文|音樂(lè)先聲 Echo
編輯|范志輝
一部音樂(lè)傳記片，卻聽(tīng)不到主人公的音樂(lè)，會(huì)如何？
2020年上映的David Bowie最新傳記片《星塵》，就是如此。這就像是一位有著先天缺陷的啞巴嬰孩被要求演繹一場(chǎng)命定的音樂(lè)傳奇，別扭且牽強(qiáng)。其原因，不知是不滿意劇本還是價(jià)格沒(méi)談攏，導(dǎo)致沒(méi)有獲得歌曲授權(quán)。
最終，這部電影在豆瓣上的評(píng)分為3.7，票房也慘淡，堪堪6萬(wàn)美元。而B(niǎo)owie的家人和歌迷一致認(rèn)為，這部電影無(wú)聊且不準(zhǔn)確。
那么，如果有了音樂(lè)版權(quán)和家屬的合作，David Bowie的傳記片會(huì)更好嗎？5天前，BMG宣布將在今年發(fā)行第一部得到其遺產(chǎn)管理委員會(huì)正式授權(quán)的傳記電影——《月球時(shí)代的白日夢(mèng)》，并描述其將成為這位傳奇人物的“權(quán)威新肖像”。
這部傳記片聚焦于Bowie從1970 年代初期開(kāi)始的職業(yè)生涯和音樂(lè)，借鑒了鮑伊的早期歌曲目錄，包括《Changes》、《Starman》、《Ziggy Stardust》、《Fame》等，并“完全由鮑伊的旁白”指導(dǎo)，采用“前所未見(jiàn)的紀(jì)錄鏡頭”。
據(jù)悉，BMG在2010年以1.86億美元收購(gòu)獨(dú)立出版商Chrysalis后，就擁有了鮑伊歌曲目錄25%的股份。所以，盡管華納音樂(lè)最近收購(gòu)了鮑伊的歌曲版權(quán)，但它與鮑伊音樂(lè)曲庫(kù)的關(guān)系“不受影響”。
自Queen樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)傳記片《波西米亞狂想曲》在2018年獲得的成功，不僅好萊塢開(kāi)始將音樂(lè)傳記電影/傳記紀(jì)錄片看作新的金礦，音樂(lè)行業(yè)也開(kāi)始重視這門(mén)有利唱片銷(xiāo)量和版權(quán)價(jià)值的新生意。
音樂(lè)公司的新生意
除了這部即將在今年感恩節(jié)前上映的傳記片， BMG在音樂(lè)電影領(lǐng)域早已經(jīng)做了一系列嘗試。
據(jù)音樂(lè)先聲不完全統(tǒng)計(jì)，這家公司近幾年已經(jīng)參與制作了4部已上映的傳記片/傳記紀(jì)錄片。而等待上映的，除了《月球時(shí)代的白日夢(mèng)》，還有與Quickfire電影公司合拍的蘇格蘭音樂(lè)巨星Lewis Capaldi的處女作長(zhǎng)篇紀(jì)錄片。
與此同時(shí)，三大唱片和演出巨頭等業(yè)內(nèi)公司在這個(gè)領(lǐng)域也先后布局。
近5年音樂(lè)公司參與的音樂(lè)傳記電影不完全統(tǒng)計(jì)
盡管David Bowie的傳記片被BMG搶先一步，但手握眾多音樂(lè)巨星版權(quán)的華納音樂(lè)一直沒(méi)有閑著。據(jù)悉，該公司其旗下的音樂(lè)娛樂(lè)部門(mén)是各種廣受好評(píng)的音樂(lè)電視劇、電影和紀(jì)錄片的幕后推手，比如獲得艾美獎(jiǎng)提名的音樂(lè)會(huì)電影《David Byrne：美國(guó)烏托邦》和音樂(lè)紀(jì)錄片《勞雷爾峽谷：時(shí)光之地》。
早在2020年，華納音樂(lè)就與奧斯卡獲獎(jiǎng)電影公司 Imagine Entertainment 簽署了多年戰(zhàn)略合作伙伴關(guān)系，共同制作和資助一系列以音樂(lè)為中心的影視項(xiàng)目，首次合作的《The Genius Of Aretha Franklin》傳記劇集便獲得了艾美獎(jiǎng)提名。
緊接著，在2021年10月，華納音樂(lè)又與國(guó)際影視內(nèi)容公司SK Global宣布建立合作伙伴關(guān)系，宣稱(chēng)“這次合作將特別關(guān)注華納音樂(lè)旗下眾多著名的國(guó)際藝術(shù)家，尤其是在美國(guó)、亞洲和拉丁美洲”。
華納音樂(lè)CEO史蒂夫·庫(kù)珀對(duì)此評(píng)價(jià)道：“憑借全球的巨星人才名冊(cè)和檔案中豐富的音樂(lè)歷史，我們有很好的機(jī)會(huì)通過(guò)傳記片、紀(jì)錄片和其他視覺(jué)的方式將音樂(lè)、敘事和人物形象結(jié)合起來(lái)?！币徽Z(yǔ)點(diǎn)明了唱片公司涉足音樂(lè)傳記電影的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)。
2020年，經(jīng)過(guò)一場(chǎng)曠日持久的競(jìng)購(gòu)戰(zhàn)，索尼音樂(lè)獲得了知名歌手Whitney Houston的音樂(lè)傳記片《我想與人共舞》的制作權(quán)。據(jù)悉，該項(xiàng)目得到了相關(guān)遺產(chǎn)繼承方和音樂(lè)制作人的支持，并由《波西米亞狂想曲》的編劇撰寫(xiě)劇本。此前，發(fā)行于2016年，改編自鄉(xiāng)村音樂(lè)巨星Hank Williams自傳的傳記片《我看到了光》也有索尼音樂(lè)的授權(quán)合作。
而從2015年就進(jìn)軍紀(jì)錄片的環(huán)球音樂(lè)，在2019年一口氣發(fā)行了五部，其中就包括紀(jì)念帕瓦羅蒂逝世十周年的同名紀(jì)錄片。2017年，環(huán)球音樂(lè)重組推出了專(zhuān)門(mén)負(fù)責(zé)電影、電視制作的寶麗金娛樂(lè)，使其不僅僅可以從音樂(lè)電影中收取授權(quán)費(fèi)用，還能持續(xù)地獲得分成。據(jù)悉，寶麗金娛樂(lè)不僅是2021年發(fā)行的紀(jì)錄片《披頭士：回歸》的制作方之一，也是《天鵝絨金礦》的制片方。
三大唱片之外，演出巨頭Live Nation也早已鏈接到了這一用視覺(jué)講故事的商機(jī)。
2017年，Live Nation成立了電影和電視部門(mén)，為L(zhǎng)ady Gaga和“吹牛老爹”Sean Combs制作了紀(jì)錄片，并將其嵌入在巡回演出中；2018年，同樣以Lady Gaga為原型的電影《一個(gè)明星的誕生》還獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)提名。不過(guò)，在新冠疫情剛爆發(fā)不久，該部門(mén)就因難抵影院關(guān)閉的經(jīng)濟(jì)壓力而裁員。
如今，影院已經(jīng)穩(wěn)定開(kāi)放，音樂(lè)行業(yè)在久久無(wú)法復(fù)蘇的現(xiàn)場(chǎng)演出市場(chǎng)的空缺中，或許又將培育出音樂(lè)傳記電影的肥沃土壤。從現(xiàn)有成果來(lái)看，音樂(lè)版權(quán)公司、唱片公司和演出公司，都有希望一展身手。
音樂(lè)公司為何紛紛押注傳記片？
音樂(lè)類(lèi)傳記片似乎已經(jīng)成為了電影、音樂(lè)兩個(gè)市場(chǎng)共同的“香餑餑”。
2018年上映的《波西米亞狂想曲》讓好萊塢開(kāi)始把這音樂(lè)傳記電影當(dāng)作新的金礦。它以5200萬(wàn)美元的成本在美國(guó)本土輕松斬獲2億美元票房，位列2018年年度第六，全球票房近9億美元，不僅創(chuàng)下了影史最高的傳記片票房紀(jì)錄，而且拿下了4項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)。緊隨其后，北美影院在2019上映了10余部音樂(lè)傳記電影。
顯然，在一個(gè)原創(chuàng)電影不斷被超級(jí)英雄和無(wú)限續(xù)集湮沒(méi)的好萊塢電影時(shí)代，音樂(lè)傳記片為觀眾提供了一些新的視角和更具文化意涵、歷史感的故事。
對(duì)于音樂(lè)公司而言，在一個(gè)實(shí)體專(zhuān)輯銷(xiāo)量萎縮、演出陷入停滯的后疫情時(shí)代，他們也有了更多動(dòng)力來(lái)嘗試這類(lèi)項(xiàng)目。傳記電影不僅能充分挖掘音樂(lè)版權(quán)的價(jià)值，而且有助于促進(jìn)音樂(lè)人的唱片銷(xiāo)售和版稅收入。
數(shù)據(jù)顯示，電影《波西米亞狂想曲》上映后，《皇后樂(lè)隊(duì)精選集》很快就重返iTunes官方專(zhuān)輯排行榜第一名，并在2019年成為其有史以來(lái)第一張銷(xiāo)量達(dá)到600萬(wàn)的專(zhuān)輯。同時(shí)，唱片時(shí)代的巨星也通過(guò)電影獲得了跨時(shí)代的收益——廣泛的流媒體播放帶來(lái)的巨額版稅。財(cái)報(bào)顯示，皇后樂(lè)隊(duì)在2020財(cái)年共產(chǎn)生了4195萬(wàn)英鎊收入，其中版稅收入4167萬(wàn)英鎊。
即使不拍傳記片，僅憑對(duì)某一音樂(lè)巨星的致敬、融梗，并取得一兩首原型人物的歌曲版權(quán)，或許也能如法炮制一場(chǎng)票房狂歡。
于是，音樂(lè)公司們也紛紛將音樂(lè)授權(quán)給非音樂(lè)傳記片電影。例如2019年上映的《光盲青春》，講述的是一個(gè)英國(guó)少年發(fā)現(xiàn)了布魯斯·斯普林斯汀的音樂(lè)，同年的《昨日奇跡》則想象了一個(gè)沒(méi)有人記得披頭士的世界——除了想成為創(chuàng)作歌手的主角。
上映時(shí)，二者都不約而同地帶上了喜劇類(lèi)電影的標(biāo)簽，獲得了不超過(guò)7的豆瓣評(píng)分。但后者仍取得了超過(guò)1.5億美元的全球票房，前者票房則不足2000萬(wàn)，主要原因或許可歸結(jié)為原型人物影響力的差異。
誠(chéng)然，音樂(lè)傳記電影的拍攝，電影公司和音樂(lè)公司都有著自身的利益盤(pán)算。但對(duì)于音樂(lè)人而言，動(dòng)機(jī)則更為純粹，這是敘述自身故事、塑造他們?nèi)绾伪挥涀〉闹匾獧C(jī)會(huì)。
對(duì)于拍攝中的關(guān)于自己的紀(jì)錄片，憑借熱門(mén)歌曲《Someone You Loved》走紅的Lewis Capaldi在采訪中表示：“當(dāng)我的工作多年來(lái)像一堆燃燒的垃圾一樣被接受，我很興奮能永久記錄我的夢(mèng)想?！?/p>
而對(duì)于“過(guò)時(shí)”的音樂(lè)人而言，在信息過(guò)載的時(shí)代，幾十年前的音樂(lè)可能會(huì)默默無(wú)聞，傳記電影則可以將經(jīng)典音樂(lè)重新介紹給年輕的聽(tīng)眾。
“老一代音樂(lè)人沒(méi)有從流媒體中賺錢(qián)，同時(shí)已經(jīng)好幾年不能像以前那樣巡演了，他們以往習(xí)慣的收入來(lái)源也已經(jīng)枯竭”，《滾石》雜志資深作家大衛(wèi)·布朗說(shuō)，“如何讓他們的音樂(lè)在公眾視野中出現(xiàn)以維持生計(jì)？傳記片和音樂(lè)劇是值得一試的路子。”
去年年底，在接受《洛杉磯商業(yè)日?qǐng)?bào)》采訪時(shí)，邁克爾杰克遜的遺產(chǎn)管理人約翰布蘭卡表示，除了剛剛開(kāi)演就場(chǎng)場(chǎng)售罄且備受好評(píng)的音樂(lè)劇《MJ》外，他們正在開(kāi)發(fā)的邁克爾杰克遜傳記電影。
總之，已經(jīng)獲得成功的樂(lè)隊(duì)和音樂(lè)人，無(wú)論其走紅周期長(zhǎng)短，似乎都有一個(gè)驚人的故事要講述，但要講好他們的故事并不容易。而音樂(lè)傳記電影這門(mén)生意，也沒(méi)有看起來(lái)那么好做。
音樂(lè)傳記片這門(mén)生意好做嗎？
在歐美電影界，音樂(lè)傳記片有豐富的歷史。
上世紀(jì)50、60 年代，誕生了關(guān)于貓王的30多部電影，關(guān)于披頭士樂(lè)隊(duì)的3部電影，其中《黃色潛水艇》不僅收獲了近130萬(wàn)美元的全球票房，還獲得了8.9的豆瓣高分；70年代，據(jù)鄉(xiāng)村歌手洛蕾塔·林恩的生活改編的《礦工之女》獲得奧斯卡提名；到了80年代，暴力和悲劇色彩一度浸染傳記電影，如性手槍樂(lè)隊(duì)的《席德和南?！贰ⅰ稅?ài)與愛(ài)有什么關(guān)系》。
可以看到，音樂(lè)傳記片從來(lái)都不短缺，但千禧年的交替帶來(lái)了一些標(biāo)準(zhǔn)化的電影，這些電影被復(fù)制、模仿，然后變成音樂(lè)人的武器。
2002年，知名說(shuō)唱歌手Eminem利用自己在音樂(lè)上的成功拍攝了一部基于自己真實(shí)生活改編的電影《8英里》，在說(shuō)唱界獲得了廣泛贊譽(yù)。2004年到2007年，音樂(lè)傳記電影滑向模式化，它始于一部關(guān)于Ray Charles生活的電影《靈魂歌王》；緊隨其后的是追溯John Cash成名歷程的《與歌同行》，全球票房收入超過(guò)1.8億美元；然后是對(duì)它們進(jìn)行模仿的《永不止步：戴維·寇克斯的故事》，還獲得了第65屆金球獎(jiǎng)。
如此看來(lái)，音樂(lè)傳記電影方面歐美遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先，但其成功也僅僅停留在商業(yè)層面。在藝術(shù)層面，真實(shí)還原和戲劇性表達(dá)間的沖突，商業(yè)推手下的公式化創(chuàng)作，都大大壓縮了音樂(lè)傳記電影的探索空間。
即使是《波西米亞狂想曲》這部有史以來(lái)票房最高的音樂(lè)傳記片，它在爛番茄上仍只獲得了60%的“新鮮”評(píng)價(jià)，還達(dá)不到最低要求75%的新鮮標(biāo)識(shí)。在流行的評(píng)論網(wǎng)站Metacritic上也只獲得了49分。評(píng)論家們認(rèn)為，它不僅有許多歷史錯(cuò)誤，在敘事上也無(wú)可避免地落入了傳記片的流水賬窠臼。
關(guān)于音樂(lè)傳記電影的拍攝難題，除了表達(dá)，更基礎(chǔ)也是更關(guān)鍵的是版權(quán)難題。
除了前述提到的《星塵》沒(méi)有得到David Bowie的任何一首音樂(lè)版權(quán)授權(quán)，以Jimi Hendrix（被公認(rèn)為搖滾史上最偉大的電吉他演奏者）為原型的傳記片《與我同行》同樣沒(méi)能取得其遺產(chǎn)管理委員會(huì)的音樂(lè)授權(quán)。
關(guān)于已故名人的傳記電影，遺產(chǎn)管理委員會(huì)的授權(quán)始終是一大關(guān)鍵。而即使人物原型在世，仍然存在一些潛在甚至未知的困難。
比如1998 年發(fā)行的《天鵝絨金礦》，因?yàn)樽畛醯膭”緦?duì)David Bowie的生活刻畫(huà)過(guò)于細(xì)致而讓他大為不滿，甚至考慮起訴制片人，直到他們達(dá)成協(xié)議重新編寫(xiě)這部電影，而且Bowie否決了他的歌曲出現(xiàn)在電影中的提議。但這部電影仍憑借它對(duì)那段無(wú)可復(fù)制的華麗搖滾時(shí)代的唯美刻畫(huà)和對(duì)鮑伊歌曲的重新演繹，被譽(yù)為“終極版的大衛(wèi)·鮑伊傳記片”。
可以看到，音樂(lè)傳記電影憑借其原型的廣泛影響力，往往站在相較其他類(lèi)型片更高的起點(diǎn)上，同時(shí)也面臨更多的困難。但從更長(zhǎng)遠(yuǎn)的視角來(lái)看，它的火熱無(wú)疑提供了一種將音樂(lè)與影像結(jié)合營(yíng)銷(xiāo)的新思路。
去年，環(huán)球音樂(lè)推出了專(zhuān)注視覺(jué)表達(dá)的水星工作室，不僅將音樂(lè)作為電影素材，將音樂(lè)表演現(xiàn)場(chǎng)作為珍貴的影像材料進(jìn)行重制、修復(fù)或腳本化創(chuàng)作。最近，它還制作了Apple TV+紀(jì)錄片《1971：音樂(lè)改變一切的那一年》。這部紀(jì)錄片用8集記錄了在1971年里發(fā)生的眾多文化事件，比如音樂(lè)與種族、民權(quán)斗爭(zhēng)的關(guān)系，以及毒品文化的影響。
毫無(wú)疑問(wèn)，紀(jì)錄影像和音樂(lè)版權(quán)的資源優(yōu)勢(shì)，無(wú)疑是當(dāng)下唱片公司相較于流媒體的最大優(yōu)勢(shì)。而一部成功的音樂(lè)傳記片，在幫助音樂(lè)人獲得商業(yè)成功的同時(shí)，也讓后來(lái)者得以領(lǐng)略他們光鮮背后的隱秘與偉大。