文|讀娛 蒜香啫啫角
打歌節(jié)目又要重新殺回市場了。
近期，騰訊視頻、優(yōu)酷、芒果TV陸續(xù)發(fā)布了《令人心跳的舞臺》《朝陽打歌中心》《百分百開麥》三檔節(jié)目的信息，似乎打歌之潮又要重新歸來，這對于此前嚷著“內娛沒有舞臺”的偶像歌手們，應該會是個好消息。
不過，過去那些消失的打歌節(jié)目也促成了一部分對新節(jié)目的擔憂，內娛是否有打歌的必要？過去沒得到驗證的模式如今又要如何贏得觀眾？這些問題能夠得到回答或許才是打歌節(jié)目在本土市場真正能發(fā)展的開始。
打歌節(jié)目為何會“卷土重來”？
說起國內的打歌節(jié)目，粉絲群體也不會太陌生，從《中國音樂公告牌》到《宇宙打歌中心》，都曾是認真做的打歌節(jié)目，只不過這些節(jié)目的影響力限于粉絲圈，沒能在大眾市場濺起水花。《中國音樂公告牌》播出12期后再無消息，《宇宙打歌中心》倒是還沒有放棄，這次以《朝陽打歌中心》的新名字重新起航。
既然過去一批打歌節(jié)目幾乎都可以說敗興而歸，那這一次新的節(jié)目又何以來的信心征服市場？
如果從已經播出的《令人心跳的舞臺》來看，或許是對打歌綜藝這種模式的重新審視，以及市場的需要，讓各家平臺有了再挑戰(zhàn)的勇氣。
《令人心跳的舞臺》如其官微提到的“小節(jié)目，新嘗試，但有無限可能”那樣，確實是一個短小精悍的節(jié)目，每一期控制在15分鐘左右，放出兩位歌手的舞臺穿插少部分歌手間互動，把舞臺表演放在了最主要的位置，同時配合“番外篇”，把歌手們看自己表演舞臺的Reaction放出來，通過歌手的表現(xiàn)和解釋，讓觀眾進一步了解表演舞臺的設計、想法等等。
如果只以這檔播出的節(jié)目來看，新的打歌節(jié)目確實和過去的內容有所不同，一方面對舞臺的重視度通過篇幅比重增加，同時只以展示歌曲舞臺作品為核心，弱化了競爭性；另一方面，也通過番外篇與正片的配合，讓歌手們針對歌曲舞臺作品的想法得到表達。簡而言之，就是《令人心跳的舞臺》是圍繞表演舞臺展開的，這既與大部分音綜的制作思路有差別，也與過去國內的打歌節(jié)目有所不同。
既然老的節(jié)目模式走不通，創(chuàng)新會是唯一的出路。盡管我們只看到了《令人心跳的舞臺》的樣貌，但想來另外兩檔對這一賽道發(fā)起挑戰(zhàn)的節(jié)目，也必然會有足夠的創(chuàng)新點，來打破固有打歌節(jié)目的模式，以實現(xiàn)在當下市場的落地。
那么說回到為什么打歌節(jié)目會在這個時間點“卷土重來”？或許各家平臺關注的“降本增效”在發(fā)揮著一定的作用。
打歌節(jié)目相比許多其他類型節(jié)目是更劃算的。成本上，歌手側有強舞臺需求，這讓節(jié)目在嘉賓邀請上不用花費過多時間、資金成本，并且在制作上，打歌節(jié)目不像“密逃”那樣需要復雜搭景的棚內拍攝，也讓節(jié)目的成本更可控。在收益上，偶像歌手的到來會保證節(jié)目有一定的受眾市場，在這批粉絲群體中有可能留下好的印象，不止于做出一檔完全悄無聲息的節(jié)目作品，倒有可能憑借小而美最終走出圈。這或許也才是這個夏天幾家平臺不約而同要推出打歌節(jié)目的原因之一。
整體而言，無論新一批打歌節(jié)目因何出現(xiàn)在市場上，終歸會讓一些歌手們有舞臺、有機會展現(xiàn)自己，也能讓部分期待的觀眾看到想看的內容，如果這一批打歌節(jié)目都能按照預期長期地走下去，就已經是最好的結果了。
照搬的打歌文化難落地
在這次新出的幾檔打歌節(jié)目，基本都有較為長遠的規(guī)劃與期望，《朝陽打歌中心》計劃周播全年不斷更，《百分百開麥》設定了100期的“小目標”，看得出來都有較大的決心做下去，但能走多遠，確實不是計劃了就能實現(xiàn)的，倒是過去那些不了了之的打歌節(jié)目，或許能成為這些節(jié)目實現(xiàn)期望的參考。
彼時，在偶像節(jié)目“統(tǒng)治”市場之后，打歌節(jié)目如雨后春筍般冒出，在還不成熟的行業(yè)背景下做出來的這些節(jié)目，只能通過參考韓國偶像行業(yè)的模式進行嘗試與探索。
韓國的打歌文化是與其偶像產業(yè)有強關聯(lián)的，在競爭激烈的韓娛，電視臺有更好的傳播資源，把握著偶像作品大眾市場傳播的渠道，這是偶像歌手們發(fā)新歌要到電視臺宣傳的主要原因之一；同時，視聽作品相比音頻作品也有更強的沖擊力，對于擅長唱跳的偶像歌手而言也更適合放大優(yōu)勢，這是偶像歌手上打歌節(jié)目的原因之二；第三點，鑒于電視臺的傳播能力，會對音樂作品傳播力度產生較大影響，因而也帶動了觀眾對節(jié)目的投入。
在這種前提下，打歌節(jié)目成了韓娛音樂產業(yè)的基礎設施，市場會通過打歌節(jié)目來了解新歌，發(fā)現(xiàn)喜愛的歌手，進而產生打榜的行為，歌手們也會通過上打歌節(jié)目來拓展自己的市場影響力。
而在內娛，此前偶像產業(yè)的爆發(fā)式發(fā)展，讓處在其中的偶像歌手們吃到了市場的紅利，沒有激烈的競爭，推出歌曲自然就會有龐大數(shù)量的粉絲群體做數(shù)據做宣傳，幾乎沒有進行打歌的必要；同時，鑒于偶像行業(yè)處在初期發(fā)展中，從中走出的偶像歌手實力層次不齊，公司在歌手作品的內容品質上也沒有做足夠的把控，差不多的歌搭上有高人氣的歌手，唱跳好與壞并不那么重要，那么這些歌手和他們的作品在打歌節(jié)目的舞臺上，也就不是放大優(yōu)勢，而是有可能成為污點。
再考慮到，音樂綜藝在當下市場的影響力，遠不如當初選秀時代那么夸張，人們聽什么歌，相比通過電視臺，更傾向于通過短視頻的流行程度來決定，這也進一步導致了當初打歌節(jié)目在大眾市場的悄無聲息。
同時，因為是初嘗試，彼時的打歌節(jié)目在舞臺呈現(xiàn)上也并不那么理想，在粉絲市場已經經過多年來韓國打歌綜藝的熏陶下，輕松就能指出哪些鏡頭是失敗的，哪些舞美是不合格的，也就是當時打歌綜藝在自身的內容質量上也并不過關。
綜合下來，早期的打歌綜藝，缺乏足夠的經驗，嘉賓側需求不強，渠道市場影響力不足，偶像行業(yè)給予重視度不夠等多重原因，才導致了當初打歌節(jié)目走向無聲。因而這一次新誕生的一批打歌綜藝，要么跳脫出原本的模式走全新的道路，要么需要大環(huán)境發(fā)生了改變，才有可能在跌到的地方重新站起來。
打歌節(jié)目或許該重新定位了
當下，對于打歌節(jié)目來說，確實大環(huán)境發(fā)生了一定的改變。
在偶像市場冷下來后，對于偶像實力的質疑，以及資源的缺失，讓新生偶像歌手們的生存環(huán)境不如曾經那么輕松了，這是公司和偶像們都樂于參與打歌節(jié)目的主要動力，并且，對有限資源的競爭也推動了他們對自我實力的提升。這對于打歌節(jié)目來說是一個好消息。
不過，這種大環(huán)境的改變也影響著粉絲市場，雖然粉絲群體仍然活躍，但接連不斷的偶像翻車，也在一次次傷害著粉絲們的熱愛與熱情，打歌節(jié)目仍然會有人看，但看得人還有多少就不得而知了，更直觀地說，也許當下打歌節(jié)目的受眾，就是參與節(jié)目的歌手粉絲，大眾市場幾乎不會對打歌節(jié)目產生足夠興趣了。
因而這樣看下來，哪怕大環(huán)境發(fā)生了一定的改變，照搬韓國的打歌文化仍然不是明智的選擇。
那么，打歌在內娛市場是不是就個偽命題呢？
在讀娛君看來，如果把“打歌節(jié)目”定位在為了歌曲播放量的增長而產生的行動，那么打歌確實是一個偽命題，畢竟從目前打歌節(jié)目的影響力來看，其幾乎不會撼動大眾市場里歌曲傳播的趨勢，但如果把“打歌節(jié)目”定位為讓更多人聽到新鮮音樂，或許就會產生不一樣的效果。
此前，市場就有對華語樂壇熱門歌曲質量不滿的討論，究其根本，是音樂傳播環(huán)節(jié)失去了一定的專業(yè)把關，讓歌曲的傳播完全跟隨市場的走向甚至單純追逐流量，導致人們日常能聽到的歌曲只有流行的那些，從而讓熱門歌曲走向更熱門。
但如果有一檔節(jié)目，能夠不斷地把經過音樂行業(yè)把關的新歌呈現(xiàn)給市場，讓大眾市場既能聽到網絡上流行的熱歌，也能聽到有一定質量的歌曲，其結果或許就不會再像現(xiàn)在的華語樂壇這般那么糟糕。
并且，這樣的節(jié)目也不只面向偶像歌手，而是有一定品質作品的歌手都能登臺，那么其影響力想來也不會再局限于粉絲市場。畢竟，在傳播渠道多且復雜的當下，歌手和背后的公司也都有著新歌宣傳的需求，網絡上的發(fā)酵自然有效，但多出來的渠道也不妨嘗試，這也是這種節(jié)目存在于行業(yè)與市場的根本價值——把有一定品質的新歌介紹給市場，至于流行與否仍交由市場決定。
這也會帶來一個好處，就是讓音樂行業(yè)重新回歸內容為王的價值導向。當歌曲傳播的話語權不限制在單一渠道上，更多的競爭也會帶來行業(yè)自身的優(yōu)勝劣汰，這或許也才是新一批“打歌節(jié)目”更適合的方向。