文|娛樂硬糖 毛麗娜

編輯|李春暉

內(nèi)娛考古怎么還沒進入MV時期？硬糖君等不及來拋磚引玉了。

其實按說已經(jīng)擦到邊了。不知大家如何，反正硬糖君當年是通過周杰倫MV認識劉畊宏和他老婆王婉雯VIVI的?！兑骨贰蹲詈蟮膽?zhàn)役》《楓》等MV中，均有劉畊宏身影，可說是“流水的MV，鐵打的劉畊宏”。

周杰倫MV女主角則更受關注，甚至有效仿大導的“JAY女郎”提法。初識VIVI就是在《發(fā)如雪》里，她還和劉畊宏一同出演過《夜曲》。直到末代“JAY女郎”——《說好不哭》的三吉彩花，仍可說是憑這支MV在國內(nèi)一夜爆火。

伴隨著王心凌的再度翻紅，“甜心教主”早年的MV也被翻出來反復觀摩。有人發(fā)現(xiàn)，《愛你》開頭那段洗腦的rap“yoyoyo Cyndi~ what's wrong with me?”，就出自5566成員王少偉。MV絕對能串起一部糊咖史。

對于80后、90后，聽歌看MV是標配。按說短視頻音樂同樣可以理解為一種新形式的MV，為何在音頻始終依賴視頻實現(xiàn)出圈傳播的媒介環(huán)境里，MV卻在內(nèi)娛存在感日漸稀薄。而事實上，這并非一種必然性的、全球性的現(xiàn)象。就在隔壁韓國，MV的作用仍很關鍵。

MV的黃金時代

MV，全名“音樂錄影帶”，是視頻時代為宣傳音樂而生。早期MV以音樂會實況+音樂的方式出現(xiàn)，隨后音樂人在MV中加入可視素材，以吸引觀眾。貓王在流行樂壇的成就，尤其是他當年在青少年中的超高號召力，就被視為與其MV息息相關。

真正意義上將唱跳元素、故事情節(jié)充分融入MV的，則是流行天王邁克爾·杰克遜。他在上世紀80年代的創(chuàng)舉，也為當代MV形態(tài)奠定了基礎。

歐美傳港臺，港臺傳大陸，早年的流行文化傳播基本都遵循這一路徑，MV也不例外。90年代“靡靡之音”傳入大陸，內(nèi)地電視臺被打了個措手不及?；剡^神來的電視人們，很快開始了追趕的步伐。

中央電視臺喊出“世界一流大臺”的口號，《東方時空》上馬。但對于彼時還是小學生的80后們，印象更深刻的恐怕還是《東方時空》子節(jié)目《金曲榜》。

《金曲榜》堪稱80后的“港臺音樂啟蒙”。伴隨著一支支MV，80后們記住了“四大天王”和“小虎隊”。當然，內(nèi)地流行歌手也吃到第一波紅利。《纖夫的愛》《輕輕告訴你》等內(nèi)地MV，都是通過這檔節(jié)目與觀眾見面。隨便說，演員張國立在那個年代就是頗搶手的MV導演，他自己也說因為拍MV拿了不少獎。

對于85后及90后，更熟悉的還是Channel V與MTV天籟村。兩檔節(jié)目全天候滾動播放各類MV，且不局限于兩岸三地，日韓、歐美等國輪番上陣。那也是85后與90后記憶中，屬于MV與華語樂壇的黃金時代。

兩岸三地的MV風格又各有不同。香港偏歐美風，有時候前衛(wèi)得讓人看不懂；內(nèi)地屬起步階段，大多質(zhì)樸中帶點土味；要說最受當時年輕人歡迎的，還是臺灣MV。

比起時髦的港人，臺灣MV導演更注重故事性，甚至把MV長度從原曲的三分多鐘擴充到6分鐘左右，拍出一部有頭有尾的小短片。在當今考古潮中，被群眾發(fā)現(xiàn)其實是講“已婚男出軌未成年少女”的《勇氣》，就是這類MV的代表。

與此同時，隔壁日本誕生了一位劃時代偶像——濱崎步。她以一己之力，影響著日本、臺灣、內(nèi)地乃至東南亞等多個地區(qū)的流行趨勢。她拍攝MV時那種不惜成本、追求華麗視覺效果的做法，不僅極容易吸引青少年入坑（比如硬糖君），也極大影響了臺灣MV導演們。

海外取景、斥資千萬、不惜成本，曾是那個時代歌手標榜自家MV制作精良的標志性詞匯。以往一張專輯10首歌，大概只有主打及副主打享受拍攝MV的權(quán)利。眼看MV吸粉能力不輸歌曲本身，歌手們甚至進入“MV軍備競賽”。比如蔡依林的轉(zhuǎn)型作品《看我72變》，11首收錄曲中7首有MV。

沒聽歌先看MV，是那時候年輕人的聽歌習慣。而如今，能享有這個待遇的恐怕只剩下周董。

MV是如何消失的？

不到20年的時間，MV就經(jīng)歷了由盛轉(zhuǎn)衰，甚至消失在大眾視野。有人將MV的消失歸咎于短視頻平臺的出現(xiàn)。確實，15S的短視頻很大程度上吃掉人們的時間，并改變了娛樂方式。但MV的挽歌，早在短視頻爆發(fā)前就奏響了。

“一夜之間，聽周杰倫蔡依林就顯得跟不上時代了，同學們都在聽少女時代、WG、SJ”。娛樂風向標由臺灣轉(zhuǎn)向韓國，獲取物料的渠道也隨之改變。追韓流的人當然也看MV，只是過去臺灣藝人及組合的MV幾乎都可以在Channel V與MTV天籟村等電視頻道獲取，而韓國藝人MV的獲取主要依靠網(wǎng)絡。譬如音悅臺的崛起，就與其擁有大量高清韓國組合的MV有關。

當然Channel V與MTV天籟村也會播放海外藝人的MV，但這兩個頻道在內(nèi)地大多數(shù)地區(qū)都無法直接收看，且要單獨付費購買。硬糖君依稀記得，大概09年左右，單獨購買Channel V包年是53元左右，而有線電視費本身也不過一百出頭。

一年花50多塊錢看MV，對于大多數(shù)家庭都是不必要開銷，而這些MV在網(wǎng)絡上卻完全免費。于是“在電視看MV”的收看習慣被“上網(wǎng)找MV”取代。失去了電視這個中心式發(fā)布、用戶被動接受的強勢渠道，MV向大眾推廣音樂的功能頓時大打折扣。去年，MTV音樂電視臺中文頻道正式停播，算是給MV時代畫上了一個句點。

前文提到的《東方時空·金曲榜》經(jīng)過一系列整改后，成為現(xiàn)在我們更熟悉的《中國音樂電視》，節(jié)目內(nèi)容也從過去的全球視野轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ｗ?nèi)地。但到2008年，面對來勢洶洶的韓流，內(nèi)娛流行界毫無招架之力，《中國音樂電視》雖然是免費節(jié)目卻也同樣失寵。

此外，湖南衛(wèi)視打造的“超女”“快男”，一定程度上改變了市場格局：簽約大公司，接受系統(tǒng)培訓、磨合、發(fā)片、宣傳不再是成為歌手的唯一途徑。通過電視選秀出道，成名更快，話題度及關注度更高。對于這些秀人來說，他們的MV不再是展示給大眾的音樂藝術(shù)作品，而是取悅粉絲的飯圈特供（現(xiàn)在的內(nèi)娛愛豆界也是如此）。

短視頻平臺的出現(xiàn)，給了MV最后的致命一擊。千禧年的大眾傳播渠道是電視，當下的大眾傳播渠道則是長短視頻。然而誕生于上世紀的MV，始終沒有找到與其結(jié)合的最優(yōu)方式。

15S的短內(nèi)容與3分鐘左右的MV之間并非無法共存，豎屏和橫屏卻很難完美兼容。在Q音聽歌時，有時候歌詞頁在顯示歌詞的同時會播放MV。但這些MV直接將橫屏內(nèi)容放進豎屏，導致內(nèi)容信息大量丟失，即使不是劇情類，原本的刀群舞也因屏幕的變化而七零八碎。同樣的問題，也發(fā)生在抖快，MV漸漸消失在大眾視野。

拍MV成了受累不討好的事情，還在堅持做的除了要取悅飯圈的愛豆們，也只剩下為數(shù)不多的音樂人。陳珊妮專輯《戰(zhàn)神卡爾迪亞》發(fā)布時，MV導演曾表示經(jīng)費確實很有限，能拍的內(nèi)容也很有限，本想湊合湊合，可“如果那樣不就成了公主歌里說的那種人嗎”，于是超支拍攝?？蓳嬍巢灰?，愿意賠本賺吆喝的音樂人還是少數(shù)。

MV仍有可為

MV是否已徹底過時？但我們分明看到，歐美DIVA回歸還是會大張旗鼓地拍MV，隔壁韓國更是把MV變成承載概念、內(nèi)容出海的載體。

語言是存在隔閡的，但影像卻不會，好的故事會讓人不自覺入坑。幾年前越南男男虐戀MV《自心》系列在內(nèi)娛的走紅，就證明了這一點。在內(nèi)娛愛豆活動受限，都跑去網(wǎng)綜和直播間里跨界的當下，MV或許能承載更多可能性。

前幾天爆發(fā)了一場中飯與韓飯之間的小規(guī)模摩擦。起因是《青你2》出身、限定團The9前成員喻言，釋出了新歌《WHO》的MV。很快有韓飯指出這支MV與少女時代隊長、二代女團代表人物金泰妍于今年情人節(jié)發(fā)行的《INVU》高度相似，路人也幾乎都站在金泰妍這一邊。

抄襲與否留給他人評說，硬糖君覺得在這次沖突中有條評論很有意思，“這MV風格一看就是SM的曠野風，請問你喻言也加入曠野套餐了嗎”。是啊，為什么同樣是神殿、面飾這類元素，韓國人卻能烙上自己的姓名？

先簡單介紹一下“曠野”。這個概念早在2017年就出現(xiàn)在EXO《破風》中，但在2021年女團AESPA出道后才被發(fā)揚光大。與唱著男女情愛的其他團體不同，AESPA的每次回歸每首主打，都是建立在“曠野”這個大背景下，通過歌、MV及背后故事等物料，向大眾揭示“曠野”的全貌。

SM公司旗下的其他藝人，這幾年也被陸續(xù)塞入“曠野”概念中。在“曠野”的世界中，妝造、置景、MV拍攝手法、曲風都有高度統(tǒng)一性，也就是“曠野風”。這樣既強化了公司的風格標簽，也利于用“曠野宇宙”推出新人，簡言之就是SM的漫威序列。

在“曠野”的構(gòu)建中，MV的重要性不容忽視。它已經(jīng)不再是簡單的音樂錄影帶，而是搭建世界觀、連接不同藝人的短片。對“曠野”概念感興趣的人，會反復觀看這些短片，試圖找出影像背后的秘密，在這個過程中自然也完成了粉絲轉(zhuǎn)化。

SM家大業(yè)大財力雄厚，另一支同樣來自韓國的小公司女團或許更能說明，優(yōu)質(zhì)MV是如何助力小團體出海的。

2014年，韓國笑臉公司推出五人女團MINX，活動兩年毫無水花。2016年底，五人團變七人團，以Dreamcatcher之名再出道。這支女團二次出道后走暗黑搖滾路線，在韓國本土并不受歡迎，甚至出道5年才拿到一位。但在歐美地區(qū)卻墻內(nèi)開花墻外香，是首個完成歐洲巡演的韓國女團。

雖然有語言隔閡，而且隊內(nèi)也沒有精通英語的“歐美擔當”，甚至沒幾首全英文單曲，但Dreamcatcher吸引了大量歐美ACG群體，其中魂系玩家含量頗高。“老不死人”入坑唱跳女團，與這支團體的核心概念有關。

Dreamcatcher的核心概念就是建立在《血源詛咒》的基礎上，制作團隊里隱藏著高階魂學家。雖然她們的所有產(chǎn)品，如歌曲本身、預告、寫真、MV甚至intro先導曲等都是在為核心概念服務。但對于歐美粉絲而言，MV才是入坑關鍵。

小成本MV中隱藏著“老不死人”都極為熟悉的“血源元素”：羅姆的蜘蛛、血月、無盡輪回、鹿角勞倫斯等。藏了大量彩蛋且結(jié)局走向隱晦的MV，足夠ACG玩家們一遍遍回味解讀。玩家群體的口口相傳，又為Dreamcatcher不斷吸納新粉。就這樣俘獲了ACG群體的Dreamcatcher，公司實力很有限，韓國本土不受寵，卻在歐洲一直有活兒干且收獲了一票肯花錢肯發(fā)聲的粉絲。

當然，韓國人也知道豎屏與橫屏的不兼容性，目前大部分韓國公司選擇在YouTube、B站上傳橫屏MV。而在Tik Tok平臺，他們以更適合觀看、且適合剪輯的15S killing part接力舞蹈作為替代。

再看內(nèi)娛，MV幾乎成了粉絲專供，豈不是辜負了這種大有可為的內(nèi)容形式？