)第四十交響曲》。
進(jìn)入2010年代前后，隨著K-Pop在全球開始擴(kuò)張，越來越多的偶像組合開始頻繁采樣古典音樂，試水融合。像是少女時(shí)代在2009年推出的《My Child》，高潮部分采樣自奧地利作曲家Johann Baptist Strauss的《拉德茨基進(jìn)行曲》；2010年，其發(fā)布的《Sweet Talking Baby》也是如此，導(dǎo)入部分采樣自意大利作曲家Boccherini的《小步舞曲：E大調(diào)弦樂五重奏》。
但總體上，采樣古典音樂在以往并未成為K-Pop主流。直至2016年以來，古典音樂采樣開始逐漸頻繁被運(yùn)用在K-Pop歌曲中，而這也多少與K-Pop開啟闖蕩歐美模式有關(guān)。
例如防彈少年團(tuán)，2016年發(fā)行的專輯《WINGS》內(nèi)容均有涉及到古典音樂元素。其中，成員JIMIN的個(gè)人單曲《LIE》采樣自著名作曲家Manuel de Falla的古典歌劇《La Vida Breve》；這支單曲也同時(shí)登上55個(gè)國家榜單前列，成功打開了偏好古典音樂的奧地利、德國等中歐國家的市場大門。
而K-Pop間歇性密集采樣古典音樂，也大多受當(dāng)時(shí)所處時(shí)期歐美樂壇熱門歌曲影響。歐美樂壇不少熱單從古典音樂中汲取靈感，這也是其慣常用法。像Janet Jackson在2001年發(fā)行的大熱單曲《Someone To Call My Lover》、 Lady Gaga在2009年的代表作《Bad Romance》、OneRepublic于2010年推出的代表作《Secrets》等，均有采樣自舒伯特、巴赫等古典音樂名家作品。
某種意義上來說，采樣古典音樂是流行音樂領(lǐng)域常用的套路，不僅是K-Pop、歐美樂壇，在華語樂壇也極為常見。
其中，周杰倫便是華語樂壇最為典型的代表。比如2010年，周杰倫在《琴傷》之中將柴可夫斯基的《四季：六月船歌》貫穿全曲主旋律，且莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》也被運(yùn)用在間奏部分。
此外，周杰倫圍繞著古典音樂元素展開的電影《不能說的秘密》，更是對中韓有著深刻的影響，S.H.E、陳奕迅、五月天、蔡依林等，也有不少作品均采樣自古典音樂作品。
可以說，古典音樂對于流行樂壇而言，可謂是取之不盡用之不竭的“靈感源泉”，這也使得古典音樂能夠以“新生”的姿態(tài)，重新活躍在當(dāng)下。
K-Pop為何熱衷采樣古典音樂？
如上文提到的，在流行音樂中采樣古典音樂為合適的基底很常見，但K-Pop近年來興起更加猛烈的古典音樂采樣潮，除了追隨世界潮流的關(guān)系，也與K-Pop急于在全球?qū)で蠓€(wěn)固的音樂認(rèn)同有關(guān)。
隨著K-Pop全球化的野心，其保留采樣“一成不變”的初衷，便是為了能夠令聽眾在熟稔的經(jīng)典之上筑就“洗腦”記憶，采樣段落也會以一種極其突出且具辨識度的形態(tài)支撐起整個(gè)旋律。不過這也是一種十分“偷懶”的用法。一定程度上，K-Pop如此“信賴”古典音樂的魔力，也是源于當(dāng)下流行音樂領(lǐng)域同質(zhì)化嚴(yán)重的現(xiàn)象，說白了便是靈感與創(chuàng)新的枯竭。
所以，除了像《Shut Down》這種照搬外，也出現(xiàn)了Dreamcatcher這樣將采樣部分進(jìn)行流行化編寫的“開卷考試”學(xué)生。其在2017年發(fā)布的《Good Night》一曲，便是將George Frideric Handel的《G小調(diào)第七組曲》保留曲譜，用吉他重新編排，并與搖滾樂進(jìn)行了融合。
《紐約時(shí)報(bào)》就曾對此指出，K-Pop這種做法，是將古典音樂、嘻哈、舞曲等混雜在一起創(chuàng)造出的像是煉金術(shù)化般的幻想，是一種荒誕過度的美學(xué)，但也成為了最具進(jìn)步性、流行性的做法。
另一方面，則是古典音樂跨越時(shí)間的維度，在全球有著無差別的認(rèn)可與普及。據(jù)英國皇家愛樂樂團(tuán)在2020年發(fā)布的研究報(bào)告顯示，疫情爆發(fā)初期的封禁期間，在Deezer平臺上收聽古典音樂的35歲一下人群，在全球增長37%。正如古典音樂唱片公司SUPRAFON副總監(jiān)Martin Kudela所言，“古典音樂在幾代人中有著更長期的價(jià)值，是不受流行樂等潮流和時(shí)尚的影響。”
最重要的是，古典音樂市場近年來在全球呈現(xiàn)出較大的增長趨勢。據(jù)Martin Kudela所言，數(shù)字營收和實(shí)體營收方面，除了主要受眾的歐洲國家外，包括非洲、印度在內(nèi)的其他國家地區(qū)均有所新增。
去年，古典音樂在全球音樂市場上的潛力也獲得了頭部流媒體平臺們的認(rèn)可，像Apple Music便收購了古典音樂流媒體平臺Primephoneic，還計(jì)劃推出Apple旗下專屬的古典音樂App，與另一古典音樂App Idagio瓜分市場。
不難看出，永遠(yuǎn)不失市場的古典音樂，對于流行音樂來說，在一定程度上成為其搶占大眾市場的催化劑。這也令K-Pop從業(yè)者同樣在意，并開始嘗試以古典音樂的演奏方式改編K-Pop歌曲。例如aespa的出道曲《Black Mamba》便在上個(gè)月底被以“SM Classics”的形式，發(fā)布了交響樂改編版本。
究其原因，便是基于流行文化“速食”的特質(zhì)，令K-Pop無法真正做到均可成為經(jīng)典，而借助古典音樂的表達(dá)方式，也是意圖在化用經(jīng)典固本。
另外，在文化輸出方面，兼具古典與流行的K-Pop曲目也有較大的傳播優(yōu)勢，尤其是在受眾廣泛的體育賽場上。像是花滑、花泳、藝術(shù)體操等需要背景音樂的項(xiàng)目，均普遍性以古典音樂元素相關(guān)的曲目為優(yōu)先選擇項(xiàng)，而近年來，K-Pop也因此頻繁出現(xiàn)在賽事現(xiàn)場。
比如，今年國際滑聯(lián)青少年花滑大獎賽上，防彈少年團(tuán)成員JIMIN的《LIE》被冰島選手Julia Sylvia作為短節(jié)目表演曲目。此前，北京冬奧會、索契冬奧會等，也均出現(xiàn)過短節(jié)目、表演賽使用采樣古典音樂的K-Pop歌曲。
可以說，K-Pop難舍古典音樂，是更迭極快的造星工業(yè)既想要經(jīng)典的作品流芳又想追求速食化的造星所導(dǎo)致的。更深一層來講，是關(guān)于音樂作品的流傳性所產(chǎn)生的矛盾心理，最終也只有“投機(jī)取巧”到采樣古典音樂之中。
古典音樂是萬能采樣范本嗎？
不過，對于K-Pop亦或是所有的流行音樂來說，采樣古典音樂其實(shí)也都面臨著同樣的難題，便是關(guān)于和諧度、還原度的平衡取舍。
比起歐美樂壇與華語樂壇大多為將古典音樂的采樣部分作為輔助呈現(xiàn)，K-Pop則表現(xiàn)出了更為明顯的兩種商業(yè)化依賴極端。
其一便是“取精華如何再生花”。這一點(diǎn)上，Red Velvet在今年發(fā)布的的新歌《Feel My Rhythm》，便是將采樣自巴赫名曲《G弦上的詠嘆調(diào)》的部分進(jìn)行拆解“填空”在全曲不同區(qū)間，且在此基礎(chǔ)上編寫了新的旋律與其融合，使得這首大眾十分熟悉的“婚宴名曲”貫穿全曲，卻并非平鋪直敘，而是在保留諧波復(fù)雜性的同時(shí)成為大眾可以接受的歌曲。不過為了和諧度，這首歌曲也將混音舍棄，反倒令不少樂器失真。
再者，便是“原封照搬的偷懶”。BLACKPINK新專輯中的《Shut Down》，便是如此。不過照搬采樣情況，也有另一作為導(dǎo)言或是為MV視覺增色的需求。像2017年，女團(tuán)MOMOLAND便選用捷克作曲家Julius Fucik的《角斗士入場進(jìn)行曲》作為主打歌曲《Freeze》的導(dǎo)言部分，雖未改動采樣，不過也僅是作為Intro，承擔(dān)了引領(lǐng)聽眾代入MV中所呈現(xiàn)場景氛圍的功能。
回到K-Pop大肆將古典音樂作為采樣包使用的現(xiàn)象，其實(shí)也就不難理解，歸根到底是基于造星工業(yè)也需要富有內(nèi)涵的“包裝”。正如近年來，越來越多的流行偶像、藝人，開始希望被稱為“藝術(shù)家”。
值得注意的是，盡管頻頻被采樣，古典音樂在流媒體時(shí)代的環(huán)境還遠(yuǎn)談不上好。一方面，是大多數(shù)流媒體平臺尚未建立古典音樂的元數(shù)據(jù)資源庫，導(dǎo)致聽眾在檢索上會出現(xiàn)困難；另一方面，流媒體的營收模式與古典音樂資源、質(zhì)量之間存在支付成本問題，即是否可以創(chuàng)造營收收來支撐版權(quán)的購入、錄制等。
總的來說，流行音樂領(lǐng)域起碼到現(xiàn)在為止還是離不開“采樣”的。流行文化為了在當(dāng)下快速被認(rèn)可而披上采樣這個(gè)“皇帝的新衣”，也同樣激起了年輕人“復(fù)古”的興趣，可能兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，古典音樂還會借此重回大眾審美也說不定。