文|陳根
5月17日，騰訊TME live官方微博官宣，將在5月20日、21日晚8點，線上重映周杰倫摩天輪和地表最強演唱會。消息一經(jīng)發(fā)布，便引發(fā)了大量關(guān)注，盡管是重播，但三天時間里，預(yù)約人數(shù)仍然突破了1500萬的大關(guān)。
5月20日、21日兩日，人們更是身體力行了“頂流”的魅力。騰訊音樂相關(guān)負責(zé)人透露，據(jù)不完全統(tǒng)計，5月20日，當晚全平臺觀看周杰倫演唱會重映的人數(shù)已突破5000萬。并且，演唱會20日晚一上線立刻就沖上熱搜，“周杰倫演唱會重映”話題就持續(xù)霸榜微博熱搜榜和文娛榜第一位。
受疫情影響，線上演唱會已經(jīng)不算新鮮， 只是，線上演唱會引發(fā)的狂歡，究竟是特殊時期里的特殊“事件”，還是未來的必然趨勢？在線上演唱會的熱潮里，線上演唱會正在成為一門好生意嗎？
線上演唱會成為新趨勢？
疫情發(fā)生以來，線上演唱會就成為了一種新趨勢。
實際上，線上演唱會的方式在2000年就已經(jīng)出現(xiàn)，麥當娜就是第一個舉辦線上演唱會的歌手。2014年，汪峰也在舉辦了線上直播演唱會，獲得了超200萬的票房。如果說以前，線上演唱會只是一種試水，那么在2020年之后，線上演唱會則真正成為了演唱會的重要方式。
據(jù)統(tǒng)計，2020年一整年，演唱會總場次不到1000場，截至2021年中，國內(nèi)累計延期和取消的線下音樂演出超過2萬場。于是，線下的停擺紛紛轉(zhuǎn)戰(zhàn)線上。在此次周杰倫演唱會之前，借助線上演唱會刷屏的還有西城男孩、張國榮、五月天、崔健等，無不成為千萬級別的流量利器，點燃朋友圈里的各種回憶殺。
2020年5月，五月天來到了臺北市立體育場。21年前，他們曾在此舉辦人生中的第一場大型萬人演唱會，但此次則有所不同——這場名為“突然好想見到你”的演唱會，看臺座位上空無一人。據(jù)TME live的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，五月天的這場“萬人”演唱會，有超過3500萬人在線觀看。在疫情期間，隔著屏幕傳來的歌聲，也彌補了歌迷們沒能參加線下演唱會的遺憾。
此外，從2020年到2021年，TME live還與劉若英、林俊杰、吳青峰、毛不易、西城男孩等二十余名知名歌手展開合作，為人們呈現(xiàn)一場場線上演唱會。
2021年底，TME live則邀請西城男孩為中國歌迷定制了“所愛越山?！钡木€上演唱會，官方數(shù)據(jù)顯示，西城男孩演唱會觀看人次超過2700萬、最高同時在線人數(shù)達150萬。多個相關(guān)話題登上微博熱搜。其中，話題“中年人集體爺青回”的閱讀量達1.2億人次。
除了個人演唱會，各大音樂節(jié)也開啟了線上模式：摩登天空與B站合作，推出了“宅草莓”線上音樂節(jié)；網(wǎng)易云音樂先后推出了云村臥室音樂節(jié)和硬地Live，大麥平臺也推出了“平行麥現(xiàn)場”超級演唱會等等。
不僅如此，不同的線上演唱會還做出了不同的花樣——光是演唱會形式，就有萬人演唱會、校園歌會、短視頻音樂會、虛擬沉浸式等截然不同的玩法。 2021年6月20日，B站舉辦的《bilibili夏日畢業(yè)歌會》，就充分利用了自身優(yōu)勢，邀請到原創(chuàng)音樂up主、新生代音樂人，在大學(xué)校園內(nèi)的各個標志性地點進行演唱。
除了常規(guī)的音樂平臺，與短視頻平臺展開合作，也成為了歌手們舉辦線上演唱會的一大趨勢。2021年8月27日，《抖音夏日歌會》邀請了主唱吳青峰、團長何景揚、貝斯謝馨儀等人，并推出“全員再出發(fā)，在世界盡頭大聲地唱”的魚丁糸專場；2021年9月9日，《抖音夏日歌會》請來了孫燕姿，這位“冷門歌手”開嗓不到一小時，便收獲了驚人的6億點贊量，影響力可見一斑。
2021年，艾媒咨詢發(fā)布的《中國在線音樂行業(yè)報告》顯示：受新冠疫情影響，在線音樂獲得發(fā)展紅利，光是在2020年上半年，觀看在線音樂演出的用戶規(guī)模就突破8000萬。如今，收看一場線上演唱會，幾乎成為歌迷的日常。
線上演唱會的商業(yè)之風(fēng)
流量聚集的地方，也為商業(yè)化帶來了機會。從線上演出的形式來看，主要分為免費演唱會和付費演唱會兩種形式。
免費演唱會的變現(xiàn)模式往往以植入廣告或冠名、版權(quán)輸出等模式變現(xiàn)為主。最簡單省事的方式，就是把節(jié)目打包賣給平臺，由平臺負責(zé)招商，免費播給C端看，也就是說，免費演唱會的主要目的，就是給平臺導(dǎo)流。
實際上，早在2020年，伴隨線上演唱會熱度攀升，騰訊就推出TMElive。根據(jù)官方對TME live的介紹，這是一款騰訊音樂娛樂集團推出的全景音樂現(xiàn)場娛樂品牌，旨在通過線下籌辦+線上直播以及純線上呈現(xiàn)兩種形式，利用多場景、創(chuàng)新形態(tài)的演出模式與數(shù)字影音技術(shù)，打造音樂娛樂演出線上線下全景生態(tài)。
在商業(yè)化方面，TME live支持在線售票、虛擬禮物打賞、開辟供粉絲交流互動的“粉絲空間”，還設(shè)置了一些比較簡單的虛擬禮物互動功能，禮物形式以免費為主。此外，樂迷們也可以通過“樂幣”來打賞，QQ音樂設(shè)置的樂幣充值門檻為最低6元。
品牌創(chuàng)立兩年間，TME live已經(jīng)舉辦了超120場在線演唱會——西城男孩、五月天、張國榮，再到崔健演唱會，甚至此次的周杰倫演唱會，正是出自TME Live之手。TME Live也在這個過程中，快速完成了品牌和業(yè)務(wù)的迭代。
5月17日，騰訊音樂披露了一季度業(yè)績，騰訊音樂期內(nèi)營收66.4億元人民幣，同比下降15.1%；歸母凈利潤6.09億元人民幣，同比下降34.23%。其中，在線音樂訂閱收入同比增長17.8%至19.9億元人民幣。在線音樂付費用戶達到8020萬人，同比增長31.7%，環(huán)比凈增長為400萬人——線上演唱會對播放量的助推，自然能提升平臺音樂版權(quán)的變現(xiàn)效率。
更重要的是，對于騰訊而言，這類線上演唱會也貫通了兩大產(chǎn)品的流量通道。微信體系內(nèi)的視頻號在短視頻競爭時代頗受重視，借助現(xiàn)象級演唱會得以提升活躍度，另一邊是QQ音樂、酷狗音樂、全民K歌等騰訊音樂旗下APP矩陣，借此直接觸達微信的龐大流量池。
視頻號商業(yè)化成績已經(jīng)初步顯現(xiàn)。據(jù)騰訊一季報，微信視頻號直播服務(wù)收入增加，帶動社交網(wǎng)絡(luò)收入增長1%至291億元。截至3月底，微信及WeChat合并月活躍用戶12.883億人，同比上漲3.8%。
除騰訊音樂旗下的TME live外，其他互聯(lián)網(wǎng)平臺也紛紛布局。比如，抖音推出DOULive，“DOULive沙發(fā)音樂會”兩周共計超50位華語樂壇音樂人參與其中，累計66場直播Live；阿里旗下的票務(wù)平臺大麥推出“平行麥現(xiàn)場”，網(wǎng)易云音樂在2020年推出全新線上演出品牌“云上LIVE”，截至當年10月，線上直播60+場，包括TFBOYS七周年演唱會、蘇打綠“分身樂團”魚丁糸、潘瑋柏等明星。
冠名方面，以本次周杰倫演唱會重映為例，百事可樂作為獨家冠名商，出現(xiàn)在主辦平臺社交賬號、App的多個宣傳陣地與海報頁面。預(yù)約專區(qū)中，QQ音樂還為百事的電商店鋪提供了入口跳轉(zhuǎn)。
崔健線上演唱會中，國產(chǎn)新能源汽車品牌作為冠名商，在演唱會中高頻亮相，微信指數(shù)峰值時較活動前提升54倍，汽車品牌的定制禮物共送出104萬次；此前雪碧和騰訊TME live的合作，平臺為品牌提供了線上應(yīng)援、合唱活動以及專屬歌單等多項效果廣告。線上演唱會的冠名費雖不公開，但也能預(yù)料到并不低。
對于付費演唱會，目前則主要是靠門票獲取收入。2020年8月22日，網(wǎng)易云上線的TFBOYS“日光旅行”七周年演唱會。數(shù)據(jù)顯示，該場次售票數(shù)破百萬，其中最低票價30元，最高860元，同時在線人數(shù)峰值為78.6萬人次，即便以最低票價計算，主辦方仍有超3000萬元的票務(wù)收入。
而此前，韓國偶像男團防彈少年團的“BANG BANG CON The Live”線上演唱會在107個國家進行播出，通過75.66萬名付費觀眾，獲得了2000萬美元（約220億韓元）的收入。
頂級歌手的演唱會門票，一貫供不應(yīng)求。場館有限的容納量，終歸只能滿足一部分粉絲。付費線上演唱會的想象力，在于票價雖低，但動輒幾十上百萬的觀眾，付費規(guī)模龐大。
線上演唱會的明天
當然，疫情特殊的環(huán)境下，線上演唱會是個長久之計還是未定的。相較于在商業(yè)層面已被反復(fù)驗證的電商直播，線上演唱會需要解決的問題顯然更多。
事實上，即便線上演唱會看上去省掉了線下演出的諸多繁瑣協(xié)調(diào)，籌備起來好像更為輕松，但其難度并不小于線下演唱會，這種挑戰(zhàn)首先就來自于技術(shù)——收音、信號、互動接入都需更高規(guī)格。
與線下演出不同，線上演唱會要同時結(jié)合電視錄播節(jié)目和線下演唱會的制作手段。因為人們看線上演唱會的設(shè)備都不一樣，為了保證不同設(shè)備都能呈現(xiàn)不錯的效果，源頭的質(zhì)量就顯得格外重要。
同時，由于線上演唱會所需要的聲音和現(xiàn)場不同，因此所選用的設(shè)備也不一樣。比如線上演出沒有觀眾主控音響（PA），而是采用直播實時混音系統(tǒng)（OB），這樣在直播過程中就能夠把調(diào)音混音同時完成，達到錄音室錄音的水準。
當前，線上體驗仍然還只知在內(nèi)容噱頭上做功夫，但要本質(zhì)性的提升線上觀看體驗還需要VR、5G、區(qū)塊鏈等技術(shù)的革新，而顯然，推動技術(shù)的發(fā)展，不是一兩家音樂公司就能推動的。
并且，在免費模式下，如何提供更多元的收入結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)商業(yè)自洽；如何提升線上演唱會的體驗，如歌手與粉絲的互動；或是如何借助VR、XR等技術(shù)，提供更接近于線下演唱會的氣氛和真實感也都是仍待解決的問題。
更重要的是，免費演出作為平臺導(dǎo)流的手段，必然會增加更多的綜藝性、娛樂性和商業(yè)廣告，久而久之必然影響演出質(zhì)量。制作、渠道、宣傳、廣告、收入分配等都集中在平臺手里，票房將不再是現(xiàn)場演出的主要收入來源，也將失去衡量演出是否成功的作用。
最后，再來說說氛圍感的問題，不得不承認，無論線上演唱會的商業(yè)化未來有多美好，都依然無法與傳統(tǒng)的線下演唱會相比。線下演唱會的魅力就在于它提供了粉絲與偶像在現(xiàn)實生活中有交集的途徑，偶像不再是電子屏幕上冷冰冰的人物，而是變成了真實的可以交流的對象。演唱會上偶像的一舉一動都是互動的表現(xiàn)，而線上演唱會顯然缺乏這種互動感。線下演唱會燈光、舞美、音效營造出的現(xiàn)場感同樣是激發(fā)觀眾熱情的重要一環(huán)。
而線上演唱會則難以復(fù)刻這一特點，并且，線上演唱會的觀看有著隨性、間斷、黏度低的特點，這就意味著，人們可能在觀看演唱會的同時兼具其他行為。雖然看起來，線上演唱會和線下演唱會，沒有太大的差別，但現(xiàn)場藝術(shù)這件事的本質(zhì)終究還是被改變了。
而這些問題的解決與否或是如何發(fā)展，將很大程度上將決定當線下演藝業(yè)態(tài)逐漸復(fù)蘇之時，線上演唱會的明天——是逐漸退場，還是作為線下演唱會的補充，行業(yè)的新模式，得以繼續(xù)成立。