文 | 音樂先聲 丁茜雯
編輯 | 范志輝
時隔六年，周杰倫的新專輯《最偉大的作品》讓他再度從眾多維度引爆互聯(lián)網(wǎng)，鋪天蓋地地刷屏社交媒體。從先行曲到新專輯正式發(fā)售，這場全民狂歡的熱度依舊未褪去，還在持續(xù)發(fā)酵中。
數(shù)據(jù)顯示，在7月14日晚上10點，也就是正式上線的半小時后，售價30元一張的《最偉大的作品》數(shù)字專輯在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、咪咕音樂等總銷售額破億元。
7天破億，這個成績在實體唱片時代也是超高銷量。實際上，早在7月8日凌晨0點開啟預(yù)售后的第三天，周杰倫這張新專輯的實體版和數(shù)字版在兩岸三地官方渠道的總預(yù)售額就已達(dá)到約3.85億元。
某種意義上來說，周杰倫的音樂作品到底如何，可能對更多人來說很重要，也有人可能并未在以前或當(dāng)下聽過多少周杰倫的作品。更重要的是，要去參與這場“周杰倫狂歡”。
畢竟，周杰倫在當(dāng)下不僅是歌壇的頂流天花板，更是一個社交符號、被“圍獵”的超級IP。
當(dāng)周杰倫成為社交符號
周杰倫在華語樂壇的影響力，不僅是經(jīng)久不衰地反映在盤踞音樂榜單前列的過往作品中，還在這六年之后頗有一絲側(cè)面認(rèn)證著新歌歌詞“萬物臣服在我的樂章”的平臺數(shù)據(jù)之中。
以先行曲《最偉大的作品》MV上線為例。公域流量中，這支MV在首次達(dá)成合作的B站上9小時22分便斬獲千萬播放量；緊隨其后的QQ音樂，更接連在當(dāng)日認(rèn)證了MV打破了站內(nèi)MV播放總次數(shù)突破600萬、分享總次數(shù)突破20萬、評論總次數(shù)突破12萬及單日一千萬認(rèn)證時間記錄，甚至還出現(xiàn)了包含新歌和過往音樂作品共95首占領(lǐng)QQ音樂巔峰榜之飆升榜前百席位的壯觀場面。
在微博上，周杰倫不僅刷屏熱搜榜單，50個熱搜席位近20個與其相關(guān)，MV更是在上線微博9小時后就突破了1億人次觀看。作為唯一擁有周杰倫個人賬號入駐的快手平臺，也發(fā)布戰(zhàn)報表示MV在快手站內(nèi)上線8小時，播放量即突破1.5億。
周杰倫也不忘貼出YouTube成績分享，其分享快拍顯示MV在發(fā)布24小時之后，便在YouTube上榮登中國臺灣、中國香港、美國、英國、加拿大等多地總趨勢及音樂趨勢前列，上線3天后也在YouTube突破了1000萬觀看人次。
自昨晚9點半新專輯上線至今，#Jay的路人盤#、#紅顏如霜#、#周杰倫新歌#、#周杰倫新專輯銷售總額破億#等多個詞條持續(xù)霸榜微博熱搜，關(guān)于專輯好聽與難聽的爭議更是引發(fā)了不少圈層對壘。
如果把時間軸拉回到2003年，那個還仍為電臺打歌時代，出道三年的周杰倫同樣是創(chuàng)造平臺歷史的存在。那年的7月16日，被奉為經(jīng)典的《以父之名》曾在全亞洲被超過50家電臺首播，當(dāng)天預(yù)計有8億人同時收聽，而這一天也在后來被電臺定為“周杰倫日”。
可以說，從過去到現(xiàn)在，周杰倫一直在華語樂壇中有著強烈的存在感，是華語地區(qū)幾代聽眾集體記憶的音樂符號。
而在私域流量池中，周杰倫則有著社交化的意義。
以微信來說，僅先行曲《最偉大的作品》MV發(fā)布當(dāng)天，“周杰倫”一詞的微信指數(shù)就達(dá)到了9.4億之多，而“最偉大的作品”和“周杰倫新歌”也各超過7億與3.1億。朋友圈中不乏進(jìn)行著分享周杰倫歌詞、新歌感觸、或是單純跟風(fēng)的存在。
這種現(xiàn)象也反映在擁有微博、快手等公開社交賬號的明星藝人身上。除了像是蔣夢婕、祝緒丹、威神V成員錢錕這類早已慣常發(fā)布動態(tài)透露粉絲身份的藝人外，也有張藝興、NINEONE、徐冬冬等這樣第一次有“含周量”的存在。
而在其他與音樂行業(yè)相對并不關(guān)聯(lián)的餐飲、漫畫、游戲等行業(yè)中，也出現(xiàn)了用周杰倫突破“次元壁”的和諧評論區(qū)互動，比如湊湊火鍋便借MV發(fā)布的由頭抽送代金券，拉近與消費者的社交距離。
綜上，“周杰倫”三個字及其音樂作品，已經(jīng)跳脫出了單純的個人名片意義，在當(dāng)下的輿論環(huán)境中，成為了群體社交、社交貨幣般的存在。
“周杰倫狂歡”是怎么發(fā)生的？
除了時代情懷與符號意義，我們也好奇，周杰倫是如何引發(fā)如此大范圍的輿論震動的？
我們可以用擁有跨圈意味的“狂歡節(jié)效應(yīng)”來解釋，不妨代入巴赫金的狂歡理論來看待。
正如全民性是狂歡節(jié)的基本特征，周杰倫這一次近六年左右的回歸動作，對上至70、80后，下至90、00后來說，具有群體共通性的流行特征，畢竟其過往音樂作品仍活躍在老中青三代的歌單中。這也就不難理解，為何能得到如此之大的流量加持，“周杰倫”這三個字本身帶有被認(rèn)證的全民性。
就像2019年發(fā)生的“周杰倫打榜”事件，經(jīng)由年輕網(wǎng)友在豆瓣發(fā)帖“周杰倫微博超話排名都上不了，粉絲真這么多嗎？”扔出質(zhì)疑的石子后，打出了幾近“全民打榜”送周杰倫上超話第一名的巨型水花，不僅包含多個年齡層粉絲求教學(xué)習(xí)，追星群體熱心助教，還引來蔣夢婕等藝人紛紛下場為偶像“添磚加瓦”。
周杰倫也一度力壓當(dāng)時風(fēng)頭無兩的流量愛豆蔡徐坤，甚至刷新了微博超話記錄。而這也反映出，這種全民性的特征是一定程度上打破階級距離的。
再者即為儀式性，即一種慶典意義，只不過有著兩相的含義。例如QQ音樂早早便放出預(yù)約盛況，橫跨音樂平臺、游戲平臺、高校等在內(nèi)的官方發(fā)聲口也釋放出與聽眾一同在工作日做著倒計時等待的信號，這無疑戳中聽眾的共鳴層面，營造出了儀式感，甚至對絕大多數(shù)聽眾來講，是懷念青春的儀式感。
只不過，在這場“周杰倫狂歡”之中，也不乏對這種儀式性帶有戲謔與譏諷態(tài)度的存在。唱衰新作的同時，也貶低著一切周杰倫相關(guān)作品，折射的是對這種狂歡慶典的反抗心理。
“周杰倫”在當(dāng)下不僅僅是華語樂壇的“音樂符號”，更是帶有打破界限、常規(guī)的強社交屬性的一種流行符號。某種意義上，這代表的是大眾顛覆常規(guī)生活舉動、屬于社交場的“第二生活”。
被神化與自我神化
被符號化，是走到頭部甚至天花板位置的公眾人物難逃的命運。但這也意味著，周杰倫早已走過了靠廣告代言的商業(yè)變現(xiàn)前期階段，隨著自立門戶，開始跟隨潮流將自己作為IP的價值實現(xiàn)最大化。
不過，這也使得周杰倫陷入了“被神化”狀態(tài)。一方面，來自于大眾的“神化”與包容，認(rèn)同周杰倫仿佛成為政治正確。這一前提也自然是因為始終如一的政治態(tài)度，以及后來代表了大多數(shù)人希望韓流風(fēng)停的那句“不要讓韓流越來越囂張”，使其成為了一定意義上的“意見領(lǐng)袖”。
就算“躺平”被看作“周郎才盡”的這六年時間里，也僅僅是淪為被調(diào)侃為“鴿王”“畫餅大師”的待遇，更多的是對其周杰倫IP的深信不疑。
另一方面，則是自我認(rèn)可的“神化”。“世代的狂，音樂的王”這句新歌歌詞被認(rèn)為是過于自負(fù)的表征，在近期成為爭議焦點。在新歌發(fā)布前，剛好是第33屆臺灣金曲獎落幕，周杰倫也在社交平臺發(fā)文稱“讓大家再慶祝個幾天，后面哥要出來了”，并帶上了“金曲獎最多的男人”這一話題，試圖將大眾對其作為一個音樂IP的信任值最大化。而早在2兩年前，周杰倫便已經(jīng)留下過“佩服自己，找不到對手”的發(fā)言。
說到底，周杰倫的“被神化”，也多虧了同行襯托。
在當(dāng)下，不管是音樂平臺還是短視頻平臺，都有著力壓唱片公司的話語權(quán)，歌紅人紅都更離不開病毒式傳播。隨著市場對熱歌品質(zhì)的呼吁，聽眾有時不得不轉(zhuǎn)向經(jīng)過市場大浪淘沙留下的經(jīng)典IP。
另一原因則是“內(nèi)娛苦愛豆與粉絲經(jīng)濟久矣”，隨著101系選秀在內(nèi)地爆紅，選秀出身的愛豆以并不叫好的業(yè)務(wù)能力頻頻在大眾市場刷臉，在粉絲經(jīng)濟的簇?fù)硐聯(lián)Q取高流量、高收入，日漸引發(fā)不滿。
由此，以周杰倫等為代表的一眾老牌IP，反倒成了“反流量模式”代表。例如上文提到的打榜事件，全民性的參與也使得“周杰倫”超話成了帶有報復(fù)性意味的反粉絲經(jīng)濟的流量論事件，力壓一眾愛豆。而大眾的集體行動，也變相助推了周杰倫的“神化”。
但是隨著創(chuàng)作高峰期不再，進(jìn)入“舒適圈”的周杰倫也漸漸失去了對于音樂審美潮流的引領(lǐng)，偶爾釋出的新作品甚至反倒在消耗對其作為音樂IP的信任度。可以看到，近年來，周杰倫也并非滿是好評的。
2018年，《不愛我就拉倒》《等你下課》兩首單曲在豆瓣被打出4.5分及6.7分的慘淡評價，前者更是被批“江郎才盡聽了十幾年，這次我真的信了”。這一類評價也同樣出現(xiàn)在這次的新歌評論之中，認(rèn)為其并無進(jìn)步，仍舊是重復(fù)十幾年前的風(fēng)格，甚至是及格水平。
就算是MV號稱“近現(xiàn)代藝術(shù)史”科普，也抵不過歌曲的老套，音樂作品的評價逐漸被情懷裹挾。
不過這在很多從業(yè)者看來，周杰倫目前的水準(zhǔn)地位，已不需太在意大眾如何，而是在輸出他自己的音樂世界觀。
被透支的周杰倫
不過從商業(yè)開發(fā)來說，周杰倫這一IP卻是大有可為。
從千禧年開始，周杰倫就已隨著時代潮流涉足多領(lǐng)域投資，產(chǎn)業(yè)多元化且大多集中在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。從其專業(yè)領(lǐng)域音樂出發(fā)，他將自己作為IP的價值活用在電影、古董店、潮牌、餐飲、電競、KTV等行業(yè)，開創(chuàng)自己的品牌J大俠中華料理、魔杰電競、真愛范特西、萬魔聲學(xué)等，形成了完整的商業(yè)閉環(huán)。
同時，周杰倫本身作為一個現(xiàn)象級的IP，自然也就成為了產(chǎn)業(yè)鏈條中最為被上游搶手合作的商業(yè)IP。
在平臺方面，關(guān)于周杰倫的版權(quán)爭奪一直以來熱火朝天。據(jù)悉，2015年，周杰倫及其杰威爾音樂以850萬的價格將版權(quán)授予網(wǎng)易云音樂后，在2018年授權(quán)費便漲至1818萬；2018年，騰訊音樂更是高價拿下周杰倫的3年獨家版權(quán)。而MV版權(quán)則在2020年授權(quán)給快手、抖音后，又于今年與B站達(dá)成戰(zhàn)略合作，充分發(fā)揮了IP帶動平臺流量的影響力。
隨著近年來元宇宙熱潮興起，周杰倫也是第一時間將其IP打入NFT數(shù)字藏品，不僅合作元宇宙平臺“Ezek”發(fā)布了限量1萬個的“幻影熊”項目、與法國巴黎圣日耳曼足球俱樂部也合作推出了1 萬個“老虎冠軍”NFT數(shù)字藏品，還在“薄盒Mints”上拍賣了未公開過的經(jīng)典歌曲Demo音樂數(shù)字藏品。
不過“幻影熊”雖被搶購一空，卻迎來了交易價從19萬跌至5400元的的大跳水，導(dǎo)致不少粉絲怒斥“被割韭菜”。但杰威爾音樂后發(fā)布聲明稱，周杰倫僅收到NFT禮物，并未參與此商業(yè)行為的任何策劃經(jīng)營，也未取得任何收益。這樣的回應(yīng)，實則耐人尋味。
而由周杰倫母親葉惠美、經(jīng)紀(jì)人楊峻榮、好友方文山等管理的巨星傳奇集團(tuán)，更是妥妥的“周杰倫IP第一股”。其主營業(yè)務(wù)一方面為IP方面的創(chuàng)造與運營，比如巨星傳奇打造的周杰倫真人秀綜藝《周游記》版權(quán)就賣給了內(nèi)地的浙江衛(wèi)視及海外的Netflix平臺，收入約8160萬元。另外，這方面業(yè)務(wù)也涉及到與杰威爾音樂共有的周杰倫動漫IP“周同學(xué)”帶來的共享收益，比如與泡泡瑪特品牌合作推出潮玩盲盒等。
另一主營業(yè)務(wù)，為包含了新零售方面的自有周杰倫代言產(chǎn)品。像是2019年發(fā)售的魔胴咖啡，2020年就達(dá)到3.33億元銷售額，但從去年開始卻有所下降。根據(jù)巨星傳奇今年3月向港交所提供的招股書的顯示，去年其對周杰倫IP開始減少授權(quán)并多元化明星及IP劇集組合，這也導(dǎo)致去年凈利潤僅為6994.4萬元，遠(yuǎn)不及2020年的8036.4萬元。
究其原因，大概可以追溯到去年魔胴咖啡因分銷結(jié)構(gòu)被疑存在傳銷行為，于2020年及2021年遭到資金凍結(jié)。后雖被巨星傳奇澄清“毫無根據(jù)”，但或多或少對周杰倫這一IP產(chǎn)生了負(fù)面影響。
可以說，周杰倫作為IP的商業(yè)影響力是驚人的，可以為相關(guān)產(chǎn)業(yè)帶來巨大的商業(yè)價值。只不過，就算是周杰倫，也怕是會因此迎來被“透支”的一天。所謂被“透支”，不僅僅是指周杰倫在巨星傳奇等領(lǐng)域的業(yè)務(wù)中的商業(yè)模式所暴露出的潛在風(fēng)險——離不開周杰倫IP的效應(yīng)。
還意味著，在社交輿論場上，周杰倫是否還可以繼續(xù)以“寵兒”的形象被無限放縱，現(xiàn)下毫不在意IP“羽毛”的自我透支，也是問題所在。
結(jié)語
隨著《最偉大的作品》數(shù)字專輯銷售額破億，周杰倫也基本確定會以2億元甚至更高的總銷售額，擠下肖戰(zhàn)、蔡徐坤等流量藝人，攀登至數(shù)字專輯銷量榜第一位。
換言之，從唱片時代到數(shù)字時代，周杰倫在當(dāng)下的市場玩法中仍舊是“頂流”，且是靠路人盤支撐起來的“大眾頂流”。但在挑剔的市場面前，就算是周杰倫這般作為符號化的存在，也需要回歸作品本身。
就像仍舊有聽眾希望周杰倫帶來具有跨時代意義的作品，而不是自我“透支”著自己的IP，創(chuàng)作出低分作品卻毫不在意。而針對專輯收錄舊作的異議，倒也也代表著聽眾希望聽到一張概念更加完整的專輯，并不是類似于精選集搭配新歌的產(chǎn)物。
否則，僅僅是作為承擔(dān)青春或懷舊的存在，那么發(fā)不發(fā)歌，好像又變得并不那么重要了，何不就將其留在半島鐵盒呢？