文|音樂先聲 丁茜雯

編輯|范志輝

從J-Pop、K-Pop到拉丁音樂，近些年來全球音樂熱潮經(jīng)歷著越來越多樣化的刺激。

如今，隨著去年黃杜延繼黃垂玲后再度以越南歌手身份拿下Mnet MAMA最佳亞洲歌手獎(jiǎng)、My Anh登上在美國時(shí)代廣場(chǎng)舉辦的Head In The Clouds音樂節(jié)，來自越南的V-Pop也開始搶灘海外，大有勢(shì)要在國際掀起熱潮的苗頭。

而在8月5日，越南版101系選秀《Vote For Five》也已播至第二期，節(jié)目同步上線YouTube之后，兩天之內(nèi)已超過百萬人次觀看，同名主題曲舞臺(tái)也在YouTube擁有超40萬人次點(diǎn)擊。在Twitter上，經(jīng)由選秀熱度，“V-Pop”的標(biāo)簽被提及次數(shù)也愈加頻繁，吸引了不少英語系國家關(guān)注，以及造星體系完善成熟的韓國、日本等亞洲國家。

在內(nèi)地，這一舞臺(tái)也登上多個(gè)平臺(tái)熱搜，引發(fā)網(wǎng)友集體圍觀?？崴浦许n兩地101系選秀的舞美與造型，以及制作質(zhì)量超出意外的主題曲，仿佛一洗以往停留在內(nèi)地視角中的越南“洗剪吹”印象。即便越南偶像預(yù)備生們集“中韓越”雜燴感，但在如今喪失選秀的中國內(nèi)地市場(chǎng)來說，也仍舊不缺關(guān)注。

而我們也注意到，在酷狗音樂、網(wǎng)易云音樂等國內(nèi)主流音樂平臺(tái)上，自去年開始“越南語榜”也已悄然上線，與日語、韓語等早已成為流行趨勢(shì)的小語種榜單并列。

種種跡象表明，越南V-Pop已然走出國門，正在加速進(jìn)入國際化潮流軌道之中。

走出越南的V-Pop

據(jù)維基顯示，“V-Pop”這一用詞由越南北方的藝術(shù)家們所創(chuàng)造，指的是涵蓋從上世紀(jì)90年代至今的越南流行音樂，20世紀(jì)60年代至70年代的嬉皮文化也被認(rèn)為是V-Pop最早的起源之一。

受越戰(zhàn)影響，“愛情與戰(zhàn)爭(zhēng)”的主題與愛國主主義“紅色音樂”在上世紀(jì)主導(dǎo)著越南音樂的審美取向，直到1986年，V-Pop在改革下慢慢生長(zhǎng)，千禧年后迎來了穩(wěn)定的發(fā)展。越南音樂人也開始將目光放到海外，將電音、搖滾等新潮內(nèi)容帶入國內(nèi)，又把借此產(chǎn)生的V-Pop帶到了國際市場(chǎng)上。

而V-Pop在海外的主要流行陣地，莫過于文化背景有所共通且市場(chǎng)廣闊的中國。在近期掀起水花的越南選秀之前，V-Pop便已在內(nèi)地產(chǎn)生過短暫的流行效應(yīng)。

回溯到千禧年之際，正值非主流文化盛行，越南組合HKT以一身視覺系審美的“洗剪吹”造型，因翻唱中文歌曲《錯(cuò)錯(cuò)錯(cuò)》爆紅網(wǎng)絡(luò)，在內(nèi)地還被稱為“洗剪吹三人組”。

根據(jù)越南語極有特色的發(fā)音音譯來的歌詞，比如“牙套妹，奈何美色”的音譯，更是成為惡搞流行焦點(diǎn)。HKT也借由翻唱打開中國內(nèi)地市場(chǎng)，受邀2013年廣西衛(wèi)視春晚。只不過2013年后，韓流風(fēng)盛行時(shí)，HKT成員也開始走向了韓式，一改此前非主流形象，但也因失去獵奇感不再被內(nèi)地網(wǎng)友所關(guān)注。

隨著近兩年短視頻平臺(tái)興起，V-Pop再度于內(nèi)地席卷重來，以大尺度、耽美、狗血?jiǎng)∏榈腗V搭配古風(fēng)感的音樂，在視頻平臺(tái)占據(jù)一席之地。最為現(xiàn)象級(jí)的代表案例，便是2019年由阮陳忠君與Denis鄧合作的《自心》《三更》《淚色》三部曲，僅在B站就收割了兩千萬以上播放量。同名單曲，至今仍在網(wǎng)易云越語榜、酷狗音樂越語榜前列。

同時(shí)，因當(dāng)下抖音所流行的變裝、卡點(diǎn)等需要，越南電子音樂也開始作為短視頻BGM爆紅，占據(jù)了魔性神曲BGM的半壁江山，且在抖音的播放量幾乎首首破億。

像是黃垂玲的《遇見摯愛》、曾維新的《夜舞》《嘆》等，均是耳熟能詳?shù)腣-Pop代表作。而這些打破國界的音樂作品大多為洗腦的電子音樂，也令V-Pop被打上了“魔性電音”標(biāo)簽，有了更加明顯的地域流行特征。同時(shí)，其在TikTok的流行，也同樣影響著一墻之隔的抖音世界。

隨之而來的，一些電音神曲中的“越南鼓”也逐漸大放異彩。所謂越南鼓，原指越南一種傳統(tǒng)樂器，現(xiàn)泛指代表鼓點(diǎn)較重密集且節(jié)拍不規(guī)律、碎拍比較多的一種曲風(fēng)，俗稱為“土嗨”。嚴(yán)格來講，其屬于Prog House。如今，“越南鼓”還被劃分為夜店等場(chǎng)所適用的一類音樂，在世界范圍內(nèi)被DJ群體廣泛使用。

而在韓流風(fēng)靡全球后，越南音樂人也開始轉(zhuǎn)而與K-Pop偶像合作，例如2014年，越南頂級(jí)電音制作人Thanh Bui就與頂流韓團(tuán)防彈少年團(tuán)聯(lián)手推出Mix版《Danger》。

越南年輕一代也開始前往韓國成為練習(xí)生，將V-Pop潮流帶進(jìn)擁有廣泛受眾群體的K-Pop之中。像是今年在樂華娛樂韓國分公司出道的TEMPEST越南成員HANBIN，就曾在MBC及EBS兩大主流電視臺(tái)播出的電臺(tái)節(jié)目中推廣越南歌曲和文化。借力于K-Pop的關(guān)注度，V-Pop也令不少K-Pop受眾開始有意識(shí)去了解。此前2018年，越南舞團(tuán)也曾以本土音樂作為基底，經(jīng)由韓國綜藝《Stage K》打入K-Pop市場(chǎng)。

另外，V-Pop也并不甘落后在歐美市場(chǎng)，更是急于拓展影響力。除了TikTok與抖音一般共通“越南神曲”BGM，還有像是Keshi這般在歐美市場(chǎng)發(fā)展的獨(dú)立音樂人。數(shù)據(jù)顯示，他在以Spotify為代表的流媒體平臺(tái)上有著超4000萬次播放，其熱門歌曲《OVER U》還被評(píng)為新一代R&B代表作品。另外，也有像山松這樣頻繁與Snoop Dogg等歐美歌手合作，以此打入主流音樂榜單并獲得Billboard推介的越南音樂人。

總的來說，V-Pop從亞洲市場(chǎng)著眼于歐美，現(xiàn)下在各地區(qū)都有著較為不錯(cuò)的反響。在越南音樂家、音樂制作人阮海峰曾看來，越南正處于“一腳在里面，一腳在外面”的狀態(tài)。相較于日本、韓國等亞洲國家早已步入正軌的音樂產(chǎn)業(yè)，越南還未把音樂作為“產(chǎn)品”，這也影響到了V-Pop的進(jìn)一步發(fā)展。

V-Pop是如何發(fā)家的？

V-Pop的成形，可以說是“集百家之大成”：既離不開或主動(dòng)或被動(dòng)接收的多元文化浸淫，也離不開本土音樂人的助推。

早期的V-Pop，受華語樂壇影響頗深。70年代以后，鄧麗君的作品曾在越南掀起熱潮，據(jù)有著“越南鄧麗君”之稱的范菲蓉所言，鄧麗君的歌曲后來在越南一直被不斷翻唱。

千禧年之后，越南本土傳唱的音樂作品，也大多翻唱自華語樂壇，比如《癡心絕對(duì)》《青花瓷》等?！爸袊L(fēng)”也一度成為越南音樂人效仿元素，影響程度直至今日仍十分之深，比如黃垂玲2022年發(fā)布的Future Bass曲風(fēng)作品《遇見摯愛》，編曲便用到了葫蘆絲、古箏。

2010年之后，K-Pop在華語樂壇掀起“韓流颶風(fēng)”時(shí)，也同樣在越南本土生根發(fā)芽，影響V-Pop走向“韓化”。越南音樂市場(chǎng)原無“偶像”這一概念，但在K-Pop造星工業(yè)影響下，以及SM娛樂、RBW娛樂等韓國經(jīng)紀(jì)公司紛紛在越南開設(shè)分部，推動(dòng)著越南練習(xí)生體系逐漸開始完善。

與早期的HKT唱歌跑調(diào)、造型土味不同的是，經(jīng)由練習(xí)生體系打磨出來的越南偶像組合，不管是音樂還是妝造，都相對(duì)不那么“野生”。例如RBW娛樂與KAKAO M一同在2020年推出的越南男團(tuán)D1Verse，便是充滿濃濃的韓團(tuán)氣息。同樣的，其玩法也是完全遵照K-Pop的游戲規(guī)則，比如D1Verse出道不足兩個(gè)月就被爆出成員陳平的戀愛丑聞，光速退團(tuán)。

再者，越南也在進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)時(shí)期開始打破對(duì)歐美市場(chǎng)的偏見。2011年，《美國好聲音》爆紅全球，越南就買入節(jié)目版權(quán)打造了《越南好聲音》，以音綜選秀的形式為本土挖掘音樂人。如今的V-Pop領(lǐng)軍人物山松，即從《越南好聲音》中獲得全國第九的名次，正式開啟演藝生涯。

而日本偶像產(chǎn)業(yè)的進(jìn)駐，也多少刺激了V-Pop中偶像產(chǎn)業(yè)的發(fā)展之路。比如2018年，秋元康制作人在越南成立了AKB48越南分團(tuán)SGO48，將劇場(chǎng)公演、握手會(huì)、總選等影響粉絲經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)化的運(yùn)營(yíng)模式帶入越南市場(chǎng)，引起本土經(jīng)紀(jì)公司效仿。而SGO48還在2019年登上了“日本春晚”紅白歌會(huì)。不過因疫情影響，SGO48也在去年底宣布解散。

在越南本土看來，V-Pop能夠在當(dāng)下輻射至全球，形成一股明顯的流行趨勢(shì)，更重要的原因是越南歌曲朗朗上口，且曲調(diào)大多輕松樂觀，貼近西方流行曲風(fēng)，因而也更受歡迎。

V-Pop之所以能夠近年來在國際上飛速流行，雖離不開多元文化的滋養(yǎng)，也更得力于國際化平臺(tái)的助力。

根據(jù)Q&Me去年統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示，YouTube、Zing、Naccuatui、Facebook是越南人收聽音樂排名最高的渠道。其中，V-Pop也主要經(jīng)由YouTube宣傳推新，比如2016年，山松在YouTube發(fā)布的越南古風(fēng)MV《Lac Troi》歷時(shí)僅兩個(gè)月播放破億，還在國外掀起了翻唱熱潮。

需要注意的是，2018年以前，越南本土并未擁有官方權(quán)威的音樂排行榜，甚至也沒有數(shù)字專輯銷售概念，是按照歌曲所獲喜愛度進(jìn)行排名，因此經(jīng)典作品往往會(huì)出現(xiàn)在排名前列，擠壓新作品的生存空間。

直至2018年，Spotify與Apple Music的進(jìn)入才打破這一現(xiàn)狀，反映的熱門歌曲與YouTube的熱門排行呈現(xiàn)重合狀態(tài)。不過，這也令部分聽眾開始為了支持藝人進(jìn)行“刷歌”，令歌曲雖名至前列但實(shí)則并未達(dá)到此收聽量級(jí)，不過在越南《Tuoi Tre Cuoi Tuan》周刊看來，這也是越南進(jìn)入數(shù)字音樂時(shí)代后流媒體操作的一種方式，屬必然結(jié)果。

加之TikTok與抖音的興起，也成了推新的另一渠道，不少越南音樂人在TikTok上宣傳新歌，并以各種出其不意的方式開始走紅。比如黎光雄在2021年發(fā)布的《好聚好散》，便是在TikTok上作為“東南亞吊鏈舞”的BGM走紅，后又在越南綜藝中隨這一惡搞內(nèi)容再被大眾更為熟知，傳至抖音。而黎光雄也借此開通抖音賬號(hào)，連發(fā)多條內(nèi)容宣傳。

另一方面，大量越南歌曲在短視頻平臺(tái)風(fēng)靡，一定程度上也源自于音樂版權(quán)制度的建立。2018年3月，Spotify正式打入越南市場(chǎng)，越南才正式有了向歌手付版權(quán)費(fèi)用的概念，這也令本土歌手更加在意流媒的反饋，主動(dòng)貼近網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)傳播。

此外，2020年以來，華納音樂、環(huán)球音樂、索尼音樂等國際唱片公司也開始注重東南亞市場(chǎng)，開始在越南等地設(shè)立分公司，這些已有系統(tǒng)化音樂宣推流程和版權(quán)運(yùn)作的唱片公司，也進(jìn)一步為V-Pop漸成氣候添磚加瓦。像是華納音樂入局越南后，便開始搜羅大量越南音樂人并簽下了Chillies樂隊(duì)，主流唱片公司也在近年耕耘起了V-Pop。

而音樂資本流向越南，更深層次反映出的其實(shí)是越南經(jīng)濟(jì)騰飛帶來的影響。2019年，越南被Natixis SA列為7個(gè)新興亞洲國家制造業(yè)目的地第一。據(jù)近期渣打銀行預(yù)測(cè)，越南2022年的GDP增長(zhǎng)率將達(dá)6.7%。早在2018年及2019年，其GDP增速就均超過7%，雖在疫情影響下2020年僅為2.91%，但其GDP增速依然冠絕亞洲。

越南中產(chǎn)階級(jí)也在此期間崛起，擁有了精神消費(fèi)的更多選擇權(quán)，對(duì)于越南本地音樂產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了刺激作用。不僅大量海外藝人選擇在新加坡與香港之間加上越南這一地點(diǎn)來舉辦演唱會(huì)，還推動(dòng)了FSL這樣的本土演出制作公司獨(dú)立承辦音樂節(jié)、演唱會(huì)等音樂活動(dòng)。越南IB集團(tuán)還與FSL合作，吸納頂尖制作公司與媒體打造專業(yè)化的國際娛樂制作系統(tǒng)，比如NARIP便與IB集團(tuán)達(dá)成越南獨(dú)家合作，提供藝人、媒體資源。

可以看到，眼下不僅是越南本土音樂人主動(dòng)走出國門，也是越南政府在推動(dòng)本土音樂人走出去，國際娛樂界地位也借著越南的崛起有所提升，受到更多關(guān)注。在縫縫補(bǔ)補(bǔ)之中，V-Pop一路不斷汲取其他國家的精華，再轉(zhuǎn)為己用，如今越南音樂產(chǎn)業(yè)小有流行成效。

V-Pop忽略“越南味”？

總體而言，V-Pop仍舊還處于半熟階段，尚未在全球形成真正媲美歐美流行樂或是J-Pop、K-Pop的熱潮。其中最為引起爭(zhēng)議的，便是出現(xiàn)照搬中國風(fēng)化為越南風(fēng)、或是直接照搬K-Pop風(fēng)格的現(xiàn)象，這不僅模糊了本土傳統(tǒng)音樂概念，也影響著其音樂產(chǎn)業(yè)的革新。

在大多越南音樂人看來，V-Pop是在第四次工業(yè)革命暴風(fēng)中成長(zhǎng)起來的，所以也在主動(dòng)融入國際趨勢(shì)，這就導(dǎo)致“越南味”大有被忽略之勢(shì)。

越南音樂人輝俊就曾指出，當(dāng)下越南的音樂生產(chǎn)方式已經(jīng)與十多年前大不相同，無論是固有作曲公式還是旋律樣本，在追逐流行之時(shí)都該是依靠個(gè)人創(chuàng)造產(chǎn)出具有自己“靈魂”的音樂產(chǎn)品，而不是像現(xiàn)在這樣選擇共同的風(fēng)格“殺死”自己的藝術(shù)性。這其中就包括對(duì)傳統(tǒng)文化的忽視，以及過分模仿甚至抄襲國際音樂人作品。

不過，以黃垂玲為代表的主流歌手也在電音之外，將越南文化元素融入自己的作品。比如其兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的歌曲《四府》，在國際上有著不錯(cuò)的反響。

而在說唱為主流的當(dāng)下，活躍在YouTube、TikTok等平臺(tái)的說唱歌手也做了不少有益嘗試。其中，不乏有借助88Rising走向國際的“越南說唱女王”Suboi，所唱內(nèi)容為越南女權(quán)文化發(fā)聲；也有致力于改變本土音樂環(huán)境，歸于地下扶植新人的“越南說唱領(lǐng)袖”Wowy；而說唱團(tuán)體G5R所創(chuàng)造出的越南本土特色Hiphop，在YouTube上有著不亞于Higher Brothers的播放量。

但是，如何從根本上反哺產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)作端、夯實(shí)V-Pop的內(nèi)核，也是極為需要的。在胡志明市音樂學(xué)院院長(zhǎng)Van Thi Min Huong博士看來，越南音樂教育的不足，是造成無法出新的原因之一。她指出，音樂在越南，仍然是像政治、道德等一樣，屬于教授學(xué)生科目的工具，也就使得年輕一代中大多數(shù)在學(xué)校學(xué)習(xí)音樂入門時(shí)無法欣賞好的音樂作品，也無法選擇聽哪首，更無法得出自我見解。

不過，隨著國際唱片公司和流媒體平臺(tái)深入越南市場(chǎng)，越南本土也設(shè)立了音樂著作權(quán)保護(hù)中心。畢竟，版權(quán)保護(hù)不僅是與國際經(jīng)濟(jì)接軌的強(qiáng)制性條件，也是在為本土音樂特色樹立保護(hù)屏障。一定程度上，這種做法，也同樣在打擊著V-Pop的抄襲，此前V-Pop便陷入過多起非法使用其他國家音樂人作品的侵權(quán)事件。

可以說，V-Pop在成熟版權(quán)規(guī)則下成長(zhǎng)，不僅能夠使受眾更加注重版權(quán)意識(shí)、越南獨(dú)有文化的重要性，也能在一定程度上帶來更多版權(quán)創(chuàng)造的價(jià)值，推動(dòng)音樂產(chǎn)業(yè)逐步往正軌發(fā)展。

結(jié)語

目前，V-Pop的氣候并不成規(guī)模，最致命的原因便是在“漢化”之后又“韓化”，本土音樂產(chǎn)業(yè)依賴外來文化的刺激與影響，而這也是整個(gè)東南亞音樂市場(chǎng)面臨的最大困境。

相比于馬來西亞、新加坡歌手還可以出走中國內(nèi)地、港臺(tái)地區(qū)出道成名，越南歌手則因語言隔閡、文化障礙、歷史溯源等問題難以融入，即便現(xiàn)今大量越南籍練習(xí)生涌入K-Pop、J-Pop賽道，但仍要與擁有成功案例更多的泰國、菲律賓練習(xí)生競(jìng)爭(zhēng)。

而在日韓流行浪潮退卻后，本土又是否能夠如同泰國一般，接住“出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷”的K-Pop系或是J-Pop系越南偶像轉(zhuǎn)化消費(fèi)市場(chǎng)，這也是目前仍未知的。畢竟，越南也并不像泰國有著發(fā)展成熟的粉絲經(jīng)濟(jì)，處于騰飛之際的本土經(jīng)濟(jì)也尚未達(dá)到可有足夠的商業(yè)資源支撐“鍍金”歸來的藝人活動(dòng)。

著眼于眼下的，則是在魔性洗腦的電音熱之后，又是否可以真正在全球站穩(wěn)腳跟，這也是V-Pop所要解決的難題。畢竟，一昧地效仿漢化、韓化或是歐美化，終究會(huì)阻礙本土音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展。