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比起打歌舞臺(tái),內(nèi)娛偶像更缺專屬制作人

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比起打歌舞臺(tái),內(nèi)娛偶像更缺專屬制作人

到處都是“大雜燴”。

文|音樂(lè)先聲 丁茜雯

編輯|范志輝

8月份的內(nèi)娛,浩浩蕩蕩地官宣了一批打歌節(jié)目。從已首播的騰訊視頻《令人心跳的舞臺(tái)》,再到官宣待定中的芒果TV《百分百開(kāi)麥》、優(yōu)酷《朝陽(yáng)打歌中心》等等,大有一解內(nèi)地偶像們沒(méi)有舞臺(tái)的困擾之勢(shì)。

但在翹首以盼打歌舞臺(tái)之際,近年來(lái)偶像發(fā)新歌必上“難聽(tīng)”這一熱搜的現(xiàn)象,倒也給這一熱情“倒油”不少。這似乎也說(shuō)明,比起打歌舞臺(tái),偶像們更缺的是能夠拿出手的音樂(lè)作品。

眾所周知,能夠讓一首音樂(lè)作品問(wèn)世,制作人起到了十分關(guān)鍵的作用。而這也就要說(shuō)起,內(nèi)地偶像音樂(lè)中最稀缺的存在——偶像音樂(lè)制作人。

畢竟,真正細(xì)分到專門(mén)從事“偶像音樂(lè)”這一垂類并擔(dān)任某一偶像團(tuán)體或個(gè)人專屬的制作人,在內(nèi)地偶像工業(yè)中可謂是常年缺席。更多時(shí)候,我們看到的是,職業(yè)制作人既服務(wù)主流歌手也能為偶像操刀制作的情況。

但正所謂術(shù)業(yè)有專攻,相比日韓深耕“偶像音樂(lè)”這一垂類的制作人已成系統(tǒng)化,內(nèi)地仍然有著一定的缺口,而這也是尚未從日韓造星模式中汲取過(guò)來(lái)的精華。

日韓偶像產(chǎn)業(yè)中的制作人

在去年第32屆金曲獎(jiǎng)上,陳珊妮擔(dān)任最佳單曲制作人、最專輯制作人頒獎(jiǎng)人時(shí),以一段關(guān)于什么是制作人的3分鐘引言現(xiàn)場(chǎng)科普了制作人這一幕后角色。

一般來(lái)說(shuō),音樂(lè)制作人要有扎實(shí)的音樂(lè)功底,是以人為本,進(jìn)行市場(chǎng)定位,包攬一首歌或一張專輯的詞曲創(chuàng)作或合作,以及編曲、錄音、混音等工作,即要從音樂(lè)制作開(kāi)始耕耘,最終實(shí)現(xiàn)在藝術(shù)與商業(yè)化上的共贏。最基本的,就是要清楚預(yù)算、時(shí)間、市場(chǎng)。

而在偶像產(chǎn)業(yè)中,制作人除了定調(diào)偶像的音樂(lè)概念外,更需要讓聽(tīng)眾感受到飽滿的偶像態(tài)度與熱情上。據(jù)金曲制作人黃建為形容,若是偶像的音樂(lè)并非偶像自身所寫(xiě),那么制作人的重點(diǎn),需要讓成品中不能有超過(guò)三到五秒的冷場(chǎng);如果是偶像組合則要將成員的特性發(fā)揮出來(lái),重點(diǎn)則是讓大眾知曉偶像們對(duì)一份事情的執(zhí)著與熱愛(ài)。

這一情況,也在造星工業(yè)完善的K-Pop體系中有所體現(xiàn)。K-Pop偶像有制造音樂(lè)概念、世界觀的需求,需要能夠真正了解并從事偶像音樂(lè)這一領(lǐng)域的制作人完美契合,因而往往會(huì)有以為一個(gè)偶像或是偶像組合為主提供服務(wù)的制作人。

比如,女團(tuán)Dreamcatcher從出道伊始便由LEEZ及Ollounder兩位自身專業(yè)偶像音樂(lè)制作人負(fù)責(zé),以搖滾元素搭建團(tuán)隊(duì)風(fēng)格,核心便是將主唱李始娟的搖滾嗓音發(fā)揮到極致。在LEEZ的YouTube頻道中,其記錄的工作內(nèi)容不僅要負(fù)責(zé)提出針對(duì)這一女團(tuán)的音樂(lè)創(chuàng)意、概念,還需對(duì)所有成員的唱法和情感輸出進(jìn)行指導(dǎo)。

而HYBE集團(tuán)旗下的BigHit廠牌,則是由主制作人方時(shí)赫把控,再點(diǎn)對(duì)點(diǎn)到一制作人匹配一偶像團(tuán)體。比如擅長(zhǎng)清爽抒情的制作人Slow Rabbit,就是擔(dān)任男團(tuán)TOMORROW X TOGETHER的主制作人,有著十分明顯的團(tuán)隊(duì)風(fēng)格。

和韓國(guó)一樣,在日本偶像產(chǎn)業(yè)中,制作人也是更加具有包容性的存在,往往承擔(dān)著推動(dòng)偶像整體發(fā)展的作用,從偶像的擇選、音樂(lè)、運(yùn)營(yíng)等方方面面涉及。以最為出名的AKB48總制作人秋元康為例,其便主導(dǎo)了48系與46系兩批女團(tuán)的總體規(guī)劃,不僅包攬全部歌詞創(chuàng)作和歌曲制作,還將各分團(tuán)劃分出明顯的受眾取向。比如2015年,秋元康以平手友梨奈為中心組建櫸坂46(現(xiàn)為櫻坂46),承載的是秋元康筆下的青少年熱血與反抗的精神內(nèi)容,對(duì)標(biāo)受眾也是面臨生存壓力的日本中下層階級(jí)年輕人。

同時(shí),為了能夠源源不斷地進(jìn)行偶像與制作人的最佳匹配,不少日韓經(jīng)紀(jì)公司也在開(kāi)啟制作人選秀,挖掘適用的制作人納入麾下。比如HYBE集團(tuán)旗下的BigHit廠牌會(huì)每年舉辦一次全球制作人選秀,有意識(shí)地去培養(yǎng)能夠?yàn)槠煜屡枷穹?wù)的制作人,像從制作人選秀中走出來(lái)的Adora、JUNE,便在后來(lái)成為防彈少年團(tuán)、ENHYPEN的制作人團(tuán)隊(duì)。

除此之外,也有不少偶像選擇走入制作人領(lǐng)域,以更具話語(yǔ)權(quán)的方式主導(dǎo)自己或是所屬組合的音樂(lè)作品,并擔(dān)任其他歌手、偶像的制作人。比如防彈少年團(tuán)成員Suga,便是目前最具代表性的K-Pop偶像制作人,除組合作品外還擔(dān)任IU、PSY等歌手的制作人。而前AKB48成員指原莉乃,則直接接棒秋元康的制作人路線,成為女團(tuán)≒JOY的專屬制作人。

另外,倘若創(chuàng)作的內(nèi)容不符合所負(fù)責(zé)的偶像,日韓偶像產(chǎn)業(yè)中的制作人也會(huì)選擇在其他偶像身上發(fā)揮所長(zhǎng)。說(shuō)白了,不論是K-Pop還是J-Pop中的偶像音樂(lè)制作人,實(shí)則更像是為自己產(chǎn)出的作品尋找合適的演繹者。不管是制作人還是偶像,都是在為作品服務(wù)。

內(nèi)地偶像為什么缺乏專屬制作人?

然而,細(xì)分到內(nèi)地偶像產(chǎn)業(yè)中,似乎很難找出有著貼有專耕偶像音樂(lè)這一標(biāo)簽的音樂(lè)制作人。

套用金曲制作人黃建為的觀點(diǎn),便是身為資方的經(jīng)紀(jì)公司早已對(duì)如何要將“偶像型藝人”呈現(xiàn)在大眾面前有了一定的想法,因而會(huì)在定調(diào)、第一次編曲、錄樂(lè)器、錄音、剪輯、混音這些方面把關(guān)。這樣一來(lái),制作人則更像是承擔(dān)了“合成”音樂(lè)的作用,并不會(huì)占據(jù)主導(dǎo)地位。

最主要的原因,便是位于偶像產(chǎn)業(yè)上游環(huán)節(jié)的經(jīng)紀(jì)公司,并未真正看重且有意識(shí)地去挖掘、簽約、培養(yǎng)和扶持專屬于旗下偶像的音樂(lè)制作人。經(jīng)紀(jì)公司大多的選擇集中在甲方“外包”,最常見(jiàn)的便是向日韓、歐美等地音樂(lè)人直接購(gòu)買(mǎi)成品后,再尋找錄音工作室指導(dǎo)偶像進(jìn)行錄制。這種做法,也往往缺失制作人與偶像一同搭建的音樂(lè)內(nèi)核。

一定層面上來(lái)說(shuō),給偶像藝人配備專門(mén)的音樂(lè)制作人也許并不是所有偶像都需要的。但正如美籍制作人Caleb Hsu所言,制作人是客觀的,如果恰好又是一位懂音樂(lè)并了解這位歌手音樂(lè)風(fēng)格及所處商業(yè)市場(chǎng)環(huán)境的制作人,那么其不僅能夠在音樂(lè)創(chuàng)新、歌曲定位、需求取舍等方面發(fā)揮最大優(yōu)勢(shì),還能輔助歌手不斷改進(jìn)和給予指導(dǎo),找到新思路。

而內(nèi)地偶像也不乏有跨界成為制作人的存在,諸如鹿晗、張藝興、蔡徐坤等偶像,皆有“原創(chuàng)音樂(lè)制作人”的標(biāo)簽,親自操刀專輯制作。但總的來(lái)說(shuō),偶像進(jìn)入專業(yè)領(lǐng)域,也會(huì)面臨是否具有專業(yè)性和學(xué)識(shí)積累的質(zhì)疑,這也使得偶像作為制作人的風(fēng)評(píng)反倒并不十分樂(lè)觀,難以令大眾市場(chǎng)認(rèn)同。甚至在當(dāng)下,隨著越來(lái)越多音樂(lè)水準(zhǔn)參差不齊的偶像,以尚未服眾的作品自詡“制作人”,將這一標(biāo)簽當(dāng)做宣傳噱頭。

不過(guò),即便內(nèi)地偶像市場(chǎng)大環(huán)境如此,也還是有在為偶像音樂(lè)而搜羅制作人的經(jīng)紀(jì)公司。比如哇唧唧哇娛樂(lè)就曾在2018年簽有唯一一位偶像音樂(lè)制作人sususu,成為男團(tuán)R1SE的專屬制作人;也有像坤音娛樂(lè)這般,簽約任子墨、肖瀟、任飛三位專屬制作人,放權(quán)與旗下男團(tuán)ONER創(chuàng)作,交出了一份偶像組合與制作人搭配的不錯(cuò)成果。在任子墨的自述中,其是在近百首歌曲中打磨到可以代入成員視角寫(xiě)出歌曲,也逐漸認(rèn)可自己所從成就的偶像音樂(lè)作品,同樣可以“影響華語(yǔ)樂(lè)壇”。

相對(duì)的,國(guó)內(nèi)外的偶像音樂(lè)制作人面臨的話語(yǔ)權(quán)、境遇不同,實(shí)則也是與收入掛鉤。

不同于日韓制作人擁有主導(dǎo)地位,并可根據(jù)使用歌曲、收聽(tīng)歌曲的情況獲取版權(quán)費(fèi),內(nèi)地的制作人群體相對(duì)依靠點(diǎn)擊分成、平臺(tái)與唱片公司買(mǎi)斷兩種模式創(chuàng)造收入,并未有十分可觀且持續(xù)的“養(yǎng)老”待遇,大多是一錘子買(mǎi)賣。

但值得注意的是,疫情之后,制作人群體在音樂(lè)人中的占比逐年上升,這不僅是因?yàn)橹谱魅碎_(kāi)始搶占主導(dǎo)地位,設(shè)立或是簽約經(jīng)紀(jì)公司試圖傳遞自己的音樂(lè)理念,也因?yàn)樵谝咔楹?,制作人屬于受到疫情影響收入較小的存在,反而成為了“香餑餑”。

可以說(shuō),放眼整個(gè)音樂(lè)產(chǎn)業(yè),已經(jīng)不是單一的內(nèi)地偶像缺乏偶像音樂(lè)制作人,而是整個(gè)產(chǎn)業(yè)都面臨著急需能夠挑起偶像音樂(lè)大梁的制作人群體。

“大雜燴”泛濫,還是得回歸音樂(lè)作品

陳珊妮形容道,音樂(lè)制作人是“平衡公司的期望與歌手的夢(mèng)想”是“在音樂(lè)和音響間整合一切瑣碎與創(chuàng)意,用另一種匠人精神做到極致、無(wú)可替代”。

不過(guò)目前看來(lái),內(nèi)地偶像的音樂(lè)作品,卻更多看重制作人的金字招牌當(dāng)作噱頭為主,也不在乎是否這一制作人的作品是否適合偶像這一群體。說(shuō)到底,偶像與從事偶像音樂(lè)這一垂類的制作人實(shí)則是相輔相成的,兩者最終結(jié)合孕育出來(lái)的是具有獨(dú)特性的偶像音樂(lè)。

其實(shí)從日韓造星模式就可以看出,基于偶像有著要從音樂(lè)作品來(lái)呈現(xiàn)專屬的概念與世界觀,并達(dá)到從視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上吸引消費(fèi)群體的需求,因此偶像需要專屬的偶像音樂(lè)制作人找到自己的“音樂(lè)定位”。以此才能在不斷的碰撞中,做出最符合本身的偶像音樂(lè),而不是機(jī)械化地去為了發(fā)歌而發(fā)歌,最終成為“粉圈自嗨”。

但內(nèi)地偶像產(chǎn)業(yè),實(shí)則還未給予制作人足夠的重視,也并未給到足夠的創(chuàng)作自由和話語(yǔ)權(quán)。去年,也曾傳出國(guó)內(nèi)音樂(lè)制作人將拿到比詞曲更大占比的歌曲版稅的消息,知名制作人譚伊哲就對(duì)此表示,這反而會(huì)令音樂(lè)制作人“完蛋”。他指出,在內(nèi)地的音樂(lè)環(huán)境中,涉及各方利益的歌手才是“萬(wàn)能的主體”,而若是制作人占據(jù)版稅大頭,那么很有可能會(huì)令制作人面臨被聯(lián)名和掛名的劣勢(shì)地位。

不過(guò),也有像哇唧唧哇娛樂(lè)、坤音娛樂(lè)這般,給予旗下制作人足夠的支持,甚至做到跨司合作,或是允許制作人另有自己的個(gè)人廠牌打理。比如坤音娛樂(lè)旗下任子墨、肖瀟均有“另起爐灶”的個(gè)人廠牌,任子墨也有自己名下的出圈作品《那一刻心動(dòng)》在抖音爆紅。

說(shuō)來(lái)很重要的一點(diǎn),是音樂(lè)對(duì)于內(nèi)地偶像來(lái)說(shuō)并非剛需。如坤音娛樂(lè)一般,能夠讓偶像與制作人在自己的作坊里打磨百來(lái)首作品,只為制作一張擁有完整概念的專輯的情況還是少有。更多的,則是因偶像有著多樣的選擇道路,也許今日是偶像組合,明日便是新人演員,便選擇邀歌合作,以不同音樂(lè)人的曲目填充一張主題模糊的專輯,最終大多成為一張“大雜燴”。

畢竟,浮躁的造星環(huán)境也無(wú)法真正去深挖制作人的作用,更無(wú)法做到令制作人與偶像沉淀閉關(guān),直接搭建溝通橋梁。

所以說(shuō),比起學(xué)習(xí)日韓造星、選秀、打歌舞臺(tái),倒不如先著眼于最根本的偶像音樂(lè)上。無(wú)論是K-Pop還是J-Pop,實(shí)則都未曾忽視過(guò)制作人在偶像產(chǎn)業(yè)、音樂(lè)制作中環(huán)環(huán)相扣的作用。

而內(nèi)地偶像相對(duì)于日韓偶像來(lái)說(shuō),又擁有更為廣闊的市場(chǎng),本該是有著良好發(fā)育機(jī)會(huì)的土壤。在如今內(nèi)地偶像產(chǎn)業(yè)風(fēng)雨飄零的當(dāng)下,如果依然還有偶像想要打出音樂(lè)口碑,不妨回過(guò)頭來(lái)看看酒香也怕巷子深的制作人群體,真正找到適合自己節(jié)拍的偶像音樂(lè)制作人吧。

來(lái)源:音樂(lè)先聲

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請(qǐng)聯(lián)系原著作權(quán)人。

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比起打歌舞臺(tái),內(nèi)娛偶像更缺專屬制作人

到處都是“大雜燴”。

文|音樂(lè)先聲 丁茜雯

編輯|范志輝

8月份的內(nèi)娛,浩浩蕩蕩地官宣了一批打歌節(jié)目。從已首播的騰訊視頻《令人心跳的舞臺(tái)》,再到官宣待定中的芒果TV《百分百開(kāi)麥》、優(yōu)酷《朝陽(yáng)打歌中心》等等,大有一解內(nèi)地偶像們沒(méi)有舞臺(tái)的困擾之勢(shì)。

但在翹首以盼打歌舞臺(tái)之際,近年來(lái)偶像發(fā)新歌必上“難聽(tīng)”這一熱搜的現(xiàn)象,倒也給這一熱情“倒油”不少。這似乎也說(shuō)明,比起打歌舞臺(tái),偶像們更缺的是能夠拿出手的音樂(lè)作品。

眾所周知,能夠讓一首音樂(lè)作品問(wèn)世,制作人起到了十分關(guān)鍵的作用。而這也就要說(shuō)起,內(nèi)地偶像音樂(lè)中最稀缺的存在——偶像音樂(lè)制作人。

畢竟,真正細(xì)分到專門(mén)從事“偶像音樂(lè)”這一垂類并擔(dān)任某一偶像團(tuán)體或個(gè)人專屬的制作人,在內(nèi)地偶像工業(yè)中可謂是常年缺席。更多時(shí)候,我們看到的是,職業(yè)制作人既服務(wù)主流歌手也能為偶像操刀制作的情況。

但正所謂術(shù)業(yè)有專攻,相比日韓深耕“偶像音樂(lè)”這一垂類的制作人已成系統(tǒng)化,內(nèi)地仍然有著一定的缺口,而這也是尚未從日韓造星模式中汲取過(guò)來(lái)的精華。

日韓偶像產(chǎn)業(yè)中的制作人

在去年第32屆金曲獎(jiǎng)上,陳珊妮擔(dān)任最佳單曲制作人、最專輯制作人頒獎(jiǎng)人時(shí),以一段關(guān)于什么是制作人的3分鐘引言現(xiàn)場(chǎng)科普了制作人這一幕后角色。

一般來(lái)說(shuō),音樂(lè)制作人要有扎實(shí)的音樂(lè)功底,是以人為本,進(jìn)行市場(chǎng)定位,包攬一首歌或一張專輯的詞曲創(chuàng)作或合作,以及編曲、錄音、混音等工作,即要從音樂(lè)制作開(kāi)始耕耘,最終實(shí)現(xiàn)在藝術(shù)與商業(yè)化上的共贏。最基本的,就是要清楚預(yù)算、時(shí)間、市場(chǎng)。

而在偶像產(chǎn)業(yè)中,制作人除了定調(diào)偶像的音樂(lè)概念外,更需要讓聽(tīng)眾感受到飽滿的偶像態(tài)度與熱情上。據(jù)金曲制作人黃建為形容,若是偶像的音樂(lè)并非偶像自身所寫(xiě),那么制作人的重點(diǎn),需要讓成品中不能有超過(guò)三到五秒的冷場(chǎng);如果是偶像組合則要將成員的特性發(fā)揮出來(lái),重點(diǎn)則是讓大眾知曉偶像們對(duì)一份事情的執(zhí)著與熱愛(ài)。

這一情況,也在造星工業(yè)完善的K-Pop體系中有所體現(xiàn)。K-Pop偶像有制造音樂(lè)概念、世界觀的需求,需要能夠真正了解并從事偶像音樂(lè)這一領(lǐng)域的制作人完美契合,因而往往會(huì)有以為一個(gè)偶像或是偶像組合為主提供服務(wù)的制作人。

比如,女團(tuán)Dreamcatcher從出道伊始便由LEEZ及Ollounder兩位自身專業(yè)偶像音樂(lè)制作人負(fù)責(zé),以搖滾元素搭建團(tuán)隊(duì)風(fēng)格,核心便是將主唱李始娟的搖滾嗓音發(fā)揮到極致。在LEEZ的YouTube頻道中,其記錄的工作內(nèi)容不僅要負(fù)責(zé)提出針對(duì)這一女團(tuán)的音樂(lè)創(chuàng)意、概念,還需對(duì)所有成員的唱法和情感輸出進(jìn)行指導(dǎo)。

而HYBE集團(tuán)旗下的BigHit廠牌,則是由主制作人方時(shí)赫把控,再點(diǎn)對(duì)點(diǎn)到一制作人匹配一偶像團(tuán)體。比如擅長(zhǎng)清爽抒情的制作人Slow Rabbit,就是擔(dān)任男團(tuán)TOMORROW X TOGETHER的主制作人,有著十分明顯的團(tuán)隊(duì)風(fēng)格。

和韓國(guó)一樣,在日本偶像產(chǎn)業(yè)中,制作人也是更加具有包容性的存在,往往承擔(dān)著推動(dòng)偶像整體發(fā)展的作用,從偶像的擇選、音樂(lè)、運(yùn)營(yíng)等方方面面涉及。以最為出名的AKB48總制作人秋元康為例,其便主導(dǎo)了48系與46系兩批女團(tuán)的總體規(guī)劃,不僅包攬全部歌詞創(chuàng)作和歌曲制作,還將各分團(tuán)劃分出明顯的受眾取向。比如2015年,秋元康以平手友梨奈為中心組建櫸坂46(現(xiàn)為櫻坂46),承載的是秋元康筆下的青少年熱血與反抗的精神內(nèi)容,對(duì)標(biāo)受眾也是面臨生存壓力的日本中下層階級(jí)年輕人。

同時(shí),為了能夠源源不斷地進(jìn)行偶像與制作人的最佳匹配,不少日韓經(jīng)紀(jì)公司也在開(kāi)啟制作人選秀,挖掘適用的制作人納入麾下。比如HYBE集團(tuán)旗下的BigHit廠牌會(huì)每年舉辦一次全球制作人選秀,有意識(shí)地去培養(yǎng)能夠?yàn)槠煜屡枷穹?wù)的制作人,像從制作人選秀中走出來(lái)的Adora、JUNE,便在后來(lái)成為防彈少年團(tuán)、ENHYPEN的制作人團(tuán)隊(duì)。

除此之外,也有不少偶像選擇走入制作人領(lǐng)域,以更具話語(yǔ)權(quán)的方式主導(dǎo)自己或是所屬組合的音樂(lè)作品,并擔(dān)任其他歌手、偶像的制作人。比如防彈少年團(tuán)成員Suga,便是目前最具代表性的K-Pop偶像制作人,除組合作品外還擔(dān)任IU、PSY等歌手的制作人。而前AKB48成員指原莉乃,則直接接棒秋元康的制作人路線,成為女團(tuán)≒JOY的專屬制作人。

另外,倘若創(chuàng)作的內(nèi)容不符合所負(fù)責(zé)的偶像,日韓偶像產(chǎn)業(yè)中的制作人也會(huì)選擇在其他偶像身上發(fā)揮所長(zhǎng)。說(shuō)白了,不論是K-Pop還是J-Pop中的偶像音樂(lè)制作人,實(shí)則更像是為自己產(chǎn)出的作品尋找合適的演繹者。不管是制作人還是偶像,都是在為作品服務(wù)。

內(nèi)地偶像為什么缺乏專屬制作人?

然而,細(xì)分到內(nèi)地偶像產(chǎn)業(yè)中,似乎很難找出有著貼有專耕偶像音樂(lè)這一標(biāo)簽的音樂(lè)制作人。

套用金曲制作人黃建為的觀點(diǎn),便是身為資方的經(jīng)紀(jì)公司早已對(duì)如何要將“偶像型藝人”呈現(xiàn)在大眾面前有了一定的想法,因而會(huì)在定調(diào)、第一次編曲、錄樂(lè)器、錄音、剪輯、混音這些方面把關(guān)。這樣一來(lái),制作人則更像是承擔(dān)了“合成”音樂(lè)的作用,并不會(huì)占據(jù)主導(dǎo)地位。

最主要的原因,便是位于偶像產(chǎn)業(yè)上游環(huán)節(jié)的經(jīng)紀(jì)公司,并未真正看重且有意識(shí)地去挖掘、簽約、培養(yǎng)和扶持專屬于旗下偶像的音樂(lè)制作人。經(jīng)紀(jì)公司大多的選擇集中在甲方“外包”,最常見(jiàn)的便是向日韓、歐美等地音樂(lè)人直接購(gòu)買(mǎi)成品后,再尋找錄音工作室指導(dǎo)偶像進(jìn)行錄制。這種做法,也往往缺失制作人與偶像一同搭建的音樂(lè)內(nèi)核。

一定層面上來(lái)說(shuō),給偶像藝人配備專門(mén)的音樂(lè)制作人也許并不是所有偶像都需要的。但正如美籍制作人Caleb Hsu所言,制作人是客觀的,如果恰好又是一位懂音樂(lè)并了解這位歌手音樂(lè)風(fēng)格及所處商業(yè)市場(chǎng)環(huán)境的制作人,那么其不僅能夠在音樂(lè)創(chuàng)新、歌曲定位、需求取舍等方面發(fā)揮最大優(yōu)勢(shì),還能輔助歌手不斷改進(jìn)和給予指導(dǎo),找到新思路。

而內(nèi)地偶像也不乏有跨界成為制作人的存在,諸如鹿晗、張藝興、蔡徐坤等偶像,皆有“原創(chuàng)音樂(lè)制作人”的標(biāo)簽,親自操刀專輯制作。但總的來(lái)說(shuō),偶像進(jìn)入專業(yè)領(lǐng)域,也會(huì)面臨是否具有專業(yè)性和學(xué)識(shí)積累的質(zhì)疑,這也使得偶像作為制作人的風(fēng)評(píng)反倒并不十分樂(lè)觀,難以令大眾市場(chǎng)認(rèn)同。甚至在當(dāng)下,隨著越來(lái)越多音樂(lè)水準(zhǔn)參差不齊的偶像,以尚未服眾的作品自詡“制作人”,將這一標(biāo)簽當(dāng)做宣傳噱頭。

不過(guò),即便內(nèi)地偶像市場(chǎng)大環(huán)境如此,也還是有在為偶像音樂(lè)而搜羅制作人的經(jīng)紀(jì)公司。比如哇唧唧哇娛樂(lè)就曾在2018年簽有唯一一位偶像音樂(lè)制作人sususu,成為男團(tuán)R1SE的專屬制作人;也有像坤音娛樂(lè)這般,簽約任子墨、肖瀟、任飛三位專屬制作人,放權(quán)與旗下男團(tuán)ONER創(chuàng)作,交出了一份偶像組合與制作人搭配的不錯(cuò)成果。在任子墨的自述中,其是在近百首歌曲中打磨到可以代入成員視角寫(xiě)出歌曲,也逐漸認(rèn)可自己所從成就的偶像音樂(lè)作品,同樣可以“影響華語(yǔ)樂(lè)壇”。

相對(duì)的,國(guó)內(nèi)外的偶像音樂(lè)制作人面臨的話語(yǔ)權(quán)、境遇不同,實(shí)則也是與收入掛鉤。

不同于日韓制作人擁有主導(dǎo)地位,并可根據(jù)使用歌曲、收聽(tīng)歌曲的情況獲取版權(quán)費(fèi),內(nèi)地的制作人群體相對(duì)依靠點(diǎn)擊分成、平臺(tái)與唱片公司買(mǎi)斷兩種模式創(chuàng)造收入,并未有十分可觀且持續(xù)的“養(yǎng)老”待遇,大多是一錘子買(mǎi)賣。

但值得注意的是,疫情之后,制作人群體在音樂(lè)人中的占比逐年上升,這不僅是因?yàn)橹谱魅碎_(kāi)始搶占主導(dǎo)地位,設(shè)立或是簽約經(jīng)紀(jì)公司試圖傳遞自己的音樂(lè)理念,也因?yàn)樵谝咔楹螅谱魅藢儆谑艿揭咔橛绊懯杖胼^小的存在,反而成為了“香餑餑”。

可以說(shuō),放眼整個(gè)音樂(lè)產(chǎn)業(yè),已經(jīng)不是單一的內(nèi)地偶像缺乏偶像音樂(lè)制作人,而是整個(gè)產(chǎn)業(yè)都面臨著急需能夠挑起偶像音樂(lè)大梁的制作人群體。

“大雜燴”泛濫,還是得回歸音樂(lè)作品

陳珊妮形容道,音樂(lè)制作人是“平衡公司的期望與歌手的夢(mèng)想”是“在音樂(lè)和音響間整合一切瑣碎與創(chuàng)意,用另一種匠人精神做到極致、無(wú)可替代”。

不過(guò)目前看來(lái),內(nèi)地偶像的音樂(lè)作品,卻更多看重制作人的金字招牌當(dāng)作噱頭為主,也不在乎是否這一制作人的作品是否適合偶像這一群體。說(shuō)到底,偶像與從事偶像音樂(lè)這一垂類的制作人實(shí)則是相輔相成的,兩者最終結(jié)合孕育出來(lái)的是具有獨(dú)特性的偶像音樂(lè)。

其實(shí)從日韓造星模式就可以看出,基于偶像有著要從音樂(lè)作品來(lái)呈現(xiàn)專屬的概念與世界觀,并達(dá)到從視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上吸引消費(fèi)群體的需求,因此偶像需要專屬的偶像音樂(lè)制作人找到自己的“音樂(lè)定位”。以此才能在不斷的碰撞中,做出最符合本身的偶像音樂(lè),而不是機(jī)械化地去為了發(fā)歌而發(fā)歌,最終成為“粉圈自嗨”。

但內(nèi)地偶像產(chǎn)業(yè),實(shí)則還未給予制作人足夠的重視,也并未給到足夠的創(chuàng)作自由和話語(yǔ)權(quán)。去年,也曾傳出國(guó)內(nèi)音樂(lè)制作人將拿到比詞曲更大占比的歌曲版稅的消息,知名制作人譚伊哲就對(duì)此表示,這反而會(huì)令音樂(lè)制作人“完蛋”。他指出,在內(nèi)地的音樂(lè)環(huán)境中,涉及各方利益的歌手才是“萬(wàn)能的主體”,而若是制作人占據(jù)版稅大頭,那么很有可能會(huì)令制作人面臨被聯(lián)名和掛名的劣勢(shì)地位。

不過(guò),也有像哇唧唧哇娛樂(lè)、坤音娛樂(lè)這般,給予旗下制作人足夠的支持,甚至做到跨司合作,或是允許制作人另有自己的個(gè)人廠牌打理。比如坤音娛樂(lè)旗下任子墨、肖瀟均有“另起爐灶”的個(gè)人廠牌,任子墨也有自己名下的出圈作品《那一刻心動(dòng)》在抖音爆紅。

說(shuō)來(lái)很重要的一點(diǎn),是音樂(lè)對(duì)于內(nèi)地偶像來(lái)說(shuō)并非剛需。如坤音娛樂(lè)一般,能夠讓偶像與制作人在自己的作坊里打磨百來(lái)首作品,只為制作一張擁有完整概念的專輯的情況還是少有。更多的,則是因偶像有著多樣的選擇道路,也許今日是偶像組合,明日便是新人演員,便選擇邀歌合作,以不同音樂(lè)人的曲目填充一張主題模糊的專輯,最終大多成為一張“大雜燴”。

畢竟,浮躁的造星環(huán)境也無(wú)法真正去深挖制作人的作用,更無(wú)法做到令制作人與偶像沉淀閉關(guān),直接搭建溝通橋梁。

所以說(shuō),比起學(xué)習(xí)日韓造星、選秀、打歌舞臺(tái),倒不如先著眼于最根本的偶像音樂(lè)上。無(wú)論是K-Pop還是J-Pop,實(shí)則都未曾忽視過(guò)制作人在偶像產(chǎn)業(yè)、音樂(lè)制作中環(huán)環(huán)相扣的作用。

而內(nèi)地偶像相對(duì)于日韓偶像來(lái)說(shuō),又擁有更為廣闊的市場(chǎng),本該是有著良好發(fā)育機(jī)會(huì)的土壤。在如今內(nèi)地偶像產(chǎn)業(yè)風(fēng)雨飄零的當(dāng)下,如果依然還有偶像想要打出音樂(lè)口碑,不妨回過(guò)頭來(lái)看看酒香也怕巷子深的制作人群體,真正找到適合自己節(jié)拍的偶像音樂(lè)制作人吧。

來(lái)源:音樂(lè)先聲

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