文|鏡像娛樂 趙慧欣
帶有“港式基因”的《神探大戰(zhàn)》，打響了暑期檔港片的第一炮。
7月8日，《神探大戰(zhàn)》上映，上映首周票房就達(dá)到2.58億，影片中劉青云等演員的精彩演繹、港風(fēng)十足的警匪對決、震撼的視覺效果帶觀眾重溫港片經(jīng)典，使得《神探大戰(zhàn)》口碑與熱度齊飛。
早在2018年攝制完成的《神探大戰(zhàn)》，上映之路一波三折。2019年播出預(yù)告片后再無水花，隨后又經(jīng)歷補(bǔ)拍、撤檔等問題，最終在7月8日上映，5天拿下2億票房，累計(jì)觀影人次突破540萬。
《神探大戰(zhàn)》的大熱，也讓背后的英皇娛樂又一次出現(xiàn)在聚光燈下。手握多部熱門警匪片的英皇，也確實(shí)有自己的一套打造路徑。在投資作品的布局，尤其是在警匪類型的作品上，英皇顯然有著自己的態(tài)度。實(shí)際上，港片經(jīng)過多年的發(fā)酵和蔓延，觀眾對各種題材早已了然于心，警匪片里的“港式套路”更是倒背如流。大膽創(chuàng)新，成為了英皇的布局核心。
港式“懸疑+”
從取材層面上看，《神探大戰(zhàn)》走的是“好萊塢式”的懸疑推理路線。短短100多分鐘的影片中穿插了“魔警”“雨夜屠夫”“廟街飛尸”等曾在香港轟動一時(shí)的真實(shí)案件，這些案件已被多次搬上銀幕，但對于觀眾來說，改編自真實(shí)案例的故事往往更有質(zhì)感，既新鮮又刺激。同時(shí)，《神探大戰(zhàn)》的時(shí)長決定了故事節(jié)奏必須要快且清晰，除了厘清案件線，三方“神探”之間的較量、如何不讓劇情陷入怪力亂神的結(jié)局，都在考驗(yàn)制片方對內(nèi)容創(chuàng)作的把控。就目前的影評來看，觀眾對影片的認(rèn)可度很高，也側(cè)面說明了《神探大戰(zhàn)》在這方面的表達(dá)較為合情合理。
在人物角色的選擇上，《神探大戰(zhàn)》選擇了全港班底，全員港星，保留了港片警匪IP的原汁原味，劉青云、林峰、蔡卓妍等演員早已為大眾所熟知，其市場認(rèn)可度高，且演技在線，不至于讓觀眾出戲。
《神探大戰(zhàn)》在類型上填補(bǔ)了市場空白。相比起以往的激烈槍戰(zhàn)，《神探大戰(zhàn)》顯然更注重于人物的精神世界以及人性的沖突，劇中所體現(xiàn)的港式推理更是如此。
懸疑推理片的引人之處，在于情理之中又意料之外的推理，以及人性在推理過程中的展露無遺，而這也正是難度所在，因此，一個邏輯縝密的劇本是一部優(yōu)質(zhì)懸疑推理片的關(guān)鍵核心。
就目前而言，國產(chǎn)市場上的懸疑推理片還是離不開改編。2017年的《嫌疑人X的獻(xiàn)身》改編自日本推理作家東野圭吾的同名小說，盡管評分僅為6.3分，但這部作品為后來者指出一條路——以優(yōu)質(zhì)推理腳本為基礎(chǔ)，進(jìn)行本土化改編?？v觀近年來的《誤殺》《回廊亭》等作品，都是走改編路線。
港式推理的最大特點(diǎn)，就在于原創(chuàng)性。警匪片一直是港片的王牌之一，幾乎所有的警察種類都可以打造成一個IP，甚至可以成為系列IP，正如《反貪風(fēng)暴》；有的則從熒屏搬到銀幕，《使徒行者》就是一個例子。而在叫座又叫好的大批警匪片里，“懸疑+”題材的犯罪片無疑是小眾，因此，如何與大眾化的元素相互融合運(yùn)用，則是這一類題材破圈的關(guān)鍵。在懸疑題材的細(xì)分賽道下，《神探大戰(zhàn)》走的是“懸疑+原創(chuàng)”模式，帶有濃重的港式色彩。
不難看出，《神探大戰(zhàn)》的主旨還是破案。號稱“神探”的犯罪團(tuán)伙、自稱“神探”的前警察李?。▌⑶嘣骑棧?，以及以“神探夫婦”（蔡卓妍、林峰飾）為主的重案組三方勢力相互碰撞對峙，放眼望去似乎又是一部老式警匪片。然而，李俊的精神分裂、神探夫婦的各懷心思，以及犯罪團(tuán)伙的身份轉(zhuǎn)變又讓整部影片在懸疑性和推理性上又上升了一個高度。這種夾雜著人性陰暗面的反轉(zhuǎn)燒腦劇情在港式推理中尤為常見，也形成港式獨(dú)特的風(fēng)格。
此外，推理的擬人化也是港式推理片的一大特點(diǎn)，《神探大戰(zhàn)》中也有處處體現(xiàn)。受害者的魂魄向李俊講述自己的遇害地點(diǎn)，讓李俊前去營救；李俊在破案過程中見到的“怪物”；多次重演的犯罪場景等密集的劇情，仿佛在讓觀眾觀看現(xiàn)場直播，同時(shí)，逼真的廟街槍戰(zhàn)，天橋底的大字，跳樓跳水渠等情節(jié)設(shè)計(jì)，在視覺上就把觀眾帶回到八九十年代的香港，迎面而來就是一股熟悉的港味。這樣的表現(xiàn)手法，把原本錯綜復(fù)雜的案件都分解開，不至于讓觀眾一頭霧水。
《神探大戰(zhàn)》大火的背后，所體現(xiàn)的正是一種觀眾對港式IP的情懷，如何把這份情懷延續(xù)，對港式IP的未來發(fā)展十分重要。
港式IP
IP的制作模式各有不同，想要IP長期可持續(xù)發(fā)展，循環(huán)利用，打造全產(chǎn)業(yè)鏈無疑是最有效的。但對于港片而言，全產(chǎn)業(yè)鏈的布局似乎還是有一定難度。
與內(nèi)地的IP制作模式不同，港式的IP大多是原創(chuàng)內(nèi)容，改編自小說的影視作品相對較少。早期的改編多是來源于金庸、古龍等人的經(jīng)典武俠作品，《倚天屠龍記》《笑傲江湖》《東邪西毒》等也造就了一代輝煌。此后港片的類型逐漸增多，警匪、古裝、賭王等題材層出不窮，改編作品反而開始走起下坡路。
不可否認(rèn)，原創(chuàng)IP讓港片百花齊發(fā)，但亂花迷人眼，改編IP的優(yōu)勢被忽視了。在大浪淘沙式的IP潮中，改編IP在一定程度上可以深植土壤，至少不會被迅速淘汰。圍繞改編IP所開發(fā)的產(chǎn)業(yè)鏈，除了影視，還有周邊、游戲等產(chǎn)品，這些直接影響到IP生命力的延續(xù)，在這一點(diǎn)上，港式IP顯然做得還不夠。
相比起單一的影視IP，演員也是港式IP的重要一環(huán)，這也是港片港劇的顯著特點(diǎn)。影視IP與演員IP是相互成就的，當(dāng)演員反復(fù)在同一類型的影視中出現(xiàn)，就給觀眾形成了一種固定思維——“有這個演員的片子，肯定是警匪片”，這也是為什么觀眾看到林峰的反應(yīng)就是“爆seed”（《使徒行者》中林峰飾演的警察），看到馬國明就想到醫(yī)生。
同樣，演員在劇集中的精彩演繹也會反哺影視，“這個片子有這些演員，質(zhì)量肯定過關(guān)”是大多數(shù)觀眾在看到演員表時(shí)的念頭，劇集的收視率就有保證。在這樣的情況下，制片方自然會考慮劇集與演員的匹配度，找同一個演員演固定類型的劇。然而，這樣的搭配久而久之會讓觀眾感到視覺疲勞，而經(jīng)常用老演員也減少了新人演員露面的機(jī)會，造成人才的斷層。
此外，內(nèi)地類型片的多樣化和外來影片的沖擊也讓港片有點(diǎn)吃不消。
縱觀港式IP的潮起潮落，可以看到，其輝煌是建立在以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容為核心的基礎(chǔ)上，始終站在時(shí)代的潮頭，以及時(shí)刻保持對市場的洞察力。這對當(dāng)下的港式IP來說同樣適用，也是能否再度起飛的關(guān)鍵。
隨著“愛優(yōu)騰”對港片港劇的大力支持，港式IP在內(nèi)地也算是落地生根，合理思考內(nèi)地受眾所需，適應(yīng)內(nèi)地市場無疑是讓港劇港片再度騰飛的契機(jī)。相對于內(nèi)地動輒四五十集的影視劇來說，港劇的“三十集”定律算得上是一股清流，但在信息爆炸的當(dāng)下，短，反而成為了市場的“香餑餑”。
港劇在短劇方面的嘗試，無形之中打開了新的大門。2021年，一部僅有10集的TVB短劇《愛上我的衰神》登上了一周華語口碑劇集榜TOP10，豆瓣評分高達(dá)8.1；去年的《香港愛情故事》斬獲TVB年度“最受歡迎短篇劇集”獎，更是傳出會有續(xù)集的消息；同樣是在2021年播出的 《荒誕劇團(tuán)》直接把集數(shù)減到8集，成為港劇在短劇賽道的又一次爆發(fā)。
爆款I(lǐng)P的打造離不開風(fēng)口，港式IP由于自身的特性，對風(fēng)口的需求更為迫切。除了維護(hù)好原有IP的口碑，更要尋找新的起飛點(diǎn)，也許是港式IP打造的未來方向。