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10000個NFT40分鐘被搶購一空,為什么越來越多音樂人玩上了音樂NFT?

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10000個NFT40分鐘被搶購一空,為什么越來越多音樂人玩上了音樂NFT?

音樂和NFT,又會擦出什么樣的火花?

文|文化產業(yè)新聞

2022年開年,周杰倫與好友合伙創(chuàng)辦的潮牌發(fā)售NFT項目Phanta Bear(幻影熊),這款發(fā)行上限數(shù)量10000個、單價為6200元的NFT項目僅40分鐘就被搶購一空,火爆程度令人昨舌。除了周董外,越來越多的音樂人玩上了音樂NFT。國外有林肯公園主唱Mike Shinoda、Jay Z、Aphex Twin、Steve Aoki,國內有陶喆、胡彥斌、阿朵等等。

回顧音樂產業(yè)發(fā)展史,自從1877年音樂錄音誕生以來,音樂產業(yè)就與技術緊密相連。從黑膠唱片、磁帶、CD等實體音樂載體到Spotify等流媒體的出現(xiàn),再到如今的音樂NFT。幾乎每一次重要的技術迭代都會觸動既有利益分配格局。

那么,音樂NFT會如何顛覆音樂行業(yè)?會為創(chuàng)作者帶來什么利益?是否會在2022年迎來爆發(fā)?

音樂NFT簡介

2021年可以說是不可替代的代幣之年,相比于元宇宙的其他技術,包含區(qū)塊鏈、數(shù)字經(jīng)濟等元宇宙底層邏輯的NFT顯得離人們近得多,這讓它在短時間內就達到了普及的程度。除了加密藝術和收藏品外,NFT還被應用在其他領域。音樂行業(yè)也狠狠抓住了這個風口。

音樂NFT是以獨特的不可替代代幣的形式記錄在區(qū)塊鏈上的音樂曲目,這些代幣完全屬于NFT的所有者。不過,與下載到手機上的mp3不同,音樂NFT也可以出售,并允許音樂創(chuàng)作者在每次二級市場銷售中賺取版稅。

音樂NFT可以以多種形式出現(xiàn)。它可以是由音頻文件或視頻、專輯封面、音樂會門票和簽名商品等代表的歌曲。

音樂NFT的生產與銷售原理與其他NFT相同。音樂人決定他們想向粉絲出售什么,無論是音頻文件、音樂會門票還是商品。然后確定將在哪個區(qū)塊鏈上鑄造NFT,或者使用哪個Music NFT平臺。目前可用的一些Music NFT平臺是NFT TONE、Opulous、OpenSea等。在確定了平臺后,音樂人即可通知粉絲NFT的發(fā)布。

由于音樂NFT無法復制,音樂人可能會決定一次性出售音頻文件,出價最高者擁有原始文件(但不擁有版權)?;蛘?,可以為同一音頻文件創(chuàng)建有限數(shù)量的NFT,比如10,000個,然后將它們放在音樂NFT市場上出售。

每個購買音樂NFT的粉絲都是他們喜歡的音樂人作品的所有者。然后,他們可以將音樂NFT儲存在他們的加密錢包中,如果他么愿意,也可以將NFT以更高價出售,而創(chuàng)建NFT的音樂人也可以從作品的轉售中獲利。

2021年2月,美國流行音樂巨匠3LAU發(fā)布了33張NFT版的專輯《Ultraviolet》,并附贈紀念版黑膠等獎品。該NFT從25號開售至28號售罄,總共創(chuàng)造了1168萬美元的拍賣成交額,作為有史以來的第一張音樂NFT專輯,開創(chuàng)了先河。

3LAU發(fā)布的NFT專輯,為音樂行業(yè)帶來了新的可能,也標志著音樂NFT成為了市場中一項重要的商品常態(tài)。

2021年3月,搖滾樂隊King of Leon開創(chuàng)性地以NFT形式發(fā)布新專輯《When You See Yourself》,這也是他們三年來的首張新專輯,創(chuàng)造了145萬美元的銷售額。用這種方式回歸可謂是賺足了眼球。

音樂行業(yè)進入了對NFT的探索階段,音樂人不斷開發(fā)音樂與NFT結合帶來的變現(xiàn)新潛能,并通過各種形式的NFT獲得收入。

同時,國內的音樂人也開始進場。

2021年3月,高嘉豐在NFT交易平臺OpenSea上架了一個7秒的音頻,賣出了近1.6萬人民幣的價格,打響了國內音樂NFT的第一槍。

5月,阿朵通過阿里拍賣發(fā)布國內首支NFT數(shù)字藝術音樂作品《WATER KNOW》,并將封面和歌曲的署名權公益拍賣,成交價達30萬元。

8月,胡彥斌《和尚》20周年紀念黑膠NFT在QQ音樂平臺正式發(fā)行,單價199元,2001張限量版黑膠被迅速搶空。

從小眾歌手到國際巨星,音樂人紛紛擁抱NFT,從圈層消費到大眾消費,音樂NFT成為音樂市場的一種新的商品常態(tài)。相比于傳統(tǒng)流媒體平臺,音樂NFT在哪些方面賦予音樂人更多權益?如何改變音樂版權交易?

讓音樂人權益回歸

盡管流媒體平臺為音樂愛好者提供了大量的高品質音樂,只需一部手機就能免費聽到大量原創(chuàng)音樂,這聽上去是一件兩全其美的事情,一方面創(chuàng)作者能夠以更快的方式傳播作品,另一方面音樂愛好者能夠接觸到更多更豐富的音樂。

但實際上,這一過程并沒有表面上那么完美,因為創(chuàng)作者的利潤完全無法得到保障,他們不得不靠巡回演出、商品銷售和品牌代言賺取收益,而實際上能夠通過這種手段獲得收益的,只有極少數(shù)頭部音樂制作人與歌手。據(jù)2019年與2020年數(shù)據(jù),90%都流量被前1%的音樂家壟斷。

去年2月,Linkin Park 聯(lián)合創(chuàng)始人Mike Shinoda通過NFT銷售賺取10,000美元,其隨后發(fā)布推特稱:“即使我將包含歌曲的完整版本上傳到全球的DSP(數(shù)字流媒體平臺),扣除DSP、唱片公司和營銷費用后,我的收入也永遠不會接近10,000美元?!?/p>

不過,NFT的出現(xiàn)改變了這一狀況??偟膩碚f,音樂NFT在三個方面發(fā)揮作用。

首先是專輯發(fā)行。美國流行音樂巨匠3LAU以1168萬美元的價格出售了他的代幣化專輯就是一個例證。該銷售的成功,也為其他音樂人打了樣,所有音樂創(chuàng)作者都可以將自己的音樂專輯以限量副本的形式發(fā)行在區(qū)塊鏈上,然后售賣給自己的粉絲。此外,更為重要的是,音樂創(chuàng)作者可以從音樂NFT專輯的每次二次銷售中獲得收益提成,這無疑極大地激發(fā)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作積極性。

其次是作品銷售。與以往銷售方式不同的是,創(chuàng)作者可以將音樂NFT直接銷售給社區(qū),而不是通過流媒體平臺與經(jīng)紀公司。而且,創(chuàng)作者依然可以通過二次銷售獲得分成。

最后是作品碎片化發(fā)行。這是NFT幫助音樂產業(yè)銷售形式多樣化的新途徑,其實現(xiàn)方式是以NFT的形式出售即將發(fā)行的專輯的一部分版權,例如30%,創(chuàng)作者獲得銷售收入的同時,持有該音樂NFT的粉絲也可以從銷售收益中獲利,銷售渠道可以包括流媒體、電視合作伙伴、改編翻唱等形式。如果30%的NFT價值過高,極端做法是再將該專輯30%的股份分成10000份銷售給粉絲,為更大范圍的粉絲帶來收入。通過這種方式,將會以音樂創(chuàng)作者為中心形成一個良性互動的生態(tài)系統(tǒng),忠實粉絲都將從中獲利,在虛擬空間中拉近粉絲與音樂人的距離。

獲得過格萊美音樂獎的英國女歌手Imogen Heap曾談及對NFT的看法:“無論音樂人想從音樂行業(yè)獲得什么,區(qū)塊鏈、NFT應用以及由此衍生的技術分支都是答案所在。

改革音樂版權零售時代

如果說單純的以專輯形式販賣,NFT只是換了形式的“唱片銷售“,而當音樂版權也能通過NFT販賣,那便會是一場對音樂行業(yè)的顛覆。

音樂的生命在于流通,流通基于版權,版權帶來巨大利潤。當版權能夠以NFT的形式被購買時,那么版權NFT為標的的市場也將會存在。NFT交易給版權帶來了流動性,版權的升值空間被進一步放大。創(chuàng)作者的議價能力不再被傳統(tǒng)唱片公司或者流媒體所限制,音樂人也能與粉絲有更加密切的聯(lián)系。

音樂NFT將會使音樂具有更強的金融屬性。一方面,NFT擁有者能夠通過底層的版權獲得收入。另一方面,隨著音樂創(chuàng)作者知名度的提高,所有權和版權能夠實現(xiàn)增值。這意味著音樂成為一種新的金融形式,能夠提供現(xiàn)金流和資產增值。進一步延伸,各種金融產品的玩法能夠被套用,音樂NFT的持有者能夠通過出借獲取利息,或者抵押獲取貸款。

比如Opulous,被稱為“去中心化的QQ音樂“,就是這樣的一個平臺。允許音樂創(chuàng)作者發(fā)行音樂NFT,交易NFT,并且通過手中的NFT進行DeFi貸款,這改變了藝術家獲得所需資金的方式。

音樂NFT會在2022年爆發(fā)嗎?

在流媒體時代,90%的流量被前1%的音樂家壟斷的現(xiàn)象司空見慣,即使是知名音樂人的專輯在數(shù)百萬次點擊之后,在2020年的收入也只有幾百塊錢而已,而藝術家卻需要為昂貴的錄音設備支付高昂的成本。音樂NFT的出現(xiàn),改變了流媒體時代多數(shù)音樂人面臨的艱難狀況。

在NFT的大勢趨下,雖然目前NFT市場仍較小,但音樂市場很大,成長空間值得期待。

截至2021年,中國數(shù)字音樂市場規(guī)模達到120億美元,但這僅為全球數(shù)字音樂市場規(guī)模的9%。而在音樂NFT板塊,目前有據(jù)可查的藝術家人數(shù)不到200位,銷售唱片數(shù)量僅為350多張,與傳統(tǒng)音樂市場的規(guī)模相比,只是九牛一毛。

因此,音樂NFT將會在大潮流中,獲得巨大的增長。

結語

音樂產業(yè)史也是一部科技變化史,藝術家塑造音樂,而科技塑造音樂的未來。

NFT給音樂行業(yè)注入了鮮活的力量,允許音樂行業(yè)實驗更多的發(fā)展可能性,且這種實驗是具有顛覆性的。雖然目前還是星星之火,但燎原之勢的后果將會使音樂行業(yè)發(fā)生天翻地覆的變化。

參考資料:道略音樂產業(yè)、音樂財經(jīng)、知產前沿、01區(qū)塊鏈、區(qū)塊鏈情報速遞pro

本文為轉載內容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。

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10000個NFT40分鐘被搶購一空,為什么越來越多音樂人玩上了音樂NFT?

音樂和NFT,又會擦出什么樣的火花?

文|文化產業(yè)新聞

2022年開年,周杰倫與好友合伙創(chuàng)辦的潮牌發(fā)售NFT項目Phanta Bear(幻影熊),這款發(fā)行上限數(shù)量10000個、單價為6200元的NFT項目僅40分鐘就被搶購一空,火爆程度令人昨舌。除了周董外,越來越多的音樂人玩上了音樂NFT。國外有林肯公園主唱Mike Shinoda、Jay Z、Aphex Twin、Steve Aoki,國內有陶喆、胡彥斌、阿朵等等。

回顧音樂產業(yè)發(fā)展史,自從1877年音樂錄音誕生以來,音樂產業(yè)就與技術緊密相連。從黑膠唱片、磁帶、CD等實體音樂載體到Spotify等流媒體的出現(xiàn),再到如今的音樂NFT。幾乎每一次重要的技術迭代都會觸動既有利益分配格局。

那么,音樂NFT會如何顛覆音樂行業(yè)?會為創(chuàng)作者帶來什么利益?是否會在2022年迎來爆發(fā)?

音樂NFT簡介

2021年可以說是不可替代的代幣之年,相比于元宇宙的其他技術,包含區(qū)塊鏈、數(shù)字經(jīng)濟等元宇宙底層邏輯的NFT顯得離人們近得多,這讓它在短時間內就達到了普及的程度。除了加密藝術和收藏品外,NFT還被應用在其他領域。音樂行業(yè)也狠狠抓住了這個風口。

音樂NFT是以獨特的不可替代代幣的形式記錄在區(qū)塊鏈上的音樂曲目,這些代幣完全屬于NFT的所有者。不過,與下載到手機上的mp3不同,音樂NFT也可以出售,并允許音樂創(chuàng)作者在每次二級市場銷售中賺取版稅。

音樂NFT可以以多種形式出現(xiàn)。它可以是由音頻文件或視頻、專輯封面、音樂會門票和簽名商品等代表的歌曲。

音樂NFT的生產與銷售原理與其他NFT相同。音樂人決定他們想向粉絲出售什么,無論是音頻文件、音樂會門票還是商品。然后確定將在哪個區(qū)塊鏈上鑄造NFT,或者使用哪個Music NFT平臺。目前可用的一些Music NFT平臺是NFT TONE、Opulous、OpenSea等。在確定了平臺后,音樂人即可通知粉絲NFT的發(fā)布。

由于音樂NFT無法復制,音樂人可能會決定一次性出售音頻文件,出價最高者擁有原始文件(但不擁有版權)。或者,可以為同一音頻文件創(chuàng)建有限數(shù)量的NFT,比如10,000個,然后將它們放在音樂NFT市場上出售。

每個購買音樂NFT的粉絲都是他們喜歡的音樂人作品的所有者。然后,他們可以將音樂NFT儲存在他們的加密錢包中,如果他么愿意,也可以將NFT以更高價出售,而創(chuàng)建NFT的音樂人也可以從作品的轉售中獲利。

2021年2月,美國流行音樂巨匠3LAU發(fā)布了33張NFT版的專輯《Ultraviolet》,并附贈紀念版黑膠等獎品。該NFT從25號開售至28號售罄,總共創(chuàng)造了1168萬美元的拍賣成交額,作為有史以來的第一張音樂NFT專輯,開創(chuàng)了先河。

3LAU發(fā)布的NFT專輯,為音樂行業(yè)帶來了新的可能,也標志著音樂NFT成為了市場中一項重要的商品常態(tài)。

2021年3月,搖滾樂隊King of Leon開創(chuàng)性地以NFT形式發(fā)布新專輯《When You See Yourself》,這也是他們三年來的首張新專輯,創(chuàng)造了145萬美元的銷售額。用這種方式回歸可謂是賺足了眼球。

音樂行業(yè)進入了對NFT的探索階段,音樂人不斷開發(fā)音樂與NFT結合帶來的變現(xiàn)新潛能,并通過各種形式的NFT獲得收入。

同時,國內的音樂人也開始進場。

2021年3月,高嘉豐在NFT交易平臺OpenSea上架了一個7秒的音頻,賣出了近1.6萬人民幣的價格,打響了國內音樂NFT的第一槍。

5月,阿朵通過阿里拍賣發(fā)布國內首支NFT數(shù)字藝術音樂作品《WATER KNOW》,并將封面和歌曲的署名權公益拍賣,成交價達30萬元。

8月,胡彥斌《和尚》20周年紀念黑膠NFT在QQ音樂平臺正式發(fā)行,單價199元,2001張限量版黑膠被迅速搶空。

從小眾歌手到國際巨星,音樂人紛紛擁抱NFT,從圈層消費到大眾消費,音樂NFT成為音樂市場的一種新的商品常態(tài)。相比于傳統(tǒng)流媒體平臺,音樂NFT在哪些方面賦予音樂人更多權益?如何改變音樂版權交易?

讓音樂人權益回歸

盡管流媒體平臺為音樂愛好者提供了大量的高品質音樂,只需一部手機就能免費聽到大量原創(chuàng)音樂,這聽上去是一件兩全其美的事情,一方面創(chuàng)作者能夠以更快的方式傳播作品,另一方面音樂愛好者能夠接觸到更多更豐富的音樂。

但實際上,這一過程并沒有表面上那么完美,因為創(chuàng)作者的利潤完全無法得到保障,他們不得不靠巡回演出、商品銷售和品牌代言賺取收益,而實際上能夠通過這種手段獲得收益的,只有極少數(shù)頭部音樂制作人與歌手。據(jù)2019年與2020年數(shù)據(jù),90%都流量被前1%的音樂家壟斷。

去年2月,Linkin Park 聯(lián)合創(chuàng)始人Mike Shinoda通過NFT銷售賺取10,000美元,其隨后發(fā)布推特稱:“即使我將包含歌曲的完整版本上傳到全球的DSP(數(shù)字流媒體平臺),扣除DSP、唱片公司和營銷費用后,我的收入也永遠不會接近10,000美元。”

不過,NFT的出現(xiàn)改變了這一狀況。總的來說,音樂NFT在三個方面發(fā)揮作用。

首先是專輯發(fā)行。美國流行音樂巨匠3LAU以1168萬美元的價格出售了他的代幣化專輯就是一個例證。該銷售的成功,也為其他音樂人打了樣,所有音樂創(chuàng)作者都可以將自己的音樂專輯以限量副本的形式發(fā)行在區(qū)塊鏈上,然后售賣給自己的粉絲。此外,更為重要的是,音樂創(chuàng)作者可以從音樂NFT專輯的每次二次銷售中獲得收益提成,這無疑極大地激發(fā)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作積極性。

其次是作品銷售。與以往銷售方式不同的是,創(chuàng)作者可以將音樂NFT直接銷售給社區(qū),而不是通過流媒體平臺與經(jīng)紀公司。而且,創(chuàng)作者依然可以通過二次銷售獲得分成。

最后是作品碎片化發(fā)行。這是NFT幫助音樂產業(yè)銷售形式多樣化的新途徑,其實現(xiàn)方式是以NFT的形式出售即將發(fā)行的專輯的一部分版權,例如30%,創(chuàng)作者獲得銷售收入的同時,持有該音樂NFT的粉絲也可以從銷售收益中獲利,銷售渠道可以包括流媒體、電視合作伙伴、改編翻唱等形式。如果30%的NFT價值過高,極端做法是再將該專輯30%的股份分成10000份銷售給粉絲,為更大范圍的粉絲帶來收入。通過這種方式,將會以音樂創(chuàng)作者為中心形成一個良性互動的生態(tài)系統(tǒng),忠實粉絲都將從中獲利,在虛擬空間中拉近粉絲與音樂人的距離。

獲得過格萊美音樂獎的英國女歌手Imogen Heap曾談及對NFT的看法:“無論音樂人想從音樂行業(yè)獲得什么,區(qū)塊鏈、NFT應用以及由此衍生的技術分支都是答案所在。

改革音樂版權零售時代

如果說單純的以專輯形式販賣,NFT只是換了形式的“唱片銷售“,而當音樂版權也能通過NFT販賣,那便會是一場對音樂行業(yè)的顛覆。

音樂的生命在于流通,流通基于版權,版權帶來巨大利潤。當版權能夠以NFT的形式被購買時,那么版權NFT為標的的市場也將會存在。NFT交易給版權帶來了流動性,版權的升值空間被進一步放大。創(chuàng)作者的議價能力不再被傳統(tǒng)唱片公司或者流媒體所限制,音樂人也能與粉絲有更加密切的聯(lián)系。

音樂NFT將會使音樂具有更強的金融屬性。一方面,NFT擁有者能夠通過底層的版權獲得收入。另一方面,隨著音樂創(chuàng)作者知名度的提高,所有權和版權能夠實現(xiàn)增值。這意味著音樂成為一種新的金融形式,能夠提供現(xiàn)金流和資產增值。進一步延伸,各種金融產品的玩法能夠被套用,音樂NFT的持有者能夠通過出借獲取利息,或者抵押獲取貸款。

比如Opulous,被稱為“去中心化的QQ音樂“,就是這樣的一個平臺。允許音樂創(chuàng)作者發(fā)行音樂NFT,交易NFT,并且通過手中的NFT進行DeFi貸款,這改變了藝術家獲得所需資金的方式。

音樂NFT會在2022年爆發(fā)嗎?

在流媒體時代,90%的流量被前1%的音樂家壟斷的現(xiàn)象司空見慣,即使是知名音樂人的專輯在數(shù)百萬次點擊之后,在2020年的收入也只有幾百塊錢而已,而藝術家卻需要為昂貴的錄音設備支付高昂的成本。音樂NFT的出現(xiàn),改變了流媒體時代多數(shù)音樂人面臨的艱難狀況。

在NFT的大勢趨下,雖然目前NFT市場仍較小,但音樂市場很大,成長空間值得期待。

截至2021年,中國數(shù)字音樂市場規(guī)模達到120億美元,但這僅為全球數(shù)字音樂市場規(guī)模的9%。而在音樂NFT板塊,目前有據(jù)可查的藝術家人數(shù)不到200位,銷售唱片數(shù)量僅為350多張,與傳統(tǒng)音樂市場的規(guī)模相比,只是九牛一毛。

因此,音樂NFT將會在大潮流中,獲得巨大的增長。

結語

音樂產業(yè)史也是一部科技變化史,藝術家塑造音樂,而科技塑造音樂的未來。

NFT給音樂行業(yè)注入了鮮活的力量,允許音樂行業(yè)實驗更多的發(fā)展可能性,且這種實驗是具有顛覆性的。雖然目前還是星星之火,但燎原之勢的后果將會使音樂行業(yè)發(fā)生天翻地覆的變化。

參考資料:道略音樂產業(yè)、音樂財經(jīng)、知產前沿、01區(qū)塊鏈、區(qū)塊鏈情報速遞pro

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